Imaginea „Fata pe minge”. Istoria creației și descrierea

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Picasso a spus odată că toată lumea are dreptul la schimbare, chiar și artiștii. Această frază poate servi ca o ilustrare vie a lucrărilor faimosului creator. Într-adevăr, de-a lungul călătoriei lungi, stilul artistului s-a schimbat de multe ori.

„Albastru” și „roz”

Aceste două perioade din opera lui Picasso ocupă un loc proeminent. La începutul secolului al XX-lea, a făcut cunoștință cu impresionismul, care l-a capturat pe artistul novice Picasso. Tablourile cu numele „Băutorul de absint”, „Întâlnirea” (1902), „Bătrânul cerșetor cu un băiat”, „Tragedie” (1903) apar în perioada „albastrei” și sunt pline de imagini de sărăcie, tristețe, bătrânețe, moarte. În paleta de atunci - o mulțime de nuanțe de albastru și gri. Artistul pictează cerșetori, orbi, alcoolici, femei de virtute ușoară. Corpurile palide, ușor alungite, amintesc de opera unui alt spaniol celebru - El Greco.

Paris

Picasso ajunge în acest oraș de artă în 1904. Tânărul artist se stabilește într-un hostel din Montmartre, cuprinzând lumea boemiei. Adesea înnu era lumină în atelier, iar apa a înghețat iarna din cauza lipsei de căldură. Dar erau cunoscuți, simpli, mândri și veseli, iar pe ușă era un semn „Loc de întâlnire pentru poeți”. Lumea boemiei pariziene este inclusă în opera lui Picasso. Tablourile cu numele „Femeie în cămașă” (1905), „Actor” (1904), „Familia comedianților” (1905), „Acrobați” (1905) sunt lucrări vii ale acelei perioade de creativitate. Personajele principale sunt comedianți, balerine, artiști de circ, actori ambulanți. Au captat atenția tânărului artist. Pictura „Fata pe minge” este considerată o tranziție către perioada „roz”. A fost scrisă în 1905 la Paris.

"Fata pe minge". Descrierea picturii

Picasso tinde să aleagă pentru picturile sale cele mai banale, neremarcabile subiecte la prima vedere. De ce un bărbat puternic care stă cu spatele la privitor și o fată fragilă care se balansează pe un aparat de gimnastică ne captează atenția și ne uimește imaginația? Totul ține de priceperea și stilul de descriere inerent lui Picasso. Autorul nu doar copiază, ci recreează parcă viața cu ajutorul viziunii sale despre lume. Îl face pe spectator să empatizeze cu personajele descrise de pensula sa talentată. Tabloul „Fata de pe minge” este una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Picasso din Rusia. Și deloc pentru că se află în Muzeul Pușkin și noi, dacă vrem cu adevărat, îl putem privi oricând. Eroii acestei imagini, ca mulți alții din acea perioadă, sunt artiști de circ și acrobați. Pe pânză este un acrobat bărbat așezat în prim plan. El personifică puterea și încrederea. Formele sale unghiulare atrag atenția privitorului înprimul rând. Puțin mai jos, la stânga, este o fată firavă care se echilibrează pe o minge cu toată grația ei. În această opoziție de plasticitate și masivitate, grație, rafinament și putere se află punctul culminant al acestei lucrări. Este vizibilă și tema prieteniei, sprijinului, asistenței reciproce. Artistul este fascinat de contrastul imaginilor și, în același timp, de armonia lor nerostită. Iar piciorul îndoit al unui bărbat puternic așezat este perceput ca un sprijin pentru un artist de circ echilibrat.

Magia maestrului

Imaginea „Fata pe minge” lovește cu spațiu și plinătate în același timp. Acești factori se bazează pe consonanța culorii și a luminii, pe acuratețea loviturilor. Picasso folosește o simplificare conștientă a stilului, care este, de asemenea, caracteristică lucrărilor anterioare. În ciuda acestui fapt, imaginea „Fata pe minge” aduce privitorului o dispoziție blândă și strălucitoare, care este descrisă în tonuri de albastru și roz, nuanțe de cenușie și gri. Aceste culori nu fac decât să sublinieze romantismul, fără a uita realitatea vieții. Rămâne de adăugat că această lucrare magnifică se află la Muzeul Pușkin din Rusia și o puteți vedea dacă doriți, ca să spunem așa, " live".