Dansurile Indiei: istoria artei antice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

India este o țară în care, în ciuda schimbărilor globale din lume, tradițiile culturale sunt încă prețuite și onorate. Având originea cu câteva milenii în urmă, ei continuă să joace un rol important în viața indienilor. Cu toate acestea, nu numai ei. În ultimii ani, în întreaga lume și în special în Occident, interesul pentru cultura originală a acestei țări a crescut.

Învățăturile filozofice care s-au format de-a lungul mai multor secole, precum și arhitectura, muzica și dansurile din India, sunt o sinteză a conștiinței religioase a diferitelor grupuri etnice care alcătuiesc națiunea indiană de astăzi. Cultura sa se bazează pe dorința omului de a se uni cu zeitatea.

Shiva - zeul distrugerii și creator

Conform legendelor antice, Brahma, îngrijorat de dezordinea de pe Pământ pe care a creat-o, a decis, pe lângă cele patru Vede, care erau păstrate în cel mai strict secret, să creeze una a cincea, accesibilă tuturor oamenilor. În acest scop, l-a învățat pe înțeleptul Bharata arta dramatică, care combina muzica, cântecul și dansul. Bharata, la rândul său, a împărtășit noile sale cunoștințe cu Shiva.

Acest zeu distrugător, dacă ar vrea, ar putea crea. În ceea ce privește dansul, el s-a arătat tocmai în a doua încarnare. Aceleași tradiții susțin că Shiva, fiind un dansator neîntrecut, i-a predat această artă soției sale, Parvati șisage Bharatu. Acesta din urmă, combinând cunoștințele pe care le avea deja cu cele pe care le-a primit de la Shiva, a scris o lucrare voluminoasă dedicată abilităților teatrale - „Natyashastra”.

Împreună cu alți înțelepți, Bharata și-a distribuit tratatul printre oamenii de rând. Drept urmare, lucrarea „Natyashastra” a avut un impact uriaș asupra cântecelor și dansurilor din India. Ambele arte au fost strâns legate de credințele religioase. Chiar și astăzi, alegerea temelor cântecelor și a dansurilor în sine sunt dominate de conținutul mitologic.

Cultura templului din India

Dansul a fost întotdeauna una dintre componentele principale ale artei indiene. Originari în urmă cu aproximativ cinci mii de ani, au atins în cele din urmă cea mai în altă dezvoltare, în timp ce aduceau un omagiu tradițiilor antice.

Panourile, frizele și imaginile sculpturale care au supraviețuit indică faptul că dansurile Indiei de la bun început au făcut parte dintr-un cult religios. Până acum, în temple se pot vedea săli destinate dansurilor rituale. De fapt, erau însoțiți de orice ceremonie religioasă.

Dansatorii din templu - devadasis - erau considerați gardienii acestei arte clasice veche. Dansurile în sine au fost considerate ca o practică spirituală, care, alături de yoga, poate armoniza emoțiile și corpul. Adevărat, o astfel de dezvoltare spirituală poate fi realizată doar cu o condiție: trebuie să dansezi dezinteresat.

Dansurile rituale ale templului s-au bazat pe scene din lucrări epice antice, cum ar fi Mahabharata sauRamayana, precum și din scrierile sacre ale hinduismului. Dansatorii din templu erau foarte respectați, dar politica colonială britanică față de devadasis a dus la un declin treptat al artei dansului ritual.

Muzică ca parte a „Natyashastra”

Monumentele literare antice indică faptul că în India există o percepție specifică asupra muzicii, datorită ideilor religioase și diversității etnice a țării. Pe de o parte, a devenit parte a vieții de zi cu zi și, pe de altă parte, a devenit un mijloc de conectare a fenomenelor fizice cu cele spirituale.

Muzica și dansul din India sunt strâns legate, în plus, sunt unite printr-o formă de teatralitate. De exemplu, natura unei anumite lucrări determină gesturile, posturile și expresiile faciale ale interpreților.

Tratatul „Natyashastra” a descris în detaliu diferite tipuri de melodii, instrumente și cântece sacre. Deja în antichitate, indienii considerau posibilă reproducerea celor mai profunde experiențe prin muzică și dans.

În viziunea locuitorilor din Hindustan, ambele arte sunt un dar de la zei, prin urmare, ele au o influență puternică nu numai asupra oamenilor, ci și asupra păsărilor, animalelor, plantelor și forțelor naturii. Ele pot fi folosite pentru a îmblânzi șerpii, a stinge flăcările, a face ploaie etc.

Caracteristici ale artei dansului indian

Dansurile Indiei antice au avut încă de la început o serie de trăsături distinctive. În primul rând, nu a fost doar un set de mișcări repetitive, așa cum se poate observa în dansurile folclorice ale altor popoare, ci un cu adevărato poveste spusă într-un limbaj coregrafic viu.

În al doilea rând, fiecare interpret și-a pus viziunea sa despre lume și puterea măiestriei în dans. Astfel, folosind anumiți pași, mișcări ale mâinilor și expresii faciale, el a transmis publicului o întreagă gamă de sentimente și chiar evenimente.

Aceste caracteristici ale artei dansului indian au supraviețuit până în zilele noastre, în ciuda faptului că aproape și-a pierdut esența religioasă, trecând în categoria divertismentului plin de culoare.

Folclor

Numărul mare de naționalități care trăiesc în India determină bogăția culturală a țării. Fiecare stat și regiune are propriile dansuri caracteristice, muzică, machiaj, costume. Mulți indieni sunt învățați arta coregrafiei tradiționale sau a cânta la un instrument muzical în copilărie.

Temele religioase se găsesc rar în dansurile populare, în plus, virtuozitatea și grația mișcărilor nu sunt la fel de importante ca în dansurile clasice, așa că oricine le poate executa.

Deși dansurile populare din India au absorbit anumite elemente ale coregrafiei tradiționale, ele sunt încă dominate de teme legate de viața de zi cu zi: ciclul muncii agricole, nașterea copiilor, nunți etc.

Clasic etern

Până în secolul al XX-lea, dansul în India făcea parte din ritul templului, care a fost investit cu un sens sacru. Costumele interpreților includeau un număr mare de bijuterii: brățări de aur, clopoței din bronz, un inel pentru nas legat de ureche printr-un lanț, un colier șicapul era încoronat cu un cerc cu pandantiv.

Dansurile clasice ale Indiei sunt o artă coregrafică complexă, ale cărei mișcări au fost canonizate în tratatul Natyashastra menționat mai sus. Potrivit acestui manual străvechi, triada elementelor Natya, Nritta și Nritya alcătuiesc dansurile clasice.

Natya include anumite posturi, gesturi, expresii faciale și vorbire ale interpretului. Nritta este de fapt dansul în sine, care constă din elemente ritmice repetitive. Nritya, pe de altă parte, este o combinație a celor două componente anterioare, prin care se exprimă sensul inerent dansului. Formarea în coregrafia indiană începe cu învățarea și exersarea mișcărilor, care durează de la 5 la 9 ani.

Cele mai vechi stiluri

Dansurile Indiei includ șapte stiluri clasice, dintre care patru sunt vechi de sute de ani. Cel mai vechi dintre ele este Bharatnatyam, bazat pe mitologia antică. Acest dans de rugăciune a fost executat de dansatorii templului Devadasi în onoarea Domnului Shiva.

Mișcările sale sunt efectuate de-a lungul unor traiectorii geometrice stricte: ochii, mâinile, capul desenează fie triunghiuri, fie linii drepte, fie cercuri. Toate acestea îi conferă lui Bharatnatyam liniaritate.

Un alt dans, Kathak, a fost folosit de preoții brahmani pentru a-și prezenta învățăturile despre Krishna. Are o influență musulmană foarte vizibilă, deoarece a fost popular la curtea dinastiei Mughal care a condus India timp de două sute de ani.

Kathakali este un dans dramatic care poate fi interpretat de tineri pe tot parcursul nopții. Acasă-ltema este eroismul, iar epicul antic Ramayana este folosit ca sursă de inspirație.

Manipuri este un stil grațios, dar în același timp apropiat de dansul popular, care vorbește despre relația dintre Dumnezeul Krishna și iubita lui Radha.

Bollywood masala

Vorbind despre istoria dansului indian, este imposibil să ignorăm interesul imens pentru acesta în lumea modernă. Cinematograful a jucat un rol important în popularizarea sa.

Datorită lui, a apărut un nou stil - Bollywood masala, care combina expresia tradițională indiană cu realizările coregrafiei orientale și occidentale. Acesta este cel mai popular stil de dans printre toți cei pasionați de cultura acestei țări.

Se poate spune cu siguranță că dansurile Indiei, cu istoria și coregrafia lor veche, care nu are analogi în lume, reprezintă moștenirea culturală a întregii omeniri. La urma urmei, ei dezvoltă gustul estetic, disciplina, oferă putere spirituală și ajută la exprimarea sentimentelor prin mișcări ritmice.