Pictură: capodopere de artă, celebre în întreaga lume

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Orice persoană modernă ar trebui să știe ce este pictura. Capodoperele de importanță mondială, care sunt prezentate în articolul nostru, nu pot lăsa pe nimeni indiferent. De asemenea, puteți afla unde puteți găsi o listă completă de picturi care sunt celebre în întreaga lume. Pictura joacă un rol important în viața fiecăruia. Datorită ei, vă puteți forma o personalitate cu mai multe fațete.

Ce este pictura? Informații generale

Pictura este un fel de artă plastică. Datorită lui, artistul transmite imagini vizuale aplicând vopsele pe orice suprafață. Apariția picturii în Rusia este asociată cu dezvoltarea realismului și simbolismului. Experții identifică cinci soiuri principale de pictură:

• șevalet;
• monumental;
• decorative;
• teatral și decorativ;
• petite.

Pentru o lungă perioadă de timp s-a crezut că istoria picturii în ulei a început cu un artist olandez pe nume Jan van Eyck, care și-a creat picturile în sec.secol. Mulți experți îl numesc creatorul artei plastice în ulei. Această teorie este descrisă și în literatura de specialitate. Cu toate acestea, acest lucru nu poate fi confirmat. Se știe că mai mulți artiști au lucrat în uleiuri cu mult înainte de van Eyck.

Marele capodopere ale picturii vă permit să aflați cum trăiau oamenii în urmă cu mulți ani. Leonardo da Vinci a susținut că picturile sunt create de om, natură și timp. Pictura poate fi realizată pe absolut orice bază. Ea participă la formarea mediului artificial și natural.

Pictura este iluzorie. Plotin a susținut că nu ar trebui să copiezi natura, ar trebui să înveți din ea. Dezvoltarea picturii a depășit de mult înțelegerea principalelor sale sarcini de „reproducere a realității”. De aceea, mulți artiști abandonează metodele irelevante de auto-exprimare și influență asupra privitorului. Există noi tendințe în pictură.

Capodopere faimoase ale picturii și acest tip de artă plastică în general pot îndeplini următoarele funcții:

• cognitive;
• religios;
• estetic;
• filozofic;
• ideologic;
• educație socială;
• documentar.

Valoarea principală și cea mai semnificativă în pictură este culoarea. Se crede că el este purtătorul ideii.

Există o mare varietate de genuri de pictură:

• portret;
• peisaj;
• marina;
• pictură de istorie;
• bătălie;
• natură moartă;
• pictură de gen;
• arhitectural;
• religios;
• animalistic;
• decorative.

Pictura joacă un rol enorm în auto-dezvoltare. Capodoperele de semnificație mondială, arătate unui copil, ajută la formarea unei personalități în el și îl învață să aprecieze cutare sau cutare obiect de artă. Adesea, pictura ajută la ameliorarea stării unui pacient care are o anumită boală. Terapia prin artă nu implică doar familiarizarea cu tipurile de artă plastică, dar vă permite și să încercați să creați singur o capodoperă.

Leonardo da Vinci, „Mona Lisa”

Unele picturi (capodopere ale artei mondiale) păstrează multe secrete și mistere. Este încă greu să le dai seama. Mona Lisa este un tablou de Leonardo da Vinci. Este considerată una dintre cele mai faimoase picturi din lume. Originalul său se află la Luvru (Paris). Acolo este considerată principala expoziție. Nu este o coincidență, deoarece majoritatea turiștilor vizitează Luvru în fiecare zi doar pentru a privi pictura lui Leonardo da Vinci.

Astăzi, Mona Lisa nu este în cea mai bună stare. De aceea, conducerea muzeului a anunțat în urmă cu câțiva ani că opera de artă nu va mai fi dată la nicio expoziție. Poți vedea portretul doar în Luvru. Tabloul a devenit popular după ce a fost furat de un lucrător al muzeului în 1911. Căutarea capodopera furată a continuat timp de doi ani. În tot acest timp au scris despre ea în reviste și ziare, așezate pe coperți. Treptat, „Mona Lisa” a devenitobiect de copiere și de închinare.

Imaginile (capodopere ale artei mondiale) sunt studiate activ de experți. Mona Lisa a fost creată acum peste 500 de ani. Oamenii de știință spun că ea se schimbă ca o femeie adevărată. În timp, portretul s-a estompat, a devenit galben, iar pe alocuri apar pete întunecate. Suporturile din lemn erau încrețite și crăpate. Se știe că pictura conține 25 de secrete.

În urmă cu 9 ani, vizitatorii muzeului s-au putut bucura pentru prima dată de culoarea originală a picturii. Fotografiile unice concepute de Pascal Cotte arată cum arăta capodopera înainte să înceapă să se estompeze.

Fotografiile realizate folosind o tehnologie unică fac posibil să se afle că Leonardo, după ce a creat o capodoperă, a schimbat poziția mâinii Mona Lisei, expresia și zâmbetul ei. Se știe că în portret există o pată întunecată în zona ochiului. Oamenii de știință susțin că această daune a apărut din cauza faptului că apa a intrat pe stratul de lac. Educația sa este atribuită faptului că pictura a atârnat de ceva timp în baia lui Napoleon.

Artistul lucrează la pictură de peste doi ani. Este inclusă în lista „500 de capodopere ale picturii de importanță mondială”. Există o teorie conform căreia portretul nu o înfățișează deloc pe Mona Lisa. Pictura și-a primit numele pe baza cuvintelor lui Giorgio Vasari. Oamenii de știință din timpul nostru susțin că aceasta ar putea fi o greșeală, iar o femeie complet diferită este descrisă pe capodopera. Cel mai mare număr de întrebări este cauzat de zâmbetul Giocondei. Există multe versiuni ale interpretării sale. Unii susțin că Gioconda este înfățișatăînsărcinată și expresia ei facială este asociată cu dorința de a simți mișcarea fătului, în timp ce alții cred că zâmbetul trădează homosexualitatea latentă a artistului însuși. Unii experți cred că „Mona Lisa” este un autoportret al lui Leonardo da Vinci.

„Încoronarea lui Napoleon” de Jacques Louis David

Mulți oameni sunt atrași de pictură. Capodoperele de importanță mondială arată adesea privitorului un episod al unui eveniment istoric important. Pictura, care a fost pictată de Jacques Louis David, a fost comandată de împăratul Napoleon I al Franței. „Încoronarea lui Napoleon” prezintă evenimentele din 2 decembrie 1804. Se știe că clientul i-a cerut artistului să portretizeze încoronarea mai bine decât este în realitate.

David a creat o capodoperă inspirată dintr-un tablou de Rubens. A lucrat la el de câțiva ani. Pentru o lungă perioadă de timp, pictura a rămas în proprietatea artistului. Ea a ajuns în muzeu după plecarea lui Jacques Louis David. Munca lui a făcut o impresie bună asupra multora. În 1808, artistul a primit o comandă de la un antreprenor american care i-a cerut să creeze o copie identică.

Imaginea prezintă aproximativ 150 de caractere. Se știe că fiecare imagine este caracterizată de o acuratețe și un realism incredibil. În colțul din stânga pânzei sunt înfățișate toate rudele împăratului. În spatele lui Napoleon stă mama lui. Cu toate acestea, ea nu a participat la încoronare. Experții spun că, cel mai probabil, acest lucru a fost făcut în legătură cu dorințele lui Napoleon însuși. Se știe că a tratat-o foarte multcu respect.

În acele vremuri, fotografia a fost un succes fantastic. După răsturnarea lui Napoleon, pictura a fost păstrată în rezervă pentru o perioadă lungă de timp și nu a fost expusă. În vremea noastră, poza, la fel ca înainte, îi încântă pe mulți.

Valentin Serov, „Fata cu piersici”

Capodoperele picturii rusești nu sunt mai puțin populare. „Fata cu piersici” este un tablou pictat de Valentin Serov în 1887. În zilele noastre, o puteți vedea live în Galeria de Stat Tretiakov. Tabloul o înfățișează pe Vera Mamontova, în vârstă de 12 ani. Ea stă la o masă cu un cuțit, piersici și frunze pe ea. Fata poartă o bluză roz cu o fundă albastru închis.

Tabloul lui Valentin Serov a fost pictat în moșia lui Savva Ivanovich Mamontov din Abramtsevo. În 1871, pe moșie au fost plantați piersici. Au fost îngrijiți de o persoană special angajată. Artistul a venit pentru prima dată la moșie în 1875 împreună cu mama sa.

În august 1877, Vera Mamontova, în vârstă de 11 ani, s-a așezat la masă și a luat o piersică. Valentin Serov a invitat-o pe fată să pozeze. Vera a acceptat propunerea artistei. A pozat în fiecare zi timp de aproape două luni. După ce tabloul a fost pictat, artista i-a dat-o Elizavetei Mamontova, mama fetiței. A stat mult timp atârnat într-una dintre camere. În prezent, există o copie, iar originalul se află în muzeu. În 1888, autorul picturii a primit premiul Societății iubitorilor de artă din Moscova.

Capodopere ale picturii ruse conțin un număr mare defapte puțin cunoscute. Peaches Girl nu face excepție. Se știe că Vera Mamontova, înfățișată pe pânză, a trăit doar 32 de ani. Cauza morții ei a fost pneumonia. Soțul ei nu s-a căsătorit după moartea alesului. A crescut singur trei copii.

Literatura specială

Din păcate, nu toată lumea își permite să viziteze muzee de renume mondial. Cu toate acestea, mulți vor să vadă capodoperele picturii. Puteți găsi fotografii cu unele dintre ele în articolul nostru. Este de remarcat faptul că astăzi există un număr mare de publicații tipărite care prezintă cele mai bune picturi din întreaga lume. Acolo puteți găsi lucrări atât moderne, cât și antice ale diverșilor artiști. Rețineți că unele ediții sunt ediții limitate și greu de găsit.

Revista „50 de artiști. Capodopere ale picturii rusești” este o publicație săptămânală. Va fi de interes pentru cititorii de absolut orice vârstă. Conține fotografii cu picturi de renume mondial, istoria creației lor și fapte interesante despre ele. Prima revistă, care a fost lansată în urmă cu șase ani, a fost însoțită de un liant pentru păstrarea publicațiilor și de o reproducere a unuia dintre tablouri, care poate fi amplasat pe un desktop sau pe perete. Fiecare număr descrie opera unuia dintre artiști. Volumul revistei este de 32 de pagini. Îl puteți găsi pe teritoriul Federației Ruse sau în țările din apropiere. „50 de artiști ruși. Capodopere ale picturii ruse” este o revistă care va atrage cu siguranță cunoscătorii deArte vizuale. O colecție completă de numere vă va permite să explorați informațiile de bază despre cei mai populari artiști. Costul revistei nu depășește 100 de ruble.

„Capodopere ale picturii ruse” este o carte scrisă de L. M. Zhukova. Conține 180 de pagini. Publicația include 150 de imagini de în altă calitate. Cartea-album atrage mulți. Nu este o coincidență, deoarece a demonstrat un număr mare de reproduceri. Datorită lor, se poate urmări cum s-a format pictura rusă. Costul cărții variază de la 700 la 1000 de ruble.

„Muzee celebre ale Italiei. Capodopere ale picturii” - o carte care a fost lansată anul acesta. Prezintă cele mai bune picturi din șase muzee din Italia. În publicație, cititorul se poate familiariza și cu istoria creării muzeelor. Cartea conține 304 pagini.

Dorința de a vedea lucrări de importanță mondială va plăcea cu siguranță galeria electronică de capodopere ale picturii. Astăzi, există multe resurse și aplicații care prezintă cele mai faimoase pânze.

Viktor Vasnetsov, „Bogatyrs”

„Bogatyrs (Trei eroi)” - un tablou pictat de Viktor Vasnetsov în 1898. Este inclusă în capodoperele de artă. Pictura lui Vasnețov este cunoscută de mulți. Lucrarea „Eroi” este considerată un simbol al artei ruse. La baza tuturor lucrărilor lui Vasnețov sunt temele folclorice.

Tabloul lui Viktor Vasnețov înfățișează trei eroi ruși. Ele simbolizează puterea șiputerea poporului rus. Artistul a lucrat la realizarea acestei opere de artă timp de aproximativ 30 de ani. Prima schiță a fost realizată de Vasnețov în 1871.

Unul dintre personajele descrise în imagine este Ilya Muromets. El ne este cunoscut ca un personaj al epopeilor ruse. Cu toate acestea, puțini oameni știu că acest erou a existat cu adevărat. Multe povești despre isprăvile sale sunt reale, iar Ilya Muromets însuși este o figură istorică.

Dobrynya Nikitich, care este de asemenea înfățișată în imagine, conform legendelor populare, era foarte educată și curajoasă. Multe povești incredibile sunt asociate cu personalitatea lui. Nu este neobișnuit să auzi povestea săbiei și armurii sale fermecate.

Alyosha Popovich diferă de ceilalți doi eroi ca vârstă. Este tânăr și zvelt. În mâinile lui poți vedea un arc și săgeți. Există multe detalii mici în imagine care vă vor ajuta să studiați cu atenție caracterul personajelor.

Mikhail Vrubel, „Demonul așezat”

Un alt tablou cunoscut - „Demonul așezat”. Autorul său este Mihail Vrubel. A fost creat în 1890. Puteți vedea originalul său în Galeria Tretiakov. Se crede că imaginea reprezintă îndoielile inerente omului.

Specialistii cred ca artistul a fost posedat de imaginea unui demon, deoarece se stie ca a scris multe astfel de lucrari. Există informații că în această perioadă, cunoscuții lui Vrubel au observat că artistul dezvolta o tulburare psihică. Apariția bolii este asociată cu stresul experimentat. Se știe că Vrubels-a născut un fiu cu așa-numita buză despicată. Apropiații artistului au remarcat că, în legătură cu apariția unei tulburări psihice, dorința lui de artă a crescut. Cu toate acestea, era aproape imposibil să fii lângă el. În primăvara anului 1902, boala a atins un punct critic. Artistul a fost internat pentru tratament într-un spital de psihiatrie. În ciuda destinului dificil al lui Vrubel, picturile sale nu încetează să atragă noi fani ai operei sale și cunoscători de artă din întreaga lume. Lucrările sale sunt expuse la diferite expoziții. „Demonul așezat” este unul dintre cele mai populare picturi ale artistului.

Kuzma Petrov-Vodkin, „Bathing the Red Horse”

Orice persoană modernă ar trebui să cunoască capodoperele picturii. Fotografiile prezentate în articolul nostru vă vor ajuta să vă familiarizați cu ele. „Bathing the Red Horse” este un tablou pictat de artist în 1912. Autorul său este Kuzma Petrov-Vodkin. Pictând calul într-o culoare neobișnuită, artistul folosește tradițiile picturii icoanelor rusești. Roșul este un simbol al măreției vieții și al sacrificiului. Calul nestăpânit simbolizează incomprehensibilitatea spiritului rus. Culoarea roz strălucitoare este asociată cu imaginea Grădinii Edenului.

La 10 noiembrie 1912 a avut loc o expoziție la Moscova. Un tablou de Petrov-Vodkin a fost plasat deasupra ușii de la intrare, crezând că va deveni un fel de banner. Cu toate acestea, această opinie a fost eronată. Poza nu a fost apreciată de unii vizitatori ai expoziției, precum și de artiști. Controversa a izbucnit în jurul lucrării de pionierat. În 1914, a avut loc o expoziție în Suedia, la careSunt prezentate 10 lucrări de Petrov-Vodkin, printre care „Scăldarea calului roșu”. Au fost evaluate la zeci de milioane de dolari. Tabloul are peste 100 de ani. Astăzi, rolul ei în dezvoltarea picturii este evident. Cu toate acestea, în timpul nostru există mulți cunoscători de artă cărora nu le-a plăcut opera lui Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, „Persistența memoriei”

Mulți sunt interesați de pictură. Capodoperele artei mondiale nu încetează să uimească nici astăzi. Toată opera lui Salvador Dali este paradoxală și greu de analizat logic. Tabloul „Persistența memoriei”, scris în 1931, a atras atenția multor critici. Imaginea principală a lucrării este explicată cel mai adesea prin complexitatea și neliniaritatea naturii acelei vremuri. Simbolurile preferate ale lui Salvador Dali sunt adunate într-o singură imagine. Marea simbolizează nemurirea, oul - viața și măslinul - înțelepciunea. Imaginea arată ora de seară a zilei. Seara este un simbol al melancoliei. Acesta definește starea generală de spirit a lucrării. Se știe că cele trei ceasuri din imagine sunt trecutul, prezentul și viitorul. Se crede că obiectul neclar cu gene este un autoportret al autorului adormit. Salvador Dali a susținut că somnul eliberează toate gândurile subconștiente, iar o persoană devine lipsită de apărare. De aceea, în imagine figura lui este prezentată ca un obiect neclar.

În mod surprinzător, imaginea lucrării a apărut de la artist după ce s-a uitat la brânza prelucrată. A terminat pictura în câteva ore.

Pictură de Salvador Dalidiferă prin dimensiunea mică (24×33 cm). Lucrarea a devenit un simbol al suprarealismului. Tabloul a fost expus pentru prima dată la Paris în 1931. Acolo a fost vândut cu 250 USD.

Rezumat

Pictura joacă un rol important în viața noastră. Capodoperele artei plastice rămân actuale și astăzi. Există multe picturi demne care au o semnificație mondială. Articolul nostru conține câteva dintre ele. Fiecare imagine prezentată are detalii și imagini individuale. Este demn de remarcat faptul că unele dintre ele sunt asociate cu fapte și mistere puțin cunoscute, care nu sunt pe deplin înțelese nici astăzi.

În viața copiilor și adolescenților, pictura joacă un rol deosebit. Studiind capodopere, ei învață să analizeze, să-și exprime punctul de vedere și să formeze o personalitate independentă și extrem de intelectuală. Pictura joacă un rol important nu numai în viața copiilor, ci și a adulților. Nu este un secret pentru nimeni că o persoană modernă trebuie să fie o personalitate dezvoltată cuprinzător. Este important să studiezi toate sferele vieții, inclusiv pictura, pentru a te simți demn într-o societate educată și, probabil, pentru a-ți găsi chemarea în artă.