2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Operele lui Malevici sunt una dintre cele mai izbitoare manifestări ale artei abstracte moderne. Fondatorul suprematismului, artistul rus și sovietic a intrat în istoria artei mondiale cu pictura „Păța neagră”, dar opera sa nu s-a limitat în niciun caz la această lucrare. Orice persoană cultivată ar trebui să fie familiarizată cu cele mai faimoase lucrări ale artistului.
Teoretician și practician al artei contemporane
Lucrările lui Malevici reflectă în mod clar starea de lucruri în societate la începutul secolului al XX-lea. Artistul însuși s-a născut la Kiev în 1879.
Conform propriilor povestiri din autobiografia sa, expozițiile publice ale artistului au început la Kursk în 1898, deși nu au fost găsite dovezi documentare în acest sens.
În 1905 a încercat să intre la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Cu toate acestea, nu a fost acceptat. La acea vreme, Malevich avea o familie în Kursk - soția sa Kazimir Zgleits și copii. A existat o despărțire în viața lor personală, prin urmare, fără măcar să se înscrie, Malevich nu a vrut să se întoarcă la Kursk. Artistul s-a stabilit în Lefortovo într-o comună artistică. În casa uriașă a artistului Kurdyumov locuiau aproximativ 300 de maeștri ai picturii. Malevici a locuit în comună timp de șase luni, dar în ciuda chiriei extrem de mici,șase luni mai târziu, banii s-au epuizat, tot trebuia să se întoarcă la Kursk.
Malevici s-a mutat în cele din urmă la Moscova abia în 1907. A urmat cursurile artistului Fyodor Rerberg. În 1910 a început să participe la expozițiile asociației creative a avangardei timpurii „Jack of Diamonds”. Au început să apară imagini care i-au adus faimă și recunoaștere în întreaga lume.
„Compoziție supremistă”
În 1916, opera lui Malevici este deja destul de cunoscută în capitală. La acea vreme a apărut „Compoziţia suprematistă”. Este pictat in ulei pe panza. În 2008, a fost vândut la Sotheby's pentru 60 de milioane de dolari.
A fost scos la licitație de moștenitorii artistului. În 1927, a expus la o expoziție la Berlin.
La deschiderea galeriei, aceasta a fost reprezentată chiar de Malevici, dar în curând a trebuit să se întoarcă, întrucât autoritățile sovietice nu i-au prelungit viza de străinătate. A trebuit să lase toată munca. Au fost în jur de 70. Responsabil a fost numit arhitectul german Hugo Hering. Malevici se aștepta să se întoarcă pentru picturi în viitorul foarte apropiat, dar nu a fost niciodată eliberat în străinătate.
Înainte de moartea sa, Hering a transferat toate lucrările lui Malevich, pe care le păstrase de mulți ani, la Muzeul orașului Amsterdam (cunoscut și sub numele de Muzeul Steleleik). Hering a încheiat un acord, conform căruia în fiecare an, timp de 12 ani, muzeul trebuia să îi plătească o anumită sumă. În cele din urmă, imediat după moartea arhitectului, rudele sale, care au proiectatmoștenire, a primit întreaga sumă la un moment dat. Astfel, „Compoziția Suprematist” a ajuns în fondurile Muzeului Orașului Amsterdam.
Moștenitorii lui Malevich au încercat să returneze aceste picturi încă din anii 70 ai secolului XX. Dar nu au avut succes.
Numai în 2002, 14 lucrări de la Muzeul din Amsterdam au fost prezentate la expoziția „Kazimir Malevich. Suprematism”. A avut loc la Muzeul Guggenheim din SUA. Moștenitorii lui Malevich, dintre care unii sunt cetățeni americani, au intentat un proces împotriva muzeului olandez. Conducerea galeriei a fost de acord cu un acord preliminar. Conform rezultatelor sale, 5 din 36 de picturi ale artistului au fost returnate descendenților săi. În schimb, moștenitorii au renunțat la alte pretenții.
Acest tablou este încă cel mai scump tablou al unui artist rus vândut vreodată la licitație.
„Pătrat negru”
„Pătratul negru” de Malevich este una dintre lucrările sale cele mai discutate. Face parte din ciclul de lucrări al artistului dedicat Suprematismului. În ea, el a explorat posibilitățile de bază ale compoziției și luminii. Pe lângă pătrat, acest triptic conține picturile „Crucea Neagră” și „Cercul Negru”.
Malevici a pictat tabloul în 1915. Lucrarea a fost realizată pentru expoziția finală a futuriștilor. Lucrările lui Malevici la expoziția „0, 10” din 1915 au fost postate, după cum se spune, în „colțul roșu”. În locul în care icoana atârna în mod tradițional în colibe rusești, se afla Piața Neagră. Cel mai misterios și cel mai teribilpictura în istoria picturii rusești.
Trei forme cheie suprematiste - un pătrat, o cruce și un cerc, în teoria artei au fost considerate standarde care stimulează o complicație suplimentară a întregului sistem suprematist. Din ele se nasc deja noi forme suprematiste în viitor.
Mulți cercetători ai lucrării artistului au încercat în mod repetat să găsească versiunea originală a picturii, care ar fi situată sub stratul superior de vopsea. Așadar, în 2015, a fost efectuată o radiografie. Ca rezultat, a fost posibil să se izoleze încă două imagini color, care au fost amplasate pe aceeași pânză. Inițial a fost desenată o compoziție cubo-futuristă, iar deasupra ei și una proto-suprematistă. Abia atunci pătratul negru a umplut totul.
De asemenea, oamenii de știință au reușit să descifreze inscripția pe care artistul a lăsat-o pe pânză. Acestea sunt cuvintele „Bătălia negrilor într-o peșteră întunecată”, care se referă pe cunoscătorii de artă la celebra lucrare monocromă a lui Alphonse Allais, pe care a creat-o în 1882.
Nu este o coincidență că numele expoziției, care a arătat opera lui Malevich. Fotografii de la vernisaj se mai găsesc în arhive și reviste vechi de atunci. Prezența numărului 10 a indicat numărul de participanți așteptați de organizatori. Dar zero a spus că va fi expusă „Pătratul Negru”, care, conform intenției autorului, va reduce totul la zero.
Trei pătrate
Pe lângă „Pătratul Negru” din lucrările lui Malevich, mai existau câteva dintre aceste forme geometrice. Și „Piața Neagră” în sine a fost la începuttriunghi simplu. Nu avea unghiuri drepte stricte. Prin urmare, din punct de vedere exclusiv al geometriei, a fost un patrulater, și nu un pătrat. Istoricii de artă notează că întregul punct nu este neglijența autorului, ci o poziție de principiu. Malevich a căutat să creeze o formă ideală care să fie destul de dinamică și mobilă.
Există și alte două lucrări ale lui Malevici - pătrate. Acestea sunt „Pătratul Roșu” și „Pătratul Alb”. Tabloul „Piața Roșie” a fost expus la expoziția artiștilor de avangardă „0, 10”. Piața Albă a apărut în 1918. La acea vreme, lucrările lui Malevici, ale căror fotografii pot fi găsite în orice manual de artă de astăzi, treceau prin etapa perioadei „albe” a suprematismului.
„Suprematism mistic”
Din 1920 până în 1922 Malevici a lucrat la tabloul „Suprematismul mistic”. Este cunoscută și sub numele de „Crucea Neagră pe un oval roșu”. Pânza este pictată în ulei pe pânză. A fost vândut și la Sotheby's pentru aproape 37.000 USD.
În mare, această pânză repetă soarta „construcției supremate”, care a fost deja spusă. A ajuns și în colecțiile Muzeului din Amsterdam și abia după apelul moștenitorilor lui Malevici la tribunal, au reușit să recâștige cel puțin o parte din picturi.
Suprematism. 18 design
Lucrările lui Malevici, fotografii cu nume care pot fi găsite în oricaremanual despre istoria artei, fascinează și atrage atenția.
O altă pânză interesantă este tabloul „Suprematism. 18 design”, pictat în 1915. A fost vândut la Sotheby's în 2015 pentru aproape 34 de milioane de dolari. De asemenea, a ajuns în mâinile moștenitorilor artistului după un proces cu Muzeul orașului Amsterdam.
Un alt tablou de care olandezii s-au despărțit a fost „Suprematism: Painterly Realism of a Football Player. Colorful Mases in the Fourth Dimension”. Și-a găsit proprietarul în 2011. A fost achiziționat de Institutul de Artă din Chicago pentru o sumă pe care nu a dorit să o dezvăluie publicului. Dar lucrarea din 1913 - „Desk and Room” a putut fi văzută la o expoziție majoră a lui Malevich la Tate Gallery din Madrid. Mai mult, poza a fost expusă anonim. Ce au avut în vedere organizatorii nu este clar. Într-adevăr, în cazurile în care adevăratul proprietar al pânzei dorește să rămână incognito, ei anunță că pictura se află într-o colecție privată. Aici, este folosită o formulare fundamental diferită.
„Compoziție supremistă”
Lucrările lui Malevich, a căror descriere o veți găsi în acest articol, vă vor oferi o idee destul de completă și clară despre munca lui. De exemplu, pictura „Compoziție supremistă” a fost creată în 1919-1920. În 2000, a fost vândut la o licitație Phillips pentru 17 milioane USD.
Această poză, spre deosebire de cele anterioare, după ce Malevici a părăsit Berlinul pentru Uniunea Sovietică, a rămas înGermania. Alfred Barr, directorul Muzeului de Artă Modernă din New York, l-a adus în Statele Unite în 1935. Timp de 20 de ani a expus în Statele Unite, ca parte a expoziției Cubism and Abstract Art. Faptul este că fotografia a trebuit să fie scoasă de urgență - în Germania, în momentul în care naziștii au ajuns la putere, munca lui Malevich a căzut în disgrație. Superiorii săi naziști s-au referit la mostrele de „artă degenerată”. La început, directorul Muzeului din Hanovra a ascuns tabloul în subsolul său, apoi i-a predat-o în secret lui Barr, care a dus lucrarea neprețuită în SUA.
În 1999, Muzeul din New York a returnat acest tablou și câteva dintre lucrările sale grafice moștenitorilor lui Malevich.
Autoportretul artistului
În 1910, Malevici și-a pictat autoportretul. Acesta este unul dintre cele trei autoportrete ale sale pictate în această perioadă. Este bine cunoscut faptul că celel alte două sunt păstrate în muzee naționale. Puteți vedea aceste lucrări ale lui Malevici în Galeria Tretiakov.
Al treilea autoportret a fost vândut la licitație. Inițial, a fost în colecția privată a lui George Costakis. În 2004, la o licitație Christie's din Londra, un autoportret și-a găsit proprietarul pentru doar 162.000 de lire sterline. În total, pentru că în următorii 35 de ani valoarea sa a crescut de aproximativ 35 de ori. Deja în 2015, tabloul a fost vândut la Sotheby's pentru aproape 9 milioane de dolari. Într-adevăr, o investiție profitabilă.
Cap de țăran
Dacă analizeziMunca lui Malevici de-a lungul anilor, este posibil să se stabilească o anumită tendință cu care să se urmărească modul în care s-a dezvoltat munca lui.
Un bun exemplu în acest sens este tabloul „Cap de țăran”, pictat în 1911. În 2014, la licitația Sotheby's din Londra, ea a intrat sub ciocan pentru 3,5 milioane de dolari.
Pentru prima dată, publicul a văzut acest tablou de Malevici în 1912 la expoziția Coada măgarului, care a fost organizată de Natalia Goncharova și Mihail Larionov. După aceea, a participat la expoziția de la Berlin din 1927. Apoi Malevici însuși i-a prezentat-o lui Hugo Hering. Deja de la el a trecut prin moștenire soției și fiicei sale. Moștenitorii lui Hering au vândut tabloul abia în 1975, după moartea sa.
În Muzeul Rusului
Lucrările lui Malevici în Muzeul Rus sunt prezentate pe scară largă. Iată, poate, cea mai bogată colecție a lucrărilor sale. Opera acestui reformator și profesor este tratată cu evlavie, pânzelor sale li se acordă cele mai onorabile locuri.
În total, fondurile Muzeului Rus de astăzi conțin aproximativ 100 de picturi, plus cel puțin 40 de lucrări grafice. Multe dintre ele cu date noi. Mai exact. Unicitatea colecției prezentate în Muzeul Rusiei constă în faptul că nu există doar o mulțime de lucrări, ele acoperă și cea mai largă gamă posibilă a operei sale. Sunt prezentate atât lucrări timpurii, practic primele experimente în pictură, cât și portrete realiste târzii, pe care nu se poate recunoaște deloc pensula artistului care a pictat Piața Neagră.
Moartea unui artist
Kazimir Malevich a murit la Leningrad în 1935. Conform testamentului său, trupul a fost plasat într-un sicriu suprematist, care este o cruce cu brațele întinse, și incinerat.
Recomandat:
Medalia aniversară: „95 de ani de trupe de comunicații”, „95 de ani de informații” și „95 de ani de informații militare”
În acest articol vom lua în considerare câteva dintre medaliile comemorative publice ale Federației Ruse. Și anume: o medalie care se acordă celor implicați în trupele de comunicații și informații
Petersburgul lui Dostoievski. Descrierea Petersburgului de către Dostoievski. Petersburg în lucrările lui Dostoievski
Petersburg în opera lui Dostoievski nu este doar un personaj, ci și un fel de dublu al eroilor, refractându-și în mod ciudat gândurile, experiențele, fanteziile și viitorul. Această temă își are originea în paginile Cronicii de la Petersburg, în care tânărul publicist Fiodor Dostoievski vede cu neliniște trăsăturile întunericului dureros, alunecând în înfățișarea interioară a orașului său iubit
Lucrările lui Astrid Lindgren pentru copii: o listă, o scurtă descriere
Operele lui Astrid Lindgren sunt cunoscute de fiecare cititor din țara noastră încă din copilărie. În primul rând, o carte despre „The Kid and Carlson”. Pe lângă povestea tradusă în rusă de L. Lungina, scriitorul suedez a creat o serie de lucrări minunate pentru copii
Rezumatul „Vechiului geniu” al lui Leskov. lucrările lui Leskov
În poveste, autoarea ne descrie o poveste, pe de o parte, tipică, despre inegalitate și birocrație, pe de altă parte, interesantă și gânditoare, despre eroi cu trăsături originale de caracter
Lucrările lui Ostrovsky: o listă cu cele mai bune. Prima lucrare a lui Ostrovsky
Secolele trec, dar lucrările lui Ostrovsky Alexandru Nikolaevici adună încă case pline pe etapele principale ale țării, confirmând fraza lui I. Goncharov: „… după tine, noi, rușii, putem spune cu mândrie: avem propriul nostru teatru național rusesc”. Rezultatul a 40 de ani de activitate creativă a marelui dramaturg au fost originale (aproximativ 50), create în colaborare, piese de teatru revizuite și traduse