Artiștii spanioli sunt la fel de strălucitori ca soarele patriei lor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Mari artiști spanioli în lucrările lor au atins subiecte care entuziasmează fiecare persoană, așa că numele lor au rămas de secole. Începând cu El Greco, există nouă astfel de maeștri care au trăit din secolul al XVI-lea până în secolul al XX-lea. Cea mai mare înflorire este secolul al XVII-lea. Altfel, se mai numește și Golden. Aceasta este perioada barocului.

Secolul al XVI-lea

Primul care a glorificat școala spaniolă a fost grecul Domenico Theotokopoulos (1541-1614), care a fost supranumit El Greco în Spania. În acele zile, focurile de tabără erau adesea aprinse peste eretici. Prin urmare, subiectele laice nu au fost practic atinse. Pictura pe șevalet și frescă sunt varietăți de ilustrații pentru Sfânta Scriptură. Dar chiar și aici a trebuit să se facă o mare prudență. Au fost necesare interpretări tradiționale.

El Greco combină temele religioase cu o schemă de culori uimitor de frumoasă și opulentă, care anticipează apariția barocului. Una dintre capodoperele sale, Apostolii Petru și Pavel (1582-592), este păstrată în Rusia. Înfățișează un simplu pescar analfabet Petru și creatorul întregii doctrine creștine, Pavel foarte educat, desigur, cu Biblia. Creștinismul din primele secole a cucerit toate inimilecu dragostea lui de oameni, milă și simplitate – era de ajuns doar să crezi, și orice om, educat sau nu, sărac sau bogat, devenea creștin. Artiștii spanioli au învățat multe de la pictor, care avea un stil unic asociat cu bolile oculare. Cu toate acestea, pentru o perioadă lungă de timp pictura sa a fost uitată și redescoperită trei secole mai târziu.

Baroc – Epoca de Aur

Ca nicăieri altundeva, catolicismul este încă puternic, în plus, reprezintă o forță puternică și formidabilă care cere unei persoane să ucidă dorințele și bucuriile carnale și să se cufunde complet în ritualuri religioase. Artiștii spanioli precum José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) și Bartolomeo Murillo (1617-1682) sunt cei mai străluciți reprezentanți ai acestei perioade. Ei sunt familiarizați cu operele lui Caravaggio, care are o mare influență asupra lor, nu pentru naturile lor moarte, ci pentru înțelegerea lor a ceea ce este moartea și cât de aproape atinge viața.

Artiști spanioli Ribera și Zurbaran

Această asociere este oarecum arbitrară. Pictura lui José Ribera (1591-1652) se distinge prin temele asociate cu martiriul și naturalismul în reprezentarea suferinței sfinților și eroilor din mitologie, precum și prin contrastul ascuțit de lumină și umbră. Francisco Zurbaran (1598-1664) își creează cele mai bune picturi, colorate cu lirism, în anii 30 ai secolului al XVI-lea. În 1662, va scrie cu tandrețe „Madona și Pruncul cu Ioan Botezătorul.”

O imagine strălucitoare a unui copil în centrul unei compoziții simple și naturale,atrage imediat atenția, precum și chipul blând al Madonei și hainele aurii ale lui Ioan îngenuncheat, la picioarele căruia se află o oaie albă simbolică. Hristos cel mare va fi păstorul turmei mari a celor care cred în El. Zurbaran pictează numai din natură - acesta este principiul său, folosind contrastul de umbre adânci și lumină puternică. Zurbaran era prieten cu genialul artist Diego Velasquez, care l-a ajutat cu comenzile. Artiștii spanioli s-au străduit să se sprijine reciproc.

Velasquez (1599-1660)

Inițial artistul spaniol Diego Velazquez, care locuiește în Sevilla, lucrează mult la scene de gen, precum și la picturi alegorice. Dar cunoașterea sa cu picturile italiene din colecția regală i-a schimbat foarte mult părerile estetice. Își schimbă culoarea în argintiu moale și trece la tonuri transparente. Cu mare dificultate, reușește să obțină un loc de muncă ca pictor de curte. Dar regele Filip al IV-lea a apreciat imediat cadoul tânărului artist, iar ulterior a realizat portrete ale membrilor familiei regale. Punctul culminant al operei sale au fost două tablouri, nerezolvate până acum, atât de multe semnificații au fost puse în ele de către artist. Aceștia sunt Meninas (1656), adică o suită de curteni sub moștenitorii tronului regal și Spinners (1658).

În „Meniny” la prima vedere totul pare simplu. În camera mare se află o tânără infantă, înconjurată de doamne de serviciu, un bodyguard, doi pitici, un câine și un artist. Dar în spatele pictorului, pe perete atârnă o oglindă, în care se reflectă regele și regina. Indiferent dacă cuplul regal este sau nu în camerăunul dintre mistere. Mai sunt multe, pentru un articol uriaș. Și nicio ghicitoare nu primește un răspuns cert.

De la Francisco Goya la Salvador Dali

Născut la Zaragoza, Goya (1746-1828) devine pictorul oficial al curții, dar apoi pierde acest loc și primește funcția de vicedirector al Academiei de Arte. În orice calitate, Goya lucrează din greu și rapid, creând tapiserii, portrete, pictând biserici, pictând pentru catedrala din Valencia. Lucrează din greu toată viața, schimbându-se ca un maestru, trecând de la compoziții festive ușoare, cu culori bogate, la o grafică rapidă și clară, iar dacă este un tablou, atunci întunecat și sumbru.

Școala de desen din Spania nu moare, dar următorul artist al picturii spaniole, un mare maestru, va apărea în 1881. Acesta este Picasso. Ceea ce nu este marcat de opera lui. Acestea sunt perioadele „albastru” și „roz”, cubismul, suprarealismul și pacifismul. În spatele tuturor lucrărilor sale se află o ironie subtilă și o dorință de a vinde. Și putea să deseneze. Realizând portrete ale iubitei sale în perioada cubistă, care erau vândute ca prăjiturile calde, pentru el însuși o pictează în stilul realismului. Și abia după ce a devenit o persoană bogată, a început să-și permită să deseneze așa cum vrea.

Opera sa „Don Quijote” (1955) este laconică. Sunt înfățișați cavalerul însuși, scutierul său, un cal, un măgar și mai multe mori de vânt. Don Quijote este ușor, fără greutate, iar Rocinante este aproape o pungă de oase. În schimb, Sancho din stânga este o masă grea neagră. Și deși ambele figuri stau nemișcate, desenulplin de miscare. Replicile sunt energice, captivante, pline de umor.

Excentric celebru artist spaniol Salvador Dali. Omul ăsta avea totul de vânzare. Și imagini, și jurnale și cărți. Și-a făcut avere pentru el datorită ajutorului energic al soției sale Elena Dyakonova, mai cunoscută drept Gala. Ea a fost atât muza, cât și managerul lui. Unirea lor a avut un mare succes comercial.

În încheierea acestui articol pe tema artiștilor spanioli celebri, trebuie să spun că toți aveau o personalitate la fel de strălucitoare ca soarele Spaniei.