2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Teatrul Mayakovsky din Moscova este unul dintre cele mai vechi și mai faimoase nu numai din capitală, ci și din toată Rusia. Repertoriul său este larg și variat. Mulți artiști celebri lucrează în trupă.
Istoria teatrului
Teatrul Academic din Moscova numit după Vl. Mayakovsky își are rădăcinile în secolul al XIX-lea. Atunci a fost construită clădirea, în care se află de-a lungul vieții sale creatoare. Inițial, pe această scenă au jucat doar artiști invitați în vizită. După revoluție, totul s-a schimbat. În 1920, a început istoria dramei numită după Mayakovsky. Teatrul a fost numit atunci puțin diferit - satira revoluționară. Vsevolod Meyerhold a fost numit primul său lider. Repertoriul acelei vremuri era format din clasici.
Din 1943, timp de 24 de ani, teatrul a fost regizat de N. P. Okhlopkov. Datorită lui, repertoriul s-a extins. Include lucrări ale dramaturgilor sovietici.
După el, Teatrul Academic Mayakovsky a fost condus de A. A. Goncharov timp de 30 de ani, până la moartea sa.
Numele lui Vladimir Mayakovsky a fost dat Moscoveidramă în 1954.
Din 2002 până în 2011, Sergey Artsibashev a fost director artistic. Și apoi a fost înlocuit de regizorul, proprietarul celor mai în alte premii de teatru din Rusia, Mindaugas Karbauskis. El deține această postare până astăzi.
Teatrul Mayakovsky a fost întotdeauna faimos pentru artiștii săi. Aici au lucrat personalități legendare precum Faina Ranevskaya, Armen Dzhigarkhanyan, Natalya Gundareva, Alexander Lazarev Sr. Astăzi, artiști nu mai puțin eminenți servesc în trupa de teatru.
Repertoriu
Teatrul Academic Mayakovsky din Moscova oferă publicului său următoarele producții:
- „Copiii distrug relațiile”.
- „Mamă-pisică”.
- „Pe valize”.
- „Talente și fani”.
- „Cupidon în zăpadă”.
- „Inamicul poporului”.
- „Decalog pe Sretenka”.
- „Iubește oamenii”.
- „Într-un loc aglomerat”.
- „Divorț masculin”.
- „Eram în casă așteptând.”
- „Notele unui nebun”.
- „Dragoste prin ochii unui detectiv”.
- „Mayakovsky merge după zahăr”.
- „Fabrica de cuvinte”.
- „Domnul Puntila și slujitorul său Matti”.
- „Pe iarba curții”.
- „Nine-Ten”.
- „Maestro” și altele.
Liebe. Schiller
Montare de Liebe. Schiller este una dintre cele mai strălucitoare și mai zgomotoase premiere din ultimii ani, pe care drama numită după Mayakovsky a oferit-o spectatorului. Teatrul, reprezentat de regizorul Iuri Butusov, își definește genul ca un eseu bazat pe piesa „Tâlharii” de F. Schiller. Acest spectacol a fost pus în scenă împreună cu Teatrul Lensoviet. Rolurile sunt interpretate de: Vera Panfilova, Natalia Ushakova, Evgenia Gromova, Yulia Solomatina și Polina Pushkaruk. Sunt doar 5 personaje în piesă. Și toate sunt jucate de femei. Producția este plină de pasiuni fierbinți, o furtună de emoții, ambiții. Aceasta este o poveste despre dragoste și dorința de imposibil. Liebe. Schiller a devenit câștigătorul Festivalului Internațional al Debutelor Teatrale de la Vilnius la nominalizarea „Cel mai bun spectacol”. Și Natalya Ushakova a primit un premiu la nominalizarea „Cea mai bună actriță”.
Troup
Teatrul Vladimir Mayakovsky este renumit pentru trupa sa. Mulți dintre artiști sunt cunoscuți unui public larg pentru rolurile lor uimitoare în filme și emisiuni TV:
- Anna Ardova.
- Olga Blazhevich.
- Vitaly Grebennikov.
- Alexey Zolotovitsky.
- Igor Kostolevsky.
- Evgenia Simonova.
- Galina Belyaeva.
- Zoya Kaidanovskaya.
- Vladimir Guskov.
- Evgeny Matveev.
- Vera Panfilova.
- Olesya Sudzilovskaya.
- Sergey Udovik.
- Olga Prokofieva.
- Lyubov Rudenko.
- Yulia Samoilenko.
- Daria Poverennova.
- Mikhail Filippov.
- Svetlana Nemolyaeva și mulți alții.
Sergei Artsibashev
Sergei Nikolayevich Artsibashev a fost unul dintre cei mai străluciți regizori și regizori artistici ai dramei Mayakovsky. Teatrul sub conducerea sa a prezentat publicului multe producții interesante.
Serghey Nikolayevich s-a născut în 1951 în satul Kalya, regiunea Sverdlovsk. La început, viitorul regizor a primit o profesie complet neteatrală. A absolvit Colegiul Politehnic. După aceea, a primit studii de actorie la Școala de Teatru Sverdlovsk.
În 1981 a absolvit GITIS, catedra regie. Din 1980 până în 1989 a slujit la Teatrul Taganka. Acolo a fost și actor și regizor. După aceea, și-a dedicat câțiva ani lucrului la Teatrul de Comedie din Moscova. Aici era directorul șef. În 1991 a fondat Teatrul pe Pokrovka. În drama numită după Vl. Maiakovski a venit în 2002. Aici a fost director și director artistic.
Serghey Nikolaevich a murit în iulie 2015 de cancer. Artistul Poporului a fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky.
S. Artsibashev este cunoscut publicului pentru numeroasele sale roluri în film. A jucat în filme precum „Cruel Romance”, „Forgotten Melody for Flute”, „Muzzle”, „Promised Heaven”, „22 iunie, exact la ora 4…”, „Shirley-Myrli”, „Northern”. Sfinx”, „12” și multe altele.
Reguli de vizitare
Există anumite reguli pentru spectatorii din teatru. Sunt solicitate din motive de siguranță. Este necesar un bilet pentru fiecare spectator,indiferent de vârstă. Acesta trebuie păstrat până la finalul spectacolului, deoarece în orice moment reprezentanții administrației pot cere prezentarea acestuia. Când cumpărați bilete pentru spectatorii minori, vă rugăm să țineți cont de restricțiile de vârstă indicate pe afiș sau în planul repertoriului.
Copiii cu vârsta sub doisprezece ani nu au voie la spectacole pentru adulți. Persoanele cu vârsta între 12-18 ani au voie să participe la astfel de evenimente numai însoțite de adulți. Biletele sunt rambursate numai în cazurile în care spectacolul este anulat sau reprogramat pentru o altă dată. Este permisă intrarea în sală nu mai devreme de 45 de minute înainte de începerea spectacolului.
Fiecare spectator trebuie să treacă printr-un detector de metale pentru a identifica obiectele interzise și periculoase. Nu puteți aduce alimente, băuturi, arme, obiecte tăiate și înjunghiate, echipamente de autoapărare și așa mai departe în teatru. În cazul în care spectatorul are la el astfel de obiecte, va fi obligat să le predea ofițerilor de securitate pe toată durata spectacolului. De asemenea, este interzis să iei cu tine în hol saci mari, rucsacuri, cărucioare. Spectatorii aflați în stare de ebrietate sau îmbrăcați în haine murdare nu au voie să intre în sală. În sală în timpul spectacolului, nu poți să faci zgomot, să vorbești, să iei locurile altora, să stai pe culoar, să folosești telefoane mobile și dispozitive de înregistrare video și audio, să te plimbi, să bei orice băutură și să mănânci mâncare.
Achiziționarea biletelor
Există mai multe moduri de a cumpăra bilete pentru spectacolele din drama Mayakovsky. Teatrul oferă în pluscumpărături la checkout rezervare online. Pe site-ul oficial al dramei numită după V. Mayakovsky, vânzările de bilete sunt deschise. Plata se face online folosind un card bancar. Dispunerea sălii, care este prezentată în acest articol, vă va ajuta să alegeți un loc convenabil și potrivit pentru preț. Când cumpărați bilete prin intermediul site-ului, nu trebuie să le ridicați de la casa de bilete, ci doar tipăriți-le singur pe o imprimantă obișnuită.
Recenzii
Teatrul Mayakovsky primește atât feedback pozitiv, cât și negativ din partea publicului. Potrivit unora, aici lucrează artiști minunați și talentați. Alții cred că trupa era mai strălucitoare, iar actorii de teatru de astăzi nu impresionează prin actorie. De asemenea, există opinii diferite despre spectacolele în sine. Cineva le consideră frumoase, dar, potrivit altora, sunt groaznice și chiar faptul că în ele sunt angajați artiști geniali nu îi salvează.
Spectatorii vorbesc negativ despre clădirea în sine, scriu că este urâtă, inestetică, este mereu amurg, miroase neplăcut și parcă ești la subsol, și nu în templul artei.
Publicul crede că Teatrul Mayakovsky a fost unul dintre cele mai bune din țară, dar în ultimii 15 ani și-a pierdut pozițiile.
Recomandat:
Teatrul de păpuși din Astrakhan: fapte istorice, distribuție, recenzii ale publicului
Copiii mici trebuie învățați să fie frumoși. O modalitate de a le introduce în sfera culturii este o vizită a familiei la teatru. La urma urmei, aici sunt ridicate probleme atât de importante precum dragostea și prietenia, onestitatea și devotamentul, binele și răul, în spectacolele simple pentru copii. În acest articol vom vorbi despre teatrul de păpuși de stat din Astrakhan
Teatrul Modern Enterprise din Moscova și Teatrul Russian Enterprise din Sankt Petersburg
În anii nouăzeci ai secolului trecut, teatrul de repertoriu, tradițional pentru arta scenică sovietică, a fost înlocuit de așa-numita întreprindere. Astăzi, teatrele private sunt populare în rândul publicului din țara noastră și din străinătate
Teatrul Pokrovsky. Teatrul muzical de cameră academic de stat din Moscova, numit după B. A. Pokrovsky
Teatrele din Moscova oferă spectatorului o selecție uriașă de diferite tipuri de artă. Producțiile clasice sau spectacolele moderne de avangardă adună numeroase case epuizate în capitală. Teatrul Pokrovsky, datorită creatorului său, se mândrește în mediul creativ de la Moscova
Teatrul de basm din Moscova. Teatrul de păpuși de basm din Sankt Petersburg
Obosite de război și neînvățați să râdă copiii aveau nevoie de emoții pozitive și bucurie. Trei actrițe din Leningrad care s-au întors din război au înțeles și au simțit acest lucru din toată inima, așa că în condiții incredibil de dificile au organizat un teatru de păpuși de basm. Aceste trei vrăjitoare sunt: Ekaterina Chernyak - primul regizor și director al teatrului, Elena Gilodi și Olga Lyandzberg - actrițe
Teatrul pentru copii pe Taganka: repertoriu, recenzii. Teatrul de basm pentru copii din Moscova
Acest articol este despre Teatrul de basm pentru copii din Moscova. Există multe informații despre teatrul în sine, repertoriul său, despre mai multe spectacole, despre recenzii de public