2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Ai auzit ceva despre teatrul Osetia de Nord? Este un loc cultural demn unde poți merge cu toată familia. Vom lua în considerare spectacole, istorie, recenzii în articol și, de asemenea, vom vorbi despre actorii de teatru.
Istoria teatrului osetic
Înainte de a vorbi despre tema noastră principală, dedicată teatrului din Osetia de Nord, este de spus că la începutul secolului trecut în Osetia, în principiu, nu exista teatru național profesionist. Dar, în schimb, a existat Teatrul Rus, care la acea vreme avea deja suficientă experiență.
Înainte de revoluție, Teatrul Rus a reușit să pună în scenă mai multe piese de teatru cu Gorki. În 1902, a fost pusă în scenă o dramatizare a romanului „Foma Gordeev”. În iarna aceluiași an a avut loc premiera piesei „Petty Bourgeois”. În 1907-1909, regizorul și actorul activ P. Medvedev a organizat spectacole precum Frații Karamazov, Furtuna etc.
De ce acordăm atâta atenție Teatrului Dramatic rusesc? Cert este că el a fost cel care a pregătit și a educat publicul osetic. De aceea, teatrul de teatru a apărut din măruntaiele teatrului rus, căruia îi va fi dedicat articolul. Idei despre crearea unui teatru de teatru au fost vizitate de actori și regizori ai Teatrului Rus (D. Koroeva, E. Britaeva, B. Totrova etc.).
În anii 20-30 ai secolului trecut, arta teatrală a început să se dezvolte rapid în Osetia de Nord, dar rolul principal a aparținut în continuare teatrului rus. Cam în aceeași perioadă, M. Bulgakov a lucrat la Vladikavkaz, creând „Zilele Turbinelor”.
Crearea unui teatru
În 1931, la conducerea Institutului de Stat al Artelor Teatrale. Lunacharsky a făcut apel la autoritățile din Osetia de Nord. Ei au cerut să accepte mai mulți tineri în instituția de învățământ. În vara anului 1935, când tinerii au absolvit o instituție de învățământ, au format o trupă a teatrului național osetian. Teatrul Osetia de Nord a fost fondat in toamna anului 1935. Acest eveniment a fost foarte luminos, deoarece deschiderea era așteptată de mult. Teatrul s-a deschis cu o piesă de A. Korneichuk „Plato Krechet”. Din 1936 până în 1941, pe scenă au fost montate doar 36 de piese, dintre care 16 au fost scrise de autori oseți.
După război
Războiul și-a făcut propriile ajustări la activitățile Teatrului Dramatic din Osetia de Nord. În perioada postbelică, multe piese de teatru au fost dedicate greutăților și desfătărilor vieții rurale. Destul de interesant, în acest moment, comedia devine genul principal. Se crede că piesa „Mirii” de A. Tokayev este unul dintre cele mai bune exemple de comedie postbelică. A fost prezentat nu numai în toate teatrele țării, ci chiar și în Bulgaria, Cehoslovacia și Polonia.
Performanțe
Reprezentația teatrului osetic a fost întotdeauna ceva magic, divorțat derealitate și magie. Poate că pentru asta s-au îndrăgostit atât de mult oseții de teatru. Aici au fost prezentate diverse spectacole, pentru toate gusturile. După cum știm deja, după război, viața rurală a devenit tema principală a producțiilor. Dar, în același timp, nu trebuie subestimat rolul temelor de revoluție și război, care au fost prezente și în repertoriul teatrului. Cu toate acestea, artiștii au fost cel mai atrași de producțiile clasice. Mai presus de toate, publicul a iubit „Regele Lear” de W. Shakespeare, „Țigan” de A. Pușkin, „Vinovat fără vinovăție” de A. Ostrovsky. Când teatrul avea 5 ani, pe scenă a fost pusă în scenă piesa „Othello”. S-a repetat multă vreme pe scena Teatrului Osetia de Nord, devenind una dintre favoritele publicului. În plus, rolul principal a fost jucat de inimitabilul V. Tkhapsaev, care a câștigat dragostea și recunoașterea publicului.
Actorii Teatrului Osetian
Teatrul a devenit rapid un loc preferat pentru petrecerea timpului liber în rândul oseților. Spectacolele de diplomă ale actorilor („Plato Krechet”, „Mincinos”, „Doctor zburător”, „Avocatul Patlen”) au fost primite de public cu mare entuziasm. Treptat, teatrul a intrat în viața oseților. În multe feluri, acest lucru a fost facilitat de primii actori de teatru care l-au glorificat în lume: S. Tautieva, B. Borukaeva, V. Tsirikhova, V. Ballaeva, I. Kokaeva, V. Makieva și alții. Oseții își amintesc și onorează toate aceste nume de vreme ce aceşti oameni au fost cei care au scris istoria teatrului. Primii actori ai teatrului i-au creat faima care încă există. Aceștia le datorează teatrul o asemenea atenție din partea publicului.
Se poate spune că instituția de cultură a înfloritmulțumită absolvenților filialei osetice a GITIS. Dar, în paralel cu aceasta, se maturiza o nouă galaxie de artiști talentați, care trebuiau să-și glorifice și mai mult teatrul iubit. Vorbim despre elevii Teatrului Rus (Vladikavkaz) V. Tkhapsaev și V. Karginova. După cum știm deja, V. Tkhapsaev a câștigat dragostea publicului cu rolul lui Othello. Dar acesta a fost doar începutul carierei sale. După aceea, a jucat în sute de spectacole și în fiecare dintre ele a fost inimitabil. Totuși, a intrat pe lista celor mai buni interpreți ai repertoriului shakespearian din întreaga lume! Criticii acelor vremuri au scris în ziare că, urmărind cum joacă V. Tkhapsaev, înțelegi că W. Shakespeare însuși a văzut eroul în acest fel, exact așa a fost eroul în realitate. Activitatea acestui actor remarcabil a primit cele mai mari note nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. În toamna anului 1960, V. Tkhapsaev (Balo) a primit titlul de Artist al Poporului al URSS. Împreună cu el, un astfel de premiu a fost primit de M. Tsalikov, V. Ballaev, T. Karyaeva, E. Tumenova.
40-50
Această perioadă a fost foarte luminoasă pentru Teatrul de Operă și Balet din Osetia de Nord. La acea vreme, aici lucrau oameni precum K. Slanov, V. Khugaeva, Z. Kochisova, N. Salamov. Teatrul s-a dezvoltat activ în sfera muzicală. Din ce în ce mai mult sunt puse în scenă spectacole bazate pe lucrări ale clasicilor ruși și mondiali: „Carmen” de G. Bizet, „Tosca” de D. Verdi, „Demonul” de A. Rubinstein.
Astăzi, Teatrul Dramatic din Osetia de Nord este încă la cerere. Este îndrăgit de spectatori și turiști. Teatrul în sine încă ocupăun loc de frunte în cultura dramatică a republicii.
Modernitate
În 1993, Teatrul Osetia de Nord a primit titlul de „Academic”. De asemenea, a fost numit după celebrul și talentatul actor V. Tkhapsaev. Conducerea acestui teatru rămâne în continuare datorită faptului că vechii actori sunt înlocuiți cu alții noi, nu mai puțin strălucitori și talentați. În 2000, a fost pusă în scenă piesa „Bitter Rhymes”. A fost dedicat vieții și operei lui Kosta Khetagurov.
În ultimii 10 ani, teatrul din Osetia de Nord s-a confruntat cu unele probleme. Principala constă în absența unei piese naționale profesioniste care să răspundă nevoilor timpului nostru. Dorința teatrului de a păstra identitatea culturală duce la faptul că sunt prezentate piese învechite, arhaice, care nu mai trezesc emoții vii în spectator. Această tendință a încetinit puțin dezvoltarea teatrului, nu i-a permis să țină pasul cu vremurile. Această problemă a fost discutată în cadrul festivalului I și II al teatrelor naționale din Caucazul de Nord sub titlul „Scenă fără frontiere”. Au avut loc la Vladikavkaz în 2000 și 2002. Participanții la festivaluri au fost reprezentanți ai tuturor teatrelor din Caucazul de Nord. Acest eveniment a arătat comunitatea, prietenia și nevoia unul pentru celăl alt. Principalul lucru pe care participanții l-au luat de la acest eveniment este că este necesar să se îmbogățească cu legături culturale și să nu se concentreze în jurul unui singur lucru. Forumul a contribuit la întărirea vieții artistice teatrale și scenice în Rusia și la păstrarea stabilității în Caucaz.
Principalartiștii de teatru de astăzi fac multe pentru a-i da un al doilea vânt. Artistul principal este A. Kubalov, iar designerul de producție este E. Vergeles. Personalul este mic, dar toți sunt oameni activi și talentați, care depun toate eforturile pentru a readuce Teatrul Osetia de Nord la gloria de odinioară.
Repertoriu
Repertoriul teatrului este reprezentat de lucrări clasice. Există, desigur, și alte producții, dar accentul este pus pe motivele clasice. În viitorul apropiat, următoarele spectacole au loc în fân:
- Zola.
- „Tartuf”.
- Romeo și Julieta.
- „Două nunți”.
- „Inspector”.
Sunt și câteva premiere care așteaptă publicul: „Frozen”, „Adio râpă!”, „Old house”, „Love, not love”, „Bad Boys”. Deseori sunt organizate spectacole pentru copii: „Vovka în Regatul îndepărtat”, „Fericirea iepurilor”, „Teremok”. De asemenea, copiii mici așteaptă premiera: „Regatul florilor”, „Ali Baba și 40 de cântece ale bazarului persan”.
Recenzii
Recenzii despre teatrul osetic sunt diferite, putem spune că sunt împărțite. Cuiva îi place foarte mult că teatrul rămâne fidel vechilor tradiții. Astfel de oameni iubesc spectacolele clasice, așa că sunt bucuroși să viziteze teatrul. Dar aceștia sunt minoritatea. Alții vor să vadă ceva nou care să îndeplinească cerințele modernității. Această parte a publicului se plânge de repertoriul monoton, de lipsa de noi tendințe.
Rezumând, aș vrea să spun că Teatrul Osetia de Nord este un loc care trebuie să fiemerita vizitat. În orice caz, are o istorie bogată. Da, el rămâne fidel vechilor tradiții, dar acestea pot încânta un privitor neexperimentat, îi pot arăta toată bogăția de culori și emoții ale operelor clasice.
Recomandat:
Teatrul Yermolova: spectacole, adresa, recenzii
Yermolov este unul dintre cele mai progresiste teatre de astăzi. Aici puteți vedea producții moderne cu o nouă viziune asupra operelor clasice, precum și munca regizorilor care abia își încep cariera
Teatrul pentru tineret Nijni Novgorod: adresă, bilete, actori, spectacole și recenzii ale publicului
Teatrul Tineretului din Nijni Novgorod există de 90 de ani. Teatrul este interesant atât pentru copii, cât și pentru tinerii spectatori și pentru cei cu experiență serioasă. Teatrul Tineretului păstrează cu sârguință tradițiile din trecut, în timp ce se dezvoltă și se străduiește să țină pasul cu vremurile. Acesta este principalul secret al popularității sale
Ce este teatrul japonez? Tipuri de teatru japonez. Teatrul nr. Teatrul Kyogen. teatru kabuki
Japonia este o țară misterioasă și distinctă, a cărei esență și tradiții sunt foarte greu de înțeles de către un european. Acest lucru se datorează în mare măsură faptului că până la mijlocul secolului al XVII-lea țara a fost închisă lumii. Și acum, pentru a simți spiritul Japoniei, pentru a-i cunoaște esența, trebuie să apelezi la artă. Ea exprimă cultura și viziunea asupra lumii a oamenilor ca nicăieri altundeva. Teatrul din Japonia este unul dintre cele mai vechi și aproape neschimbate tipuri de artă care au ajuns până la noi
Teatrul Petrushka: istorie, spectacole. Teatru de păpuși
Se crede că locul de naștere al teatrului modern de păpuși este India și China antică. Mai târziu, acest tip de artă democratică a fost adus de artiști itineranti, eventual țigani, în Grecia Antică, iar de acolo s-a răspândit în toată Europa
Teatrul „Ognivo”: adresă, actori și recenzii. Teatrul de păpuși „Ognivo”, Mytishchi
Părinții cărora le place să-și petreacă timpul liber cu copiii lor într-un mod util sunt, fără îndoială, familiarizați cu teatrul de păpuși numit „Flint and Steel”. Teatrul este situat în suburbiile Moscovei în Mytishchi și este unul dintre cele mai importante teatre de păpuși din Rusia. Pentru cei care doresc să afle mai multe despre „Ogniva”, spectacolele și artiștii săi, vă sugerăm să vă familiarizați cu acest articol