Montarea unei naturi moarte: reguli, respectarea condițiilor, mostra, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Vrei să înveți să desenezi? De unde ar trebui să începi? Din schițe? Corect, ce urmează? În continuare, ar trebui să stăpânești arta de a pune în scenă o natură moartă. Datorită naturilor moarte, un artist începător va stăpâni rapid desenul subiectului, iar un desenator experimentat își va putea îmbunătăți abilitățile. Cum să colectezi corect naturi moarte?

Natura moartă ar trebui să fie de interes pentru artist

Ce ar trebui să experimenteze un creator atunci când își stabilește o sarcină? Inspirație. O persoană ar trebui să-i placă ceea ce face. Prin urmare, setarea calității unei naturi moarte este atât de importantă. Un artist trebuie să fie încântat de compoziția pe care trebuie să o transfere din spațiul tridimensional în cel bidimensional.

Dar ce se întâmplă dacă o persoană nu are încă suficiente abilități pentru a descrie obiecte complexe? Trebuie să desenezi ceva simplu. Dar nu toată lumea are suflet pentru cuburi și bile. Prin urmare, găsește acasă obiecte de forme simple care să îți placă. De exemplu, în loc de o minge, puteți lua un pepene verde și în loc de un dreptunghiadu o cărămidă de pe stradă. Artistul trebuie să selecteze cu atenție fiecare articol.

Din anumite motive, mulți oameni cred că, cu cât se folosesc lucruri mai bizare în compoziție, cu atât natura moartă va arăta mai frumoasă. Crede-mă, acesta este un mit. Dacă ridici o figurină elegantă care te dezgustă, nu vei putea niciodată să o desenezi frumos. Prin urmare, alcătuiește întotdeauna o compoziție din acele lucruri în care se află sufletul.

Obiectele trebuie să fie proaspete

A doua regulă pe care artistul trebuie să o urmeze este să ia doar produse proaspete pentru a pune în scenă o natură moartă. Dacă intenționați să pictați ceva perisabil, atunci trebuie să vă așezați la șevalet imediat după ce asamblați compoziția. Dacă nu intenționați să pictați în zilele următoare, atunci nu folosiți nimic perisabil în decor. Este mai bine să luați produse a căror durată de valabilitate nu este limitată la două sau trei zile sau să înlocuiți alimentele adevărate cu manechine. Dacă nu este posibil să folosiți manechine, atunci alegeți acele alimente care, în opinia dvs., sunt cele mai proaspete.

După ce găsiți un loc pentru fiecare articol din producție și desenați primele schițe, ar trebui să încercuiți locația articolelor de pe draperie și să puneți obiectele în frigider. Datorită conturului care va rămâne pe țesătură, va fi ușor să restabiliți nu numai locația obiectelor, ci și distanța dintre acestea.

Lucrurile ar trebui unite prin semnificația

Cum să asamblați o natură moartă de calitate? Pentru a face acest lucru, trebuie să combinați toate lucrurile în comunsens. De exemplu, dacă compilați o compoziție dedicată unei plimbări prin pădure, atunci ar trebui să folosiți un coș, ciuperci, ramuri și frunze, precum și fructe de pădure și păsări umplute. Dacă te hotărăști să colectezi o natură moartă cu tema „lucrurilor feminine”, ar trebui să folosești cutii de pudră, parfumuri, oglinzi și pensule de machiaj. O varietate de fructe, pâine și un borcan de dulceață pot fi folosite în setarea de natură moartă „Mic dejun gourmet”.

Tema fiecărei compoziții ar trebui să fie bine urmărită de orice spectator. Nu este nevoie să sugeți conexiunea obiectelor de pe deget. Dacă chiar vrei să folosești o seceră în compoziția ta pentru micul dejun, atunci este mai bine să o pui sub masă, dar nu pe masă. Întreaga imagine va fi stricată de lucruri plasate necorespunzător. Vor fi eliminate din compoziție. Dar o natură moartă nu este un depozit de produse aruncate la întâmplare pe masă. O natură moartă este o compoziție bine construită care poate fi deranjată de orice lucru mic.

Armonia între forme similare și diferite

A pune în scenă o natură moartă pentru pictură este o întreagă artă. O persoană trebuie să găsească astfel de obiecte care se vor armoniza bine între ele în culoare, dimensiune și formă. O atenție deosebită trebuie acordată ultimului criteriu. Într-o singură compoziție, nu trebuie să îngrămădiți multe articole identice. Dacă utilizați sticle, atunci acestea trebuie să aibă dimensiuni diferite. Nu este nevoie să construiți un gard de vinete de aceeași formă și dimensiune în fundal. Ar trebui să utilizați obiecte care au o formă similară vizual, dar a căror dimensiune este diferită. De exemplu, puteți găsi un dreptunghi cu rotunjitemargini, cilindru și bilă. Va fi dificil să potriviți un cub sau ceva fațetat într-o astfel de compoziție.

Contururile, contururile și liniile netede trebuie repetate. Apoi compoziția va arăta întreagă și armonioasă. Puteți combina obiecte incompatibile, pentru că în artă nu există reguli care să nu poată fi încălcate. Dar înainte de a trece limitele a ceea ce este permis, o persoană trebuie să învețe canoanele clasice.

Centrul compoziției ar trebui să fie unul

Oricine, chiar și un artist începător, trebuie să urmeze o regulă simplă a oricărei compoziții bune - trebuie să existe un singur centru. Stabilirea unei naturi moarte pentru pictură este supusă acestei reguli. Privind decorul, ochiul ar trebui să se agațe imediat de ceva. Cel mai simplu mod este să selectați centrul după dimensiune. Puneți un obiect mare în orice colț al naturii moarte și va atrage atenția.

Dacă nu doriți să evidențiați elementul central în dimensiune, puteți experimenta cu culoarea. În acest caz, nuanța subiectului ar trebui să fie radical diferită de nuanțele folosite în compoziție.

Și o altă modalitate de albire a centrului este formarea unui gol în compoziție. Dar numai artiștii cu experiență ar trebui să pună în evidență centrul în acest fel. Cu o aranjare incorectă a obiectelor, vidul va înceta să fie centrul și va face compoziția dezechilibrată. Dacă doriți să obțineți cel mai bun efect, atunci ar trebui să utilizați doar una dintre metodele de mai sus. Nu le puteți folosi pe toate împreună, altfel natura moartă nu va mai fi echilibrată.

Joacă-te cu contrast și nuanță

Fotografienatura moartă, care este asamblată conform tuturor regulilor, este prezentată mai sus. Dacă abia începi să înțelegi arta de a compune, atunci alege componentele producției care vor contrasta unele cu altele. O astfel de natură moartă pare suculentă și atrăgătoare. Dar amintiți-vă că este mai bine să nu combinați mai mult de trei culori. A patra nuanță poate fi folosită în draperii. Dar, în acest caz, ar trebui să fie neutru, negru, alb sau pastel deschis. Naturile moarte contrastante sunt ușor nu numai de colectat, ci și de desenat. Diferența de culoare va fi evidentă pentru artist. Tot ce trebuie făcut este să alegeți nuanțele potrivite.

Dacă știți să puneți cap la cap compoziții frumoase, atunci încercați să compuneți o producție cu accent pe nuanță. Toate componentele unei naturi moarte trebuie păstrate în aceeași schemă de culori. Diferența va fi în nuanțe. Apoi va trebui să fie găsit de artist. Este dificil să scrii astfel de producții, deoarece nu toți artiștii reușesc să pună corect accentele și să evidențieze centrul compoziției.

Proporționalitate

Când o persoană urmează să creeze o natură moartă pentru un desen, trebuie să țină cont de proporționalitatea obiectelor. O cutie de chibrituri nu trebuie pusă lângă o vază mare. Va părea deplasat. Obiectele mari cu cele mici ar trebui să fie legate printr-un fel de punte formată din obiecte de dimensiuni medii. Obiectele masive ar trebui să stea în fundal și să nu blocheze lucrurile mici în prim plan. Unii pot considera gradarea dimensiunilor ca un prim exemplu de contrast. Într-un mod similar, veți putea să faceți dizarmonie în compoziție și să aducețidinamica ei. Dar nici natura ta moartă nu va fi stabilă în ochii publicului. Spectacolul se va destrama. Dacă obiectele mici sunt lângă cele mari, este imposibil să le echilibrezi corect. Prin urmare, acordați atenție armoniei proporțiilor din compoziția dvs.

De asemenea, trebuie amintit că pliurile volumetrice ar trebui considerate parte a decorului. Și ar fi nerezonabil să puneți o împrăștiere de mărgele pe un pliu mare. Dacă chiar doriți să puneți ceva acolo, este mai bine să alegeți un ulcior masiv.

Diversitate

Ai văzut grafica color? Modelul unui cadru multi-obiect al unei naturi moarte în orice compoziție bine gândită este următorul: în spate - obiecte mari cu un studiu detaliat minim, iar în prim-plan - ceva mic și în relief. Obiectele care se află mai aproape de artist ar trebui să iasă în evidență nu numai prin dimensiune, ci și prin culoare și textură. Artiștii voalează fundalul cu culori mai închise, în timp ce obiectele din prim-plan sunt întotdeauna bine scrise în culori strălucitoare. Compoziția trebuie să fie bine echilibrată și, în același timp, trebuie să fie lipsită de gafe cu detalii.

Cineva poate fi speriat de obiecte cu un model pronunțat. De exemplu, plăci ceramice mici, care sunt un fundal grozav, sau capete de ipsos, care necesită o muncă detaliată. Puteți pune astfel de obiecte în fundal dacă toate celel alte lucruri din natura moartă sunt inexpresive și puțin detaliate.

Detalii despre detalii

Vrei să-ți faci natura moartă interesantă? Apoi diversifică-llucruri detaliate. De exemplu, nu folosiți un simplu serviciu alb, ci cești și ceainice cu un model complicat. Modelul poate decora un prosop vechi, sau mici figuri sau figurine pot acționa ca accente. Lucrurile ar trebui să fie frumoase, iar artistul ar trebui să dorească să arunce o privire mai atentă asupra obiectelor. Astfel de detalii atrag atenția, iar privitorul nu rămâne indiferent.

Dar nu supraîncărcați compoziția. Dacă folosiți vase decorative într-o natură moartă, atunci draperiile ar trebui să fie simple. Dacă utilizați țesături imprimate, alegeți articole neutre care să nu se piardă pe fundalul materialului atrăgător. Nu supraîncărcați natura moartă. Compozițiile în care există multe detalii interesante sunt plăcute de desenat. Dar numai un artist cu experiență va face față unei astfel de sarcini, și nu un începător. Prin urmare, evaluați-vă întotdeauna abilitățile în mod rațional.

O natură moartă trebuie să aibă caracter

Chiar și o simplă setare a unei naturi moarte necesită o activitate complexă a creierului din partea creatorului. Orice compoziție ar trebui să aibă propriul ei caracter. Naturile moarte sunt goale, încărcate, monocrome sau contrastante. Nu ar trebui să existe aleatoriu în munca ta. Folosiți numai acele articole care se potrivesc cu sensul și conceptul. Dacă colectați o natură moartă și o faceți pe o nuanță, atunci aveți grijă la articolele pe care le utilizați. Ar trebui să difere unul de celăl alt nu numai prin culoare, ci și prin textură.

Nu este interesant să desenezi preparate exclusiv lucioase. Artistul este încântat să caute noi modalități de a transmite suprafața lucrurilor. daca tucolectează o natură moartă cu tema micul dejun, apoi ia pâine, un ou, un castravete și o prăjitură. Această mâncare pare să fie cea mai simplă, dar toate articolele au texturi de suprafață diferite.

Context

Colectați natură moartă? Cadrul educațional necesită ca profesorul să aibă cunoștințe cu privire la specificul fondului. Ca substrat de culoare, ar trebui folosită materie întunecată de o nuanță caldă. Pe o astfel de țesătură, toate obiectele ușoare vor arăta expresive. Elevul nu trebuie să se gândească mult la contraste. Fundalul este întunecat, fundalul este cu saturație medie, iar lucrurile din prim-plan sunt ușoare și expresive. Tocmai prin sarcini simple, elevii învață regulile de compunere și toate subtilitățile plasării accentelor.

Ca fundal, puteți folosi nu numai țesături, ci și obiecte din mediu. De exemplu, profesorii folosesc colțul unei săli ca fundal. Astfel de naturi moarte îl ajută pe elev să înțeleagă că compoziția nu este ceva separat, ci o parte a spațiului înconjurător. Dacă orele se țin în modul în aer liber, atunci iarba sau copacii pot deveni fundal. Articolele de uz casnic sunt interesante de scris în lumina directă a soarelui, când fundalul este un trandafir înflorit sau un tufiș de iasomie.

Fleats

Puteți vedea fotografia decorului pentru natură moartă de mai sus. Unul dintre accentele acestei lucrări sunt faldurile. Orice artist care se respectă ar trebui să le deseneze bine. Cum să alegi materialul? Pentru a crea pliuri, este mai bine să folosiți o țesătură veche care a fost folosită. Un astfel de material este folosit nu din economie, ci din motivul căo pânză decolorată este mai pitorească decât o nouă tăietură imprimată.

Pentru a crea pliuri, puteți folosi atât un material dur, cum ar fi pânza, cât și ceva care curge ca mătasea. Diferențele vor fi în numărul de pliuri și calitatea acestora. Pe o țesătură aspră se obțin cute masive, care uneori au chiar colțuri ascuțite. Există cute mici pe mătase, care sunt greu de întins pe cont propriu.

Cum să alegi culoarea materialului potrivită? Este recomandabil să folosiți materialul din nuanțele pe care elevii vor trebui să le amestece, și nu culorile care sunt incluse în paleta standard.

Iluminare

Cum să desenezi o natură moartă? Iluminatul joacă un rol important în orice desen. Este naturală și artificială. Artiștilor începători le este mai bine să picteze în lumină naturală. Iar elevii care au primit deja cunoștințe de bază în domeniul desenului pot trece la spectacole iluminate de spoturi. Datorită luminii, textura și textura obiectelor sunt dezvăluite, iar forma lucrurilor este, de asemenea, mai bine citită.