2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17
Moscova este un oraș în care teatrele celebre nu lipsesc. Fiecare dintre ei are o poveste interesantă și publicul ei, care de la an la an vine să vadă piesa actorilor lor preferați. Printre astfel de centre de cultură ale capitalei se numără și fostul Teatr Dramatic Gogol din Moscova, reorganizat în Centrul Gogol, care va sărbători în curând cea de-a 90-a aniversare. Este situat la: strada Kazakova, casa 8a. Astăzi, directorul său artistic este K. S. Serebrennikov.
Teatrul Gogol (Moscova): istoria creației
În 1925, în cadrul Comitetului Central al sindicatului feroviar, s-a hotărât organizarea unei noi instituții culturale. Ei au devenit teatrul „industrie”, care a fost numit „Teatrul mobil de dramă și comedie”. Echipa sa de creație, condusă de K. Golovanov, a început imediat să desfășoare o mare activitate culturală și educațională în rândul lucrătorilor feroviari. În special, în primii ani de existență, teatrul a jucat adesea cu spectacole-concerte combinate multi-gen pe tema zilei, adesea de natură agitațională și jurnalistică. În 1934, artiștii de frunte ai Teatrului de Artă din Moscova (al doilea) - I. N. Bersenev, V. V. Gotovtsev și S. G. Birman au preluat patronajul teatrului. LACa urmare a sprijinului lor, tinerii actori ai noului teatru au dobândit cunoștințele necesare care le-au permis să treacă granița care separă spectacolul amator de profesionalism. În 1938, teatrul a fost condus de N. V. Petrov, care este un adept al artei realiste, care în diferiți ani a organizat spectacole precum „It can Happen To Anyone” de B. Romashov, „On the Eve” de A. N. Afinogenov și alții.
În apogeul Marelui Război Patriotic, teatrul s-a mutat într-o clădire pre-revoluționară situată pe strada Kazakova, care este și astăzi casa sa permanentă.
Activități în anii postbelici
La sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, când publicul, flămând de artă, a început din nou să participe la evenimente culturale, teatrul a atins un nou nivel de dezvoltare. În 1959, a fost numit după Nikolai Vasilievich Gogol, iar în cinstea acestui eveniment a avut loc premiera piesei bazate pe povestea „Taras Bulba”.

De la începutul anilor 60, Teatrul Gogol a primit noi lideri. Instituția de cultură a fost condusă de A. Dunaev și B. Golubovsky, care și-au păstrat cu grijă tradițiile. În această perioadă au fost puse în scenă spectacole precum „Cina la Senlis” de Anuja, „Colegii” de Aksenov, „Shore” de Bondarev, „Ugly Elsa” de Rislakki și altele.
Istorie din 1987 până în 2012
Anii perestroikei, spectaculoșii ani 90 și primul deceniu al noului secol, când regizorul S. I. Yashin. Printre actorii care au jucat pe scena sa, se remarcă Igor Ugolnikov, Iulia Avsharova, Alexander Bordukov și alții, iar dintre cele mai de succes spectacole - „Romanțul teatral” de M. Bulgakov, „Mistral”, „Williams necunoscut” și „Acolo. în depărtare, peste deal V. Maksimov.
Sfârșitul poveștii
Fiecare epocă își dictează propriile legi și trebuie să treacă ani înainte să devină clar dacă schimbările au fost justificate sau nu. Oricum ar fi, în august 2012, Teatrul Gogol a primit un nou director artistic, care a devenit Kirill Serebrennikov. O lună mai târziu, și-a anunțat planurile de a crea un centru cultural multidisciplinar modern. Această idee a fost întâmpinată cu ostilitate de majoritatea membrilor trupei, care au susținut păstrarea tradițiilor care au evoluat de-a lungul a aproape 90 de ani de existență continuă a acestei echipe.
Lupta actorilor a fost nereușită, în octombrie 2012 Teatrul Gogol a încetat să mai existe, iar pe baza lui a fost creat Centrul Gogol. Funcționează în aceeași clădire de pe strada Kazakova, iar în ultimul an și jumătate a reușit deja să câștige o oarecare popularitate în rândul publicului capitalei.

„Centrul Gogol”
Astăzi rezidenții acestei instituții culturale cu noul format sunt:
- „The Seventh Studio”, care a apărut pe baza cursului de actorie și regie al lui K. Serebrennikov la Școala de Teatru de Artă din Moscova, unde studenții sunt instruiți să participe la o varietate de proiecte, inclusiv cele de avangardă;
- studio „SounDramă”, care își propune să combine elemente de teatru, muzical și concert;
- Companie Dialogue Dance, cunoscută pentru producțiile sale coregrafice extraordinare, în care un loc aparte i se acordă cuvântului;
- trupa fostului MDT numit după N. V. Gogol.
Vizitatorii centrului așteaptă prelegeri interesante și dezbateri aprinse pe cele mai stringente teme legate de arta contemporană între pereții clubului de discuții „Gogol +” și premiera unor filme ale regizorilor străini care nu au ajuns în limba rusă. distribuție - ca parte a proiectului „Gogol-kino”. În plus, aceștia au acces la înregistrări rare ale mărețelor spectacole din secolele XX și XXI, care sunt stocate în mediateca publică a centrului, precum și posibilitatea de a deveni spectator al concertelor muzicale și al spectacolelor celor mai interesante autohtone și europene. regizori de teatru.

Teatrul Gogol: actori
După cum am menționat deja, o parte a vechii trupe MDT sunt astăzi rezidenții centrului nou creat. Printre aceștia, cea mai în vârstă actriță care a venit la Teatrul Dramatic Gogol în 1960 este Maya Ivashkevich, precum și Alexander Mezentsev, Svetlana Bragarnik, Olga Naumenko, Irina Vybornova, Oleg Gushchin, Anna Gulyarenko, Sergey Reusenko, Vyacheslav Gilinov și alți actori.

În ceea ce privește noua generație a trupei, anul trecut a fost un grup de absolvenți de la mai multe universități de teatru.
Directori
Reprezentațiile de pe scenele „Centrului Gogol” au prezentat deja publicului o serie de celebri și foarte tineridirectori. De exemplu, un absolvent al Școlii de Teatru de Artă din Moscova în 2013, Zhenya Berkovich, a prezentat acolo „Marina” bazată pe piesa lui L. Strizhak și „Frumusețea rusă” bazată pe romanul lui V. Erofeev. Lucrările lui Denis Azarov, Ivan Estegneev, Evgeny Kulagin, Vladislav Nastavshev, Vladimir Pankov și alții sunt, de asemenea, interesante.

Timpul va spune dacă transformarea în „Centrul Gogol” a beneficiat MDT-ului numit după N. V. Gogol. Un lucru este evident - în capitală a apărut un „teatru în interiorul orașului”, care este și un „oraș în interiorul teatrului”, unde puteți face cunoștință cu tendințele moderne în arta mondială și puteți vedea premiere excepțional de interesante.
Recomandat:
Teatrul Ostrovsky (Kostroma): istoria creației și repertoriu

Istoria Teatrului Kostroma a început în 1808. De atunci, lucrările nu s-au oprit. Repertoriul este actualizat pentru publicul modern și se bucură de aceeași popularitate ca pe vremuri
Teatrul Kachalova, Kazan: istoria creației și repertoriu

Teatrul Dramatic Rus Academic Kazan, numit după V. I. Kachalov este unul dintre cele mai vechi teatre din țara noastră. 1791 poate fi considerat anul înființării sale, deoarece atunci, la inițiativa prințului S. M. Barataev, guvernatorul Kazanului, a fost organizat primul teatru public
Teatrul Dramatic Regional Kaluga. Teatrul Kaluga: istoria creației, recenzii și repertoriu

Istoria veche de secole, atmosfera confortabilă, profesionalismul ridicat, echipa creativă, repertoriul divers sunt componentele succesului acestui templu al artelor. Gazda Festivalului celor mai vechi teatre din Rusia vă invită cordial să vă bucurați de spectacolele și producțiile sale de turneu
Teatrul de păpuși al lui Afanasiev: istoria creației și repertoriu

Teatrul de păpuși Afanasiev este unul dintre cele mai vechi și mai faimoase teatre din Rusia. În iunie 1935, s-a format personalul său de creație, concentrat pe publicul copiilor. Teatrul a început să îndeplinească activ sarcini serioase în dezvoltarea culturii orașului și a regiunii
Teatrul de umbre pentru copii pe Izmailovsky: istoria creației, repertoriu, recenzii

Teatrul de umbre este interesant pentru că interpreții din el nu sunt actori sau păpuși, ci umbrele lor. Această formă de artă câștigă din ce în ce mai mulți fani. Teatrul de umbre din Moscova de pe Izmailovsky oferă copiilor și părinților lor spectacole fabuloase