Teatrul Pokrovsky. Teatrul muzical de cameră academic de stat din Moscova, numit după B. A. Pokrovsky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Teatrele din Moscova oferă spectatorului o selecție uriașă de diferite tipuri de artă. Producțiile clasice sau spectacolele moderne de avangardă adună numeroase case epuizate în capitală. Multe mișcări creative se bazează pe școlile nemuritoare ale lui Stanislavsky, Gnesina și alte personalități la fel de semnificative.

Oamenii îndrăgostiți de profesia lor, absorbiți complet de Melpomene, ridică temple ale artei. Teatrul Pokrovsky, datorită creatorului său, ocupă locul mândrit în mediul creativ de la Moscova.

Istoria creației

Boris Aleksandrovich Pokrovsky a început să lucreze la o operă scurtă Nu numai dragoste în 1972. Opera talentatului compozitor Shchedrin, care a adus succes, a pus bazele existenței teatrului de cameră Pokrovsky.

Entuziasmul directorului principal nu a cunoscut limite. Simțind subtil lumea înconjurătoare prin artă, elev al lui E. Gnesina, Boris Aleksandrovici a colaborat cu toate „stelele” epocii sau a fost descoperitorul lor. Energia maestrului a fost suficientă pentru a predaGITIS, pentru a pune în scenă producții la Teatrul Bolșoi și, în cele din urmă, pentru a-și crea propria descendentă, liberă, nesupusă presiunii cenzurii, unde tinerii actori pot întruchipa idei creative îndrăznețe.

Dar nu toate drumurile au fost deschise nici măcar pentru eminentul regizor onorat pentru nașterea unui nou proiect. Teatrele din Moscova au acceptat tânăra echipă cu producțiile lor, până când, datorită eforturilor lui T. Hrennikov și D. Șostakovici, în 1974 s-a stabilit oficial la subsolul unei clădiri rezidențiale.

Drum spinos către succes

Ocupând fostul sediu al cinematografului Sokol, directorul șef s-a confruntat cu o mulțime de probleme de zi cu zi. Într-un fost adăpost anti-bombă care nu respecta niciun standard sanitar și de incendiu de stat, noul Teatru Pokrovsky încă trăia cu mare dificultate. Gustul muzical unic al maestrului a permis obiectului creativ să câștige rapid dragostea publicului. Popularitatea a ajutat în 1997 la schimbarea scenei, iar astăzi cetatea artei operei se află la st. Nikolskaya, 17.

Performanțe preferate

Una dintre cărțile de vizită este lucrarea în premieră a lui D. Șostakovici „Nasul”. Ironia originală strălucitoare a lui Gogol este dezvăluită datorită lucrărilor „Suflete moarte”, „Notele unui nebun”, „P altonul” și „Căsătoria” incluse în producție. Însuși Dmitri Șostakovici s-a opus categoric la operă, autocritica sa nu a cunoscut limite. Datorită participării lui Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, „Nasul” a fost văzut nu numai de Moscova, ci de întreaga lume. Chiar și după moartea compozitorului de cult, Teatrul Pokrovsky păstrează opera în forma sa originală.

Producția „Don Juan, or Punished lecher”, la care a participat și marele dirijor Lev Ossovsky, adună încă un plin. Muzica atemporală a lui Mozart creează o gamă largă de stări, de la umor sclipitor la tragedie fără speranță. După ce a schimbat deja câțiva membri ai distribuției de mai bine de un sfert de secol, lucrarea și-a păstrat intenția ideologică a fondatorului.

„Aventurile lui Rake” în vremea sovietică a avut o rezonanță uriașă. Producția a atins întrebările sufletului și existența lui Lucifer, ceea ce era contrar tendinței teatrale de a crea doar imagini din viața reală. Colaborarea cu Iosif Sumbatashvili și invariabilul Gennady Rozhdestvensky a adus un mare succes și dragoste publicului. Și astăzi, vizitând spectacolul, poți prinde mâna invizibilă a maestrului, care încă stabilește direcția corectă pentru jocul actorilor.

Teatrul muzical Pokrovsky poate fi mândru de producția V. A. Mozart. În culisele atelierului de creație se dezvăluie privitorului în cele mai strălucitoare culori. Manierele artiștilor capricioși, încurcați în intrigi nesfârșite în lupta pentru cel mai bun loc sub lumina reflectoarelor, sunt transmise perfect prin dialoguri vesele și un laitmotiv muzical ușor.

Abordare inovatoare

Teatrul Pokrovsky a fost foarte diferit în direcția producțiilor sale. Regizorul principal și-a dorit ca spectatorul care a venit să-și vadă opera să se cufunde într-o extravaganță fabuloasă, care este atât de departe de realitățile problemelor vieții.

A fost greu pentru contor să-și pună în aplicare ideile inovatoare cu experiențăartiști, iar datorită activităților sale didactice, a recrutat o echipă formată din propriii studenți GITIS. Toți studenții lui Pokrovsky aveau abilități excelente, iar experiența neprețuită de a lucra sub îndrumarea marelui maestru le-a ajutat să-și perfecționeze talentul și să-și continue cariera de succes. Fiecare lucrare a fost realizată cu accent nu pe decor, costume sau chiar abilități vocale. Principalul lucru a fost capacitatea actorului de a transmite emoții spectatorului, care a devenit fără să vrea un participant la acțiune.

Materialul lung, care suna din fiecare scenă din Moscova, nu era interesant pentru Boris Alexandrovici. Datorită asociaților talentați, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky și Dmitri Dmitrievich Șostakovici, a reușit să-și întruchipeze toate ideile și planurile. Distribuția a lucrat cu inspirație la producții complexe și interesante, transmițând un joc dramatic prin muzică.

Stăpânirea transformării

Camera discretă a vechiului adăpost antibombe, unde se afla Teatrul Pokrovsky, a devenit centrul vieții culturale nu numai la Moscova sau la Uniune. Chiar și publicul străin sofisticat a fost încântat de lucrările create de talentata alianță creativă.

Cel mai mic detaliu, gest, postură, accent - totul este organic. Actorul joacă cu încredere pe scenă, transmițând cu pricepere lumea interioară a eroului său. Admiratorii artei muzicale, care au vizitat o singură reprezentație, vor putea aprecia contribuția uriașă a regizorului, care perfecționează până la perfecțiune cea mai mică mișcare a fiecărui personaj pe scenă.

Boris Alexandrovich a avut talentul unui profesor care, cu dragoste paternă, a transmis cunoștințe „copilului” său pentru a continua dezvoltarea meșteșugului de operă. Încă o dată, trecând o nouă lucrare prin prisma geniului său, legendarul regizor a reușit să creeze o capodopera complet nouă, relevantă și solicitată astăzi.

Continuăm cu viața

Teatrul de Cameră Pokrovsky Academic de Stat din Moscova funcționează astăzi fără directorul său iubit. Dar, după ce a dat multă putere diferitelor scene, atât interne, cât și străine, titanul artei operei continuă să trăiască în pereții natali ai descendenților săi. Standardul ridicat stabilit de maestru le permite elevilor săi să stabilească lucrări care servesc drept ghid pentru maiestrie, atât pentru actori, cât și pentru spectatori. Geniul lui Pokrovsky continuă să fie întruchipat în producții nu mai puțin talentate ale studenților săi din întreaga lume.