2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Leonardo da Vinci este un geniu universal, nava amiral a artei și științei renascentiste. De aceea, picturile sale pot fi adesea considerate nu numai opere de artă unice, ci și rezultatul unor observații și concluzii științifice serioase.
Leonardo da Vinci - geniul epocii
Toate concluziile și descoperirile sale științifice au fost întruchipate în desene, schițe, machete, dintre care multe pot fi echivalate cu opere de artă, precum și opere de artă - pictură, grafică, sculptură etc. - sunt în centrul atenției a gândirii sale științifice. Multe dintre ele, care odată păreau fantastice, sunt acum percepute ca profeții. Descoperirile lui au fost înaintea timpului său. Prin urmare, mulți nu au fost întruchipați atunci în realitate. În raport cu opera lui da Vinci este destul de aplicabilă fraza: „Nu există limită pentru perfecțiune”. Și deloc pentru că adepții pot face mai bine ceea ce a conceput și creat el, ci pentru că maestrul însuși s-a străduit întotdeauna pentru întruchiparea ideală a ideii atât de mult încât acest ideal a fost împins înapoi tot timpul.în continuare, și în cele din urmă, Leonardo nu a terminat lucrarea, deoarece nu a putut atinge idealul dorit.
Istoria picturii
Tabloul „Botezul lui Hristos” pentru Leonardo da Vinci a fost ultimul proiect de creație comun cu profesorul său Andrea del Verocchio. La acea vreme, Leonardo absolvise deja atelierul unui pictor celebru și a început un drum independent în artă. În momentul în care lucrarea a fost creată, avea aproximativ 20 de ani.
Figura reală a lui Iisus Hristos și imaginea lui Ioan Botezătorul au fost pictate de Verrocchio, în timp ce îngerul îngenuncheat și peisajul din jur au fost create de tânărul Leonardo. Există o poveste spusă de Giorgio Vasari că imaginile create de da Vinci erau mult mai frumoase decât cele scrise de profesorul său, pe care Verrocchio a încetat să le mai creeze din acel moment. Cu toate acestea, aceste informații nu sunt susținute de fapte.
Din pictura „Botezul lui Hristos” a început să apară în lucrări stilul uimitor al lui Leonardo da Vinci, numit dureros de tandru.
Acum pictura lui Leonardo da Vinci „Botezul lui Hristos” este expusă în colecția Italiei, la Galeria Uffizi din Florența.
Intrama lucrării
Intrama picturii „Botezul lui Hristos” sau Bobotează - una dintre cele mai populare picturi mondiale din diferite epoci și stiluri istorice. Nu a trecut pe lângă opera titanului renascentist Leonardo da Vinci.
Conform textelor biblice, pe vremea când profetul Ioan Botezătorul se afla pe malul râului Iordan în Ierusalima făcut abluții sacre ale oamenilor, pregătindu-i pentru venirea lui Mesia, Isus Hristos era în apropiere. Odată a apărut pe malul Iordanului și s-a întors la Ioan cu o cerere să-l boteze. John a fost surprins: „Eu nu sunt tu, dar trebuie să mă botezi”. Totuși, l-a botezat pe Isus și a început să fie numit Botezătorul din acel moment.
Descrierea picturii lui Leonardo da Vinci „Botezul lui Hristos”
În tabloul „Botezul lui Hristos” de Andrea del Verocchio și Leonardo da Vinci, Iisus Hristos stă în centrul pânzei din prim plan. În stânga lui Isus (în dreapta pentru privitor) se află Ioan Botezătorul. În mâna stângă ține un toiag cu vârf cruciform, iar în mâna dreaptă ține un pahar cu mirt, cu care îl botează pe Fiul lui Dumnezeu. În dreapta sunt doi îngeri tineri îngenunchiați - martorii sacramentului poartă o conversație pe îndelete.
Liniște și solemnă, natura din jurul lor este în consonanță cu semnificația a ceea ce se întâmplă. Iordania își rostogolește în liniște apele pe lângă fundal, parcă ar contempla și încuraja ceea ce se întâmplă. Pe cer, vedem două palme deschise către privitor, din care zboară un porumbel alb. Palmele simbolizează pe Dumnezeu Tatăl, porumbelul - Dumnezeu Duhul Sfânt. Pe de o parte, acestea sunt simboluri ale binecuvântării lui Dumnezeu asupra sacramentului în curs și, pe de altă parte, desemnarea trinității esenței divine, Atotștiutorul și Atotvăzătorul, Omniprezent. În favoarea primei, un citat din Evanghelia după Marcu vorbește: „Și când ieșea din apă, îndată Ioan a văzut cerurile deschise și Duhul, ca un porumbel, coborând peste El. Și a venit un glas din cerul: Tu ești FiulIubitul meu, în care mă bucur”.
Peisajul din imagine, după unii istorici de artă, seamănă cu priveliștea lui Monsummano - un loc situat nu departe de patria lui Leonardo - satul Vinci - unul dintre acele colțuri dragi pe care da Vinci le-a înfățișat în pânze.
Simbolismul culorii în imagine
Dacă ne întoarcem la schema de culori a picturii „Botezul lui Hristos” de Leonardo da Vinci, putem distinge predominanța nuanțelor de albastru-albastru și alb. Și aceasta nu este o coincidență, pentru că din punctul de vedere al semnificației lor de cult, tonurile albastru-albastru personifică infinitatea cerului, o altă lume eternă, unirea pământului cu cel ceresc, iar culoarea albă personifică lumina divină, puritatea și sfinţenie. Aceste culori au fost folosite de autori la crearea imaginilor cu îngeri și Ioan Botezătorul, dar Ioan are o cămașă neagră pe corp, ceea ce înseamnă moarte. Și acesta nu este o întâmplare - slujirea lui Ioan Botezătorul către Domnul l-a condus în cele din urmă la o moarte tragică. Iar culoarea roșie a mânecilor lui Dumnezeu Tatăl și a pânzei lui Isus Hristos înseamnă biruința vieții asupra morții și a iubirii față de aproapele și față de toți oamenii. Dungile negre de pe hainele lui amintesc de moartea viitoare a lui Isus. Dungile aurii, halourile și strălucirea venită din ciucuri și porumbelul reprezintă strălucirea venită de la Dumnezeu, un simbol al binecuvântării Sale.
Capodopera lui Leonardo da Vinci și Andrea Verrocchio stârnește invariabil admirație în rândul contemplatorilor. Cu toate acestea, în cărți și alte surse de informații nu există practic recenzii ale contemporanilor noștri despre lucrare. Apareîntrebare: „De ce nu există descrieri detaliate ale picturii și recenzii ale „Botezului lui Hristos” de Leonardo da Vinci printre lucrările discutate pe bloguri și pagini de călătorie în VK?”
Recomandat:
„Plângerea lui Hristos” - Pieta încântătoare a lui Michelangelo
Cea mai faimoasă scenă a plângerii lui Hristos de către Maica Domnului a fost creată din piatră de un sculptor remarcabil și numită popular „Pieta Michelangelo”
„Băiatul lui Hristos pe copac”: rezumat. „Băiatul lui Hristos pe pomul de Crăciun” (F.M. Dostoievski)
„Băiatul din pomul lui Hristos” este o poveste scrisă de Fiodor Mihailovici Dostoievski. În ea, celebrul scriitor își împărtășește gândurile cu cititorii, face posibil să se vadă din exterior la ce duce indiferența umană, vine cu un final foarte amabil și pozitiv, care poate fi nu doar o ființă a fanteziei, ci și o realitate.
Tabloul lui Modigliani „Portretul lui Jeanne Hebuterne în fața ușii” este ultima capodopera a ultimului artist boem. Biografia marelui creator
Definiția modernă a lui Modigliani ca expresionist pare a fi controversată și incompletă. Opera sa este un fenomen unic și unic, ca întreaga sa scurtă viață tragică
Tabloul lui Botticelli „Primăvara” este una dintre cele mai uimitoare lucrări de pictură
Pictura de Sandro Botticelli „Primăvara” este cea mai mare creație, un exemplu viu al picturii renascentiste timpurii. În compoziția ei, un sens profund este criptat în fiecare detaliu - ideea că iubirea stă la baza tot ceea ce este pământesc
Igor Grabar, tabloul „Gurează” este unul dintre cele mai bune peisaje ale picturii rusești
Geniul omenirii Rubens a fost numit artistul regilor, adică a fost un portretist de curte, ca aproape toți cei care au reușit să-și dezvolte talentul datorită patronajului puterilor existente. Și nu este rușinos. De ce ar trebui să sune jignitor titlul de artist sovietic? Da, chiar dacă este, desigur, un geniu, ca Igor Grabar. „February Blue” - o poză care va înlătura orice îndoială cu privire la acest scor
