Tabloul lui Modigliani „Portretul lui Jeanne Hebuterne în fața ușii” este ultima capodopera a ultimului artist boem. Biografia marelui creator

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Desenele cu care a plătit un pahar de vin sunt acum mândria celor mai bogate colecții private și a marilor muzee de artă. Pictura lui Modigliani la orice licitație atrage mai multă atenție decât pânzele contemporanilor săi, foarte apreciate în timpul vieții sale. Sculpturile sale, portretele picturale și „nudurile” expresive, senzuale, s-au remarcat chiar și printre creațiile tinerelor genii ale „școlii de la Paris” de la începutul secolului.

Definiția modernă a lui Modigliani ca expresionist pare a fi controversată și incompletă. Opera sa este un fenomen unic și unic, la fel ca întreaga sa scurtă viață tragică.

Modi înseamnă „blestemat”…

Contemporanii au scris legende despre viața lui Modigliani, multe dintre propriile sale invenții. De exemplu, el a vorbit despre strămoșii săi ca fiind bancheri bogați, „poșete” ale Papei însuși. De asemenea, s-a numit descendent al marelui rebel - filozoful Benedict Spinoza, deși a murit fără copii.

Dar circumstanțele reale ale începutului vieții artistului au fost neobișnuite. Amedeo Clemente Modigliani s-a născut în 1884 la Livorno, Italia, într-o familie de evrei.comerciant. Tatăl viitorului artist a dat faliment și chiar înainte de nașterea lui Amedeo, în casă au venit executori judecătorești trimiși de creditori. Conform legilor italiene de atunci, proprietatea femeii în travaliu era considerată inviolabilă, iar toate bunurile de valoare, inclusiv unele mobilier, erau așezate pe patul gravidei. Eugenia Grasen - mama lui Amedeo - a considerat întotdeauna acest caz un semn rău pentru fiul ei iubit.

Era o persoană bine educată și dezvoltată spiritual și ea a fost cea care a susținut dorința fiului ei de a picta. Această atitudine față de hobby-ul lui Amedeo a apărut, după cum spune o altă legendă a familiei, când a auzit numele artiștilor renascentiste în delirul incoerent al fiului ei, care s-a îmbolnăvit de tifos. Influența distinctă a unuia dintre ei - Sandro Botticelli - va fi găsită de criticii de artă în picturile maturului Modigliani.

ani de ucenicie

De la vârsta de paisprezece ani, Modigliani a primit educație artistică la studioul privat al lui Guillermo Michele din Livorno, la Școala Liberă de Pictură Nud din Florența, la Institutul de Arte Frumoase din Veneția.

În muzee și biserici, studiază picturi și fresce ale vechilor maeștri, la expoziții - picturi impresioniste și simboliste contemporane. Mulți notează în alta sa cultură generală, erudiția. Știa pe de rost multe poezii - de la Dante la Verlaine.

La Veneția s-a născut un alt Modigliani. Se spune că aici a devenit dependent de hașiș, a fost pasionat de misticism, a participat la ședințe. Aici au început să se manifeste consecințele bolilor suferite în copilărie, elA trebuit să mă opresc din pictat pentru a-mi trata plămânii.

La începutul secolului al XX-lea, centrul de atracție pentru tinerii artiști era Parisul. Acolo s-a format o adevărată frăție internațională de artiști și poeți, care erau entuziasmați de idei noi. Modigliani a ajuns acolo în 1906.

Școala din Paris

Modi, așa cum au început să-l numească la Paris, a devenit rapid al lui printre locuitorii din Montmartre. Un tânăr chipeș, cu maniere rafinate, preferatul femeilor, care știa să poarte un costum ponosit cu grație regală, a stârnit interes încă din primele minute de cunoaștere. Printre prietenii săi apropiați s-au numărat Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - vedetele noii arte.

Fiecare dintre ei a putut să-și spună propriul cuvânt, un cuvânt nou în artă și a obținut recunoașterea. Abstracționismul, cubismul păreau a fi cel mai bun mijloc de a exprima impresia unei lumi în schimbare rapidă. Moștenirea lui Cezanne, Toulouse-Lautrec a fost folosită într-un mod nou, au apărut mulți imitatori ai lui Matisse, Van Gogh, Gauguin. Un artist rar și-a păstrat originalitatea în căutarea succesului și a bunăstării materiale. Acesta a fost Modi.

Desigur, el a absorbit moștenirea trecutului și noile idei. Intalnindu-l pe sculptorul Constantin Brancusi, acesta a devenit interesat de sculptura. Capetele sale de piatră, pe care le-a numit „stâlpi ai tandreței”, au referiri clare la arta primitivă a Africii, care era apoi admirată de mulți. Dar aceasta nu este o analogie directă a măștilor rituale, ele au propria lor grandoare, nepământeană și detașată, vizibilă chiar și la dimensiuni mici.

Modigliani aproape că nu are peisaje, nici natură moartă. A luiinteresat doar de om. Și în grafica virtuoasă și în pictura uimitoare, el căuta o reflectare a personalității modelului. Pictura nud a lui Modigliani este, de asemenea, un portret, captivant prin nuanțele subtile ale personajelor. Cu ajutorul unor combinații de culori dificile și a unei linii expresive, artistul spune povești uimitoare despre oamenii pe care i-a întâlnit, își exprimă sentimentele față de lumea din jurul său. Mai puțin de toate, felul său de a înfățișa chipuri feminine alungite și rafinate, figuri cu îndoire sau întoarcere complexă, adesea dureroasă a corpului, reflectă natura violentă a artistului, „petrecerii inactiv”, așa cum era considerat Modi de unii.

Legende din Montmartre

Cercerile sale de beție, nenumăratele aventuri amoroase, transele de droguri sunt amintite cu încântare sau ură atât de prieteni, cât și de oamenii invidioși. Ulterior, unii au explicat furia lui Modi prin conștientizarea lui cu privire la durata scurtă a șederii sale pe Pământ. Exacerbările periodice ale tuberculozei, vremurile lungi de foame, condițiile cerșetoare le-au luat vitalitatea, iar Amedeo nu le-a salvat pentru o existență senină la bătrânețe. Viața lui a fost discutată în mod ambulant de vizitatorii cafenelelor înfumurate din Montmartre. Aceste legende, adesea exagerate, au devenit parte din imaginea pariziană a lui Modigliani.

Dar această imagine pare mult mai complicată. Sunt amintiri ale atitudinii sale amabile față de cei care se află într-o stare și mai tulburată, ale atitudinii sale reverente față de mama lui. Iar cantitatea de muncă depusă în ultimii ani ai vieții sale vorbește despre muncă inspirată și grea. Compania lui constantă în plimbări este un album plin de desene și schițe virtuoase.

Este izbitor că are încredere în talentul său, în propriul stil, în abordarea corectă a creativității. Pictura lui Modigliani este o marfă care se mișcă lentă. A trăit în detrimentul unor cunoscători rari care i-au văzut priceperea. Dar nu a vrut să-și schimbe maniera pentru a se potrivi gusturilor comerciale. Și printre colegii săi, Modigliani a primit din ce în ce mai mult o recunoaștere reală.

Ultimul înger

Modi iubea femeile. Cu ultimii bănuți și-a cumpărat un buchet de violete pentru următorul său model. A admirat corpul feminin de pe nudurile sale. Portrete feminine ale lui Modigliani, în care a înfățișat fețe nepământene cu ochi în formă de migdale, fără pupile și fără fund - o declarație de dragoste.

Marea Anna Akhmatova are o poveste frumoasă despre cunoștința cu Modigliani. Are plimbări lungi prin Paris, buchete de flori și poezii, pasiune în linia elastică și precisă a corpului în desenele maestrului. Portretul lui Modigliani al lui Akhmatova a fost păstrat de ea ca o mare comoară și a însoțit-o până la moarte.

În 1917, Amedeo a cunoscut o artistă foarte tânără dintr-o familie prosperă, Jeanne Hebuterne. A devenit soția civilă a artistului, i-a născut fiica, care, maturizată, a scris cea mai veridică carte despre Modigliani. Jeanne a devenit parte a legendei pășind printr-o fereastră de la etajul șase la sfârșitul lunii ianuarie 1920, a doua zi după înmormântarea soțului ei.

Era însărcinată cu al doilea copil, dar nu voia să trăiască fără Dedo ei. Pictura lui Modigliani „Portretul lui Jeanne Hebuterne în fața ușii” este una dintre ultimele capodopere ale maestrului. Deloc surprinzător, unii au crezut astaartistul înfățișează în portrete nu numai trecutul și prezentul, ci și viitorul unei persoane. În chipul lui Zhanna, există o umilință calmă a viitoarei mame înaintea viitorului, dar într-un gest ușor încordat al mâinilor are loc nașterea unui viitor batut de aripi pentru un zbor tragic de rămas bun…

Viața este cel mai bun dramaturg

A fost numit ultimul artist al boemiei pariziene. În numeroase poezii, proză, filme despre Modigliani, momentele strălucitoare ale scurtei sale călătorii pământești sunt uneori șterse până la vulgaritate. Dar principalul lucru este că Modigliani este un artist și este dificil să denaturați adevărul talentului său, veșnica noutate a concepției sale speciale asupra vieții.