Tabloul lui Lermontov M. Yu. Moștenirea grafică a lui Lermontov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Când menționează numele lui Lermontov, puțini oameni îi apar imediat pozele în cap. Acest lucru se datorează faptului că Mihail Yurievich este asociat în primul rând cu poezia, deoarece această fațetă este cel mai cunoscută.

Pe lângă faptul că Lermontov a fost un artist al cuvântului, a fost și un poet al pânzei. Aceasta înseamnă că a putut transmite cu măiestrie starea eroului liric nu numai pe foaie, ci și în tablouri. Imaginile lui par vii, transmit emoții și experiențe. Să facem cunoștință cu Mihail Yuryevich, ca artist, și să arătăm legătura dintre cele două încarnări ale sale - un pictor și un poet. Și luați în considerare și modul în care Lermontov însuși este afișat în muzica și pictura altora.

Lermontov ca artist

În multe memorii ale prietenilor familiei Lermontov, micuța Misha este descrisă ca desenând constant ceva. Chiar și într-un portret de copil realizat de un artist necunoscut, el este reprezentat cu o cretă în mână.

Nu se știe cu siguranță dacă Lermontov a studiat desenul în copilărie, dar se știe că deja în timpul șederii sale la Internatul Nobil al Universității din Moscova ia lecții de la celebrul artist A. Solonitsky. Apoi M. Yu. Lermontov a ajuns la opinia, asupra căreia profesorul său a insistat, că totul ar trebui să fie natural și maxim.aproape de realitate. Așa a fost ulterior nu numai pictura și grafica lui Lermontov, ci și poezia.

După absolvirea internatului, viitorul clasic nu se lasă de desenat. La Sankt Petersburg, el continuă să studieze sub îndrumarea lui Peter Zabolotsky.

Nu doar cei din jur, ci și profesorii au remarcat că pictura lui Lermontov merită atenție. Dacă nu ar fi scris poezie, ar fi devenit celebru ca artist și este foarte posibil ca viața să fi ieșit cu totul altfel.

Volumul moștenirii artistice

Tabloul lui Lermontov a ajuns la noi în cantități relativ mici. Dar acest lucru este suficient pentru a ne forma o opinie generală despre acest rol al poetului. Printre moșteniri se numără picturi în ulei, acuarele, desene individuale, schițe și chiar caricaturi.

Puteți ghici că aceasta nu este toată munca pe care a avut-o Lermontov. Numai pentru că acest lucru nu este suficient pentru a obține genul de abilitate pe care o avea Mihail Iurievici. Multe dintre lucrările sale au fost date sau pierdute.

Literatura despre Lermontov artistul se limitează la câteva note-note superficiale. O idee generală despre persoana sa în pictură este dată de B. Mosolova și N. Wrangel. Dar aceste eseuri nu au nimic de-a face cu analiza științifică, profesională, care ar face o paralelă cu lucrările poetice.

De remarcat albume cu schițe și manuscrise de lucrări, unde găsim grafica lui Lermontov. Poza este fie un comentariu la intrare, fie intrarea în sine servește la explicarea imaginii, dând naștere unor teme.cea mai inextricabilă legătură dintre cele două arte, așa-numitul sincretism.

Având în vedere abordarea non-standard a creativității, pare destul de ciudat că activitatea artistică a lui Lermontov este uitată. Este posibil ca acest lucru să fi fost făcut intenționat. Mihail Iurievici nu a avut niciodată o dragoste specială pentru tiranii mărunți și, dacă acest lucru ar putea fi acoperit în poezie, atunci caricaturile și caricaturile ascuțite aruncau o umbră asupra autorității nobilimii și nobilimii de atunci.

Tablourile lui Lermontov

Tabloul lui Lermontov are un naturalism extraordinar. Există mai multe motive pentru aceasta. În primul rând, Lermontov aparținea unei epoci în care deja existase o abatere de la monumentalitatea imaginii, dar modernismul, care cere transformare, nu luase încă avânt.

În al doilea rând, primul profesor A. Solonitsky s-a obișnuit cu realitatea în imaginea lui Lermontov, deoarece a găsit fiabilitatea doar în afișarea exactă. Adică, este imposibil să descrii peisajul așa cum îl vede autorul în comparație. Este necesar să o prezentați așa cum este și fiecare își va alege sentimentele și asocierile pentru sine.

În al treilea rând, contemporanii lui Lermontov susțin că acesta avea o memorie uimitoare, aproape fotografică, care făcea posibilă înfățișarea lucrurilor mărunte, fără natură, având doar schițe și schițe.

Dar cu toată dorința pentru o afișare precisă, acest lucru nu l-a împiedicat pe Lermontov să-și dezvolte propriul stil în pictură.

Acuarele lui Lermontov

Deoarece primul profesor al lui Lermontov a fost acuarelist, nu este de mirare că desenulScriitorul însuși a devenit dependent de acuarelă.

Desenele sale în acuarelă, precum cele realizate în ulei, sunt o reprezentare grafică a ceea ce se întâmplă în lucrările sale. Deci, în timp ce se afla în Caucazul de Nord, a scris mai mult de o poezie sub impresia peisajelor și a vieții popoarelor caucaziene. Dar este greu de stabilit, dacă nu te uiți la dată, ce a fost scris mai întâi, o poezie sau o imagine. De asemenea, este dificil să spunem fără echivoc care dintre aceste opere de artă a avut mai mult succes.

Tabloul lui Lermontov se remarca prin puritatea aplicarii vopselelor, fara impuritati. Liniile extrem de precise și utilizarea abil a formei fac imaginea realistă și precisă. Deși cunoscătorii observă multe greșeli, acestea sunt compensate de vivacitatea și bogăția emoțională a picturilor.

Caucazul în pictura lui Lermontov

Poezia legendară, care a adus faimă și popularitate poetului, este dedicată morții tragice a lui Pușkin. A jucat un rol fatal. Pe de o parte, a fost forțat să-și părăsească casa și să-și ispășească pedeapsa în Caucaz. Pe de altă parte, pictura din opera lui Lermontov a căpătat o nouă direcție, inspirată.

Un nou motiv a apărut în lucrări - Caucazul de Nord și melodiile sale. Prin melodii, ar trebui să înțelegem temele și obiceiurile băștinașilor.

Pe lângă poezii, pictura lui Lermontov povestește despre perioada șederii poetului acolo. Caucazul apare pentru prima dată ca o regiune romantică. Stâncile nu mai inspiră frică - uimesc prin măreția lor, natura își împărtășește cu generozitate frumusețile. Lermontov eraprimul care și-a descoperit romantismul în Caucaz.

Capodoperele poetice ale acelei vremuri sunt ca o descriere poetică a picturilor.

Picturi în ulei

Pictura lui M. Yu. Lermontov cu imagini ale Caucazului nu se limitează la acuarele. Una dintre cele mai faimoase picturi este Cross Pass, pictată în 1837-1838

Lermontov însuși a numit această regiune „o lume minunată” și a comparat oamenii cu vulturii liberi. Nu este de mirare că imaginile locuitorilor din regiune în sine sunt jalnice. Dar majoritatea picturilor au fost pictate din memorie, pentru că a fost uimitor pentru poet. Dar acest lucru nu îndepărtează pictura lui Lermontov. Picturile sunt extrem de realiste.

„Cross Pass” este rodul creativității deja mai mature a lui Lermontov. Acest lucru este evidentiat de constructia competenta, respectul pentru perspectiva atat in sfera dimensionala cat si in transferul culorilor.

Desene cu autografe

Sunt interesante și desenele poetului pe manuscrise, lângă inscripții dedicatorii, în albume ale diferitelor familii. Aceasta nu reprezintă pictura lui Lermontov în lumina în care este prezentată în pânze mari. Nu se face doar în grabă, ci și într-o singură culoare. Un astfel de desen transmite atitudinea lui Lermontov față de ce sau pe cine a pictat. Adică, el a transmis exact acele caracteristici care au fost cele mai memorabile, cele mai vizibile.

Există multe astfel de desene, deoarece au fost create în timpul lucrului la o altă poeticălucru.

Cele mai vechi schițe grafice despre care știm astăzi sunt schițe despre Ps altire. De fapt, este mai mult un fapt amuzant decât o operă de artă. Nu au finețea unui stilou sau a unei teme speciale.

Desene pierdute

Desenele copiilor lui Lermontov s-au pierdut pentru totdeauna. Aflăm despre existența lor doar din înregistrările biografice și din scrisorile contemporanilor.

Există și informații despre desenele cu creioane de ceară. Nu a desenat doar, ci a realizat picturi volumetrice din ceară topită. Sunt menționate în mai multe scrisori, dar căutarea picturilor nu a avut succes.

De asemenea, sunt pierdute desene din albumul lui Vereshchagina, cu care Lermontov a corespuns îndeaproape.

Desene imaginare de Lermontov

Unul dintre desenele care sunt atribuite pensulei lui Lermontov, dar de fapt nu-i aparțin, este „Capul de războinic în cască”. Principalul argument în favoarea falsului autor este scrisul de mână, care nu este același cu restul picturii lui Lermontov.

A doua astfel de imagine este „Furtuna pe mare”. Dacă lucrarea anterioară a fost făcută cu mai multă pricepere decât avea poetul la acea vreme, atunci Furtuna, dimpotrivă, a fost desenată cu o mână nesigură, leneșă. În timp ce Lermontov în această perioadă și-a găsit deja propriul stil și a desenat mult mai bine.

„Doi adjutanți” este un tablou pictat de un prieten apropiat al lui M. Yu. Lermontov - Gagarin. Acest lucru este dovedit de trăsăturile caracteristice ale construcției, selecției și aplicării vopselelor.

În plusdintre aceste picturi, trăsăturile stilistice pe care pictura lui Lermontov nu le-a avut sunt inerente unor astfel de: „Piatră funerară cu o urnă”, „împușcare cazac pe cal”, „Cap de țăran”, „Privire caucaziană” și altele.

Poezii în pictura lui Lermontov sau pictură în poezii?

Este dificil să dai un răspuns fără ambiguitate cum sunt expuse lucrările lui Lermontov în pictură. Se poate spune cu siguranță că aceste două tipuri de artă se completează cu succes. În funcție de imagine și poezie, acestea au servit drept ilustrație unul pentru celăl alt - în funcție de care a văzut lumina înainte. Așadar, poezia „Caucaz” a fost, fără îndoială, inspirată de peisajele romantice și încântătoare ale zonei. Și apoi poezia a fost afișată în pictură.

Poezia „Caucaz” este pătrunsă de experiențele eroului liric pe care în zorii unei vieți conștiente este nevoit să-l slujească în Caucaz, departe de patria sa. Dar iubește acest pământ, care îi face atât de multă plăcere să-i contemple frumusețile. Să înfățișați astfel de experiențe pe pânză, vedeți, este dificil. Dar aici funcția de umplutură funcționează.

Lucrările lui Lermontov în pictură sunt ilustrative și explicative. Cel mai mult se referă la portrete și peisaje. Dorind să transmită caracterul, starea de spirit și trăsăturile eroului liric, autorul, așa cum spune, insistă asupra propriei sale versiuni asupra percepției personajului.