Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, artist: biografie, creativitate, memorie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Este absolut sigur că pictura din perioada sovietică nu a fost suficient studiată de criticii noștri de artă. Lucrării marelui maestru de portret, peisaj, natură moartă, care a fost Dmitri Arkadyevich Nalbandyan, nu a primit atenția cuvenită, așa că după 1991 multe dintre lucrările sale au ajuns în străinătate. Cei rămași în Rusia sunt foarte apreciați la licitații. Peisajele sale din Crimeea din 2006 erau loturi foarte scumpe. Prețul lor de pornire a fost de 80.000 USD.

Copilăria și tinerețea în Tiflis

Într-o familie numeroasă și săracă de burghier în 1906, pe 15 septembrie, s-a născut un fiu, numit cu afecțiune Mito. Tatăl a visat că fiul său a fost educat și și-a făcut loc în oameni. Copilul a primit cunoștințe la gimnaziul rusesc. Profesorul de desen și-a observat datele remarcabile, iar părinții lui au salutat desenul în toate modurile posibile. Mult mai târziu, artistul va scrie cea mai bună lucrare a sa: „Portret of a Mother.”

Dar cândbăiatul era adolescent și avea 12 ani, tatăl său a murit în mâinile teroriștilor. Mito a primit un loc de muncă ca muncitor auxiliar la o fabrică de cărămidă. Dar dorința de artă a fost mare, iar Dmitri a mers mai întâi la un cerc de artă amatori, apoi la o școală de artă pregătitoare și apoi a lucrat pentru sculptorul Hmelnițki, care și-a observat abilitățile și a început să-l învețe treptat pe tânăr..

În 1922, viitorul artist a intrat în școala de artă. După el - la Academia de Arte din Tbilisi din Georgia în 1924, pe care a absolvit-o după 5 ani. A studiat cu E. Tatevosyan și E. Lansere. Lucrarea sa de absolvire a fost lucrarea „Tânărul Stalin cu mama sa în Gori”. A început să lucreze la Goskinoprom ca animator, iar apoi la studioul de film Odessa ca designer de producție. Înainte de a continua biografia, ne vom uita la cum arăta Nalbandian în anii săi mai tineri.

Autoportret 1932

Tânărul pictor și-a creat portretul când a venit să lucreze la Moscova, unde nimeni nu-l cunoștea. Sociabil și vesel, s-a familiarizat rapid cu artiștii de seamă ai țării (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) și a învățat multe de la ei. Acest lucru poate fi văzut din autoportretul lui Nalbandyan, pictat în argintiu și negru. O lumină puternică cade pe o față serioasă, gânditoare, permițându-vă să luați în considerare fiecare detaliu: sprâncene în zbor, ochi mari și întunecați, buze frumos modelate. O pălărie de velur la modă împodobește capul, iar apartenența la atelierul de oameni artistici liberi demonstrează o eșarfă roșie și albă legată lejer, care este și mai atractivă.atenție la o față frumoasă.

Acest om calm și încrezător a scris deja o serie de lucrări care au primit aprobare în publicațiile din ziare. El nu se va opri aici, dar va continua să crească. De mai multe ori D. Nalbandian își va picta portretele, dintre care unul se află la Florența în celebra galerie Uffizi din 1982. Din secolul al XVII-lea, aici a început să fie adunată o colecție de autoportrete. Portretisti și artiști celebri din întreaga lume au considerat că este o onoare să-și plaseze portretul în galerie. Din Rusia, au fost mai întâi O. Kiprensky, apoi I. Aivazovsky, mai târziu B. Kustodiev.

1931. Moscova

În capitală, D. Nalbandyan continuă să lucreze în cinematograf la Mosfilm și, de asemenea, își publică desenele în revista Crocodile și în ziarele satirice. Tânărul Dmitri Arkadievici nu este mulțumit de astfel de activități. Vrea să picteze, dar înțelege că cunoștințele și aptitudinile nu sunt suficiente. Artistul petrece ore lungi în muzee, făcând cunoștință cu lucrările clasicilor pentru a învăța cum să construiască o imagine completă și să stăpânească mijloacele picturii și artelor plastice. Revenind la peisaj, lucrează en plein air. În acești ani, a fost creat peisajul romantic „Drumul către Ritsu”.

Folosind o paletă argintiu-albăstruie, el transmite frumusețea aspră a munților georgieni și mișcarea rapidă a râului. De asemenea, pictează naturi moarte, portrete și picturi tematice. În 1935, a fost scrisă o mare lucrare: „Discurs de S. M. Kirov la cel de-al 17-lea Congres al Partidului”. A fost foarte bine primită în presă. inspirat, artistNalbandyan în 1936 pictează tabloul „Discurs de A. I. Mikoyan la a doua sesiune a Comitetului Executiv Central al întregului Rus” și îl expune, ca și alți pictori, la Stalino în Donbass în 1941. Când germanii au ocupat acest oraș industrial, toate valorile culturale au dispărut. Unde sunt ei? Acest mister nu a fost dezvăluit până astăzi.

În timpul războiului

În această perioadă cumplită, artistul Nalbandian se mută în Armenia și ajută la deschiderea unei filiale a Okon TASS. El creează afișe politice, desene animate și, de asemenea, călătorește în față, adunând materiale pentru picturi. Dmitri Alexandrovici nu părăsește pictura, iar în 1942 pictează o imagine a bătăliei, la care a fost martor, „Ultimul ordin al colonelului S. Zakian”. Comandantul diviziei rănit de moarte în timpul bătăliei pentru Crimeea din Peninsula Kerci rămâne la postul său până la sfârșit și conduce bătălia. Aceasta este o pânză foarte tensionată și dramatică. În același timp, un artist armean arată cum femeile din Armenia, pregătindu-se să ajute frontul, toarcă lână. Pânza mare se numește „Cadouri în față”. Călătorind mult în Armenia, Nalbandian își cunoaște oamenii și apelează la portrete. În 1943 a creat imaginea remarcabilului poet armean A. Isahakyan.

Artistul ne arată o persoană gânditoare, profundă, înconjurată nu de manuscrise, ci de cărți. Are aspectul unui profesor, nu al unui poet vizitat de Muze. Pictorul face cunoștință cu lucrătorii culturali și, de asemenea, pictează portrete ale artiștilor S. Kocharyan, A. Aydinyan, poetului N. Zoryan, muzicianului K. Erdeli. Dezvăluind profund imaginile lor, Nalbandian s-a arătat caun magnific portretist, urmând cele mai bune tradiții ale școlii rusești de pictură. De asemenea, reușește să lucreze la astfel de portrete de grup precum picturile „Compania excelentă”, în care sunt prezenți șefii țărilor aliate: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, precum și „Conferința din Crimeea”. În plus, artistul armean călătorește mult prin republică și pictează adesea peisaje în valea Ararat, pe lacul Sevan, orașul antic Ashtarak, vechiul Erevan cu străzi înguste și complicate. Întorcându-se în repetate rânduri în Armenia după război, artistul, admirând țara însorită și sulfoasă, își pictează iar și iar peisajele cu Ararat acoperit de zăpadă, smulge din viață întoarcerea ciobanilor din munți, dansurile fermierilor colectivi, construirea unui noul Erevan. El, complet schimbat, pictează și un mare portret de grup al personalităților culturale armene „Vernatun” (1978). Prin urmare, este destul de justificat faptul că în 1965 D. A. Nalbandian a primit titlul în alt de Artist al Poporului al RSS Armeniei.

După război

D. A. Nalbandyan credea că portretele reflectă timpul în care trăiește și a considerat că este datoria lui să captureze toți liderii țării. Prin urmare, a transferat cu bucurie imagini ale personalităților politice pe pânze. Mai ales I. Stalin, care i-a dat doar ¾ de ore pentru a poza. Pe baza acestor schițe superficiale, realizate dintr-o persoană vie, vor fi pictate în continuare multe portrete ale liderului țării. Membrii Biroului Politic, ofițeri militari de cele mai în alte grade, personalități politice (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) vin în atelierul său pentru a comanda portrete. FoarteUn portret interesant al artistului P. Radimov (unul dintre fondatorii AHRR) cu o chitară. Pavel Alexandrovich este înfățișat acasă.

Pe o față simplă, foarte rusească (era nativ din țărani) se joacă un zâmbet, iar ochii lui sclipesc de distracție. Portretul s-a dovedit luminos și vesel. Artistul Nalbandyan este, de asemenea, interesat de oamenii muncitori obișnuiți. El pictează portrete ale muncitorilor din fabrici (Andreev, Petukhov, Polyushkin), fermieri colectivi (servitoarea de păsări Svetlova, lăptărița Stashenkova). El le vede diferitele stări și ne dezvăluie sufletele modelelor sale, pline de bunătate generoasă.

Portrete ale lui Vladimir Lenin

Marele temperament social l-a forțat pe artist după război să se orienteze către crearea imaginilor lui Lenin. A pictat o serie de tablouri care îl înfățișează pe Vladimir Ilici. Cea mai semnificativă lucrare pe această temă este Lenin în Gorki. Îl arată pe liderul proletariatului mondial la muncă grea. D. Nalbandyan a trebuit să „concureze” cu imaginile clasice ale lui Vladimir Ilici I. Brodski, pe care toată lumea le cunoștea din numeroasele postere și cărți poștale. Cu toate acestea, maestrul deja experimentat a abordat diferit interpretarea temei binecunoscute.

Dacă I. Brodsky a ales culori bej pastel, atunci în tabloul lui D. Nalbandyan „Lenin în Gorki” predomină tonurile maro-aurie și un peisaj de iarnă alb-albăstrui în afara ferestrei. Ele evidențiază silueta mică a lui Lenin într-un costum negru, care devine trăsătura dominantă. Vladimir Ilici stă în centrul încăperii, în lateral față de masă, gata în orice moment să se desprindă de el.muncă. Masa este acoperită cu pânză verde. Pe ea se află o lampă de masă, care vă va veni la îndemână pentru lucru seara, mape frumos împăturite, un caiet deschis și o carte groasă. Totul vorbește despre marea autodisciplină a unei persoane care a pătruns în înregistrări, care pur și simplu le ține în mâini. Cadrul este modest. Lenin stă pe un scaun cu un spatar confortabil semi-circular, dar dur, în plus, există și două scaune moi. Întreaga sa înfățișare exprimă asceză și concentrare asupra muncii urgente. Este facilitat de liniștea care vine din imagine. În 1982, pentru o serie de picturi dedicate creatorului țării sovieticilor, artistul a primit Premiul Lenin.

Maestru de natură moartă

Una dintre temele preferate din opera pictorului este o natură moartă cu flori. El a înfățișat florile de câmp și de grădină în brațe, cu mare dragoste pentru creaturile blânde ale naturii. Bujorii lui luxurianți sunt frumoși, modeste, florile de colț și clopoțeii sunt elegante, adunate într-un singur buchet. Natura moartă florală este adesea completată de farfurii de porțelan umplute cu căpșuni, cireșe sau pur și simplu o ceașcă și o farfurie. Asteri luxurianți și strălucitori coexistă cu el alături de fructele verii târzii - pepene verde cu pulpă stacojie, ciorchini de struguri albi și negri, prune gri, piersici catifelate. Cireșul de păsări alb ca zăpada de primăvară, umplând întreaga pânză cu florile sale parfumate, adăpostește totul în jur cu petale translucide. Artistul a transmis cu pricepere strălucirea oțelului, transparența sticlei, moliciunea țesăturilor.

Liliacurile persane pe care lui D. Nalbandyan îi plăcea să le scrie sunt incredibil de bunebuchete uriașe în vaze de sticlă și porțelan sau coșuri de răchită. Cu liliac a avut loc un incident anecdotic. Artistul a fost invitat la ziua de naștere a sculptorului Karbel, căruia i s-a oferit un magnific buchet de liliac. Venerabilul pictor a fost atât de încântat de el, încât, ca un copil mic, a început să cerșească acest liliac de la omul aniversar. Dar Lev Efimovici nu a vrut să se despartă de flori. Cu toate acestea, organizatorii sărbătorii de a doua zi l-au prezentat pe foarte supărat D. Nalbandyan exact același buchet, iar acesta a luat imediat pensulele. Rezultatul este o natură moartă care transmite prospețimea dimineții a liliacurilor udate de rouă.

Călătorii și schițe

Artistul Nalbandian a avut libertate totală de mișcare nu numai în URSS, ci și în străinătate. Timp de trei luni, în 1957, a lucrat în fabuloasa India exotică, unde a creat aproximativ 300 de lucrări. Ele arată viața și modul de viață al oamenilor, peisaje lirice și arhitecturale, numeroase portrete ale oamenilor obișnuiți, precum și un magnific portret în lungime completă al Indirei Gandhi. Activitățile sale au fost foarte apreciate de Guvernul Indiei. Dmitri Arkadievici a primit titlul de laureat al Premiului Jawaharlal Nehru.

În anii următori, artistul a călătorit în Spania, Italia, Ungaria, Franța, Japonia, Bulgaria. Apropo, în Japonia a fost numit „Rembrandt rus”. Din fiecare tabără aducea cicluri de picturi și schițe, absolut fantastice, care l-au rupt ca artist de ceal altă parte. A făcut un mare pas înainte, dezvoltând întreaga pictură sovietică. Aceste lucrări strălucitoare și emoționante au fost expuse în 1968 la o expoziție înMuzeul Rus, care a fost numit „Nalbandian necunoscut”.

Atelierul Muzeului lui Nalbandyan

A fost deschis de guvernul Moscovei în 1992 într-un apartament din Tverskaya, unde D. A. Nalbandyan a locuit din 1956. Ferestrele atelierului au vedere la monumentul lui Yuri Dolgoruky, iar dedesubt era librăria Moskva. În aceeași casă locuiau regizorul M. Romm, scriitorul I. Ehrenburg, poetul D. Bedny. Ultimul etaj cu ferestre mari luminoase pe tavan a fost dat artiștilor. N. Jukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov au locuit și au lucrat acolo.

Atelier-Muzeu este o subdiviziune a Sălii Centrale de Expoziții Manege. Se bazează pe o colecție pe care artistul a donat-o orașului în 1992. Picturile lui Nalbandyan sunt păstrate în muzeul-atelier. Sunt peste 1500. Precum și obiecte personale care au aparținut familiei artistului. Doar aici se vede acea natura moarta cu liliac, despre care am vorbit. Pe lângă liliac, atelierul expune naturi moarte cu garoafe, margarete, lucrarea „Flori pe o față de masă albastră”. Iată pânza preferată a artistului, pe care nu a expus-o niciodată nicăieri, pictată în 1935: „Portretul unui membru al Komsomolului V. Terekhova”. Aceasta este soția artistului, Valentina Mikhailovna, cu care a trăit o viață lungă și fericită.

Sora artistului, Margarita Arkadyevna, a predat muzeului fotografii unice de neprețuit care arată întâlnirile lui Dmitri Nalbandyan cu Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Jivkov, A. Gromyko. Desenele lui D. Nalbandyan și însemnările lui au fost, de asemenea, donate muzeului. Artistul este puțin cunoscutArte grafice. Desenele sale-portrete ale lui Hrușciov, Brejnev, Saryan, Roerich sunt o reflectare a timpului.

Muzeul în sine este modest în zilele noastre. Nu are luxul strălucitor al noilor bogați din vremurile post-sovietice, dar există o masă din bronz donată de Indira Gandhi, biblioteci masive, serviciul Cerbul de Aur.

În timpul vieții lui D. Nalbandyan, prima expoziție din Manege a avut loc în 1993.

Prima expoziție individuală după moartea artistului, dedicată celei de-a 95-a zile de naștere, a fost deschisă în 2001 la Sala Centrală de Expoziții Manezh. Vizitatorii au putut face cunoștință cu lucrări unice, peisaje și naturi moarte, deschizându-l pe artist dintr-o latură nouă, necunoscută - ca textier și impresionist.

În legătură cu aniversarea a 105 de ani a artistului în 2011, o altă expoziție a lui D. Nalbandyan a deschis porțile la Manege. A prezentat toate genurile în care a lucrat maestrul - portret, natură moartă, picturi istorice, peisaj. Pe ea au fost adunate pânze de la diverse pavilioane expoziționale și de la muzeul-atelier. Ea a demonstrat cât de divers era talentul lui Dmitri Arkadievici, care era obișnuit să se gândească doar la un „pictor de curte”.

Memoria artistului

Dmitri Arkadievici Nalbandyan a murit în 1993, pe 2 iulie, după ce a trăit 86 de ani. Până în ultimele zile, a urcat în garsoniera lui și s-a ridicat în picioare la șevalet. Mormântul său este situat la cimitirul Novodevichy. Pe el este ridicat un monument - opera sculptorului-academician Yu. Orekhov. Pictorul este sculptat în piatră cu o paletă în mână. A dat 70 de ani din viața luicreativitate. Lucrările sale se află în Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul de Stat al Rusiei, Muzeul de Istorie Contemporană a Rusiei, în muzeele din Armenia.