2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Unul dintre puținii maeștri vechi care se bucură de o mare popularitate astăzi este El Greco. Picturile sale au ocupat locul de mândrie printre lucrările artiștilor celebri. Capodoperele lui El Greco i-au admirat pe mulți dintre contemporanii săi, iar după moartea maestrului au apărut mulți adepți care au adoptat tehnica unui pictor talentat.
Creta sau crearea de picturi religioase
El Greco s-a născut pe insula Creta. Această bucată de Mediterană a aparținut „imperiului” venețian bogat. Conducătorii acestei puteri au fost supuși terorii și au înrobit locuitorii locali. Erau interesați de bisericile grecești ortodoxe. Bizantinii le-au permis pictorilor de icoane din Creta să creeze pânze religioase în stilul tradițional bizantin.
La vârsta de douăzeci și cinci de ani, El Greco a început să creeze retablouri. Artiștii cretani au împrumutat stilul maeștrilor italieni. Așa a apărut stilul mixt greco-venețian, care s-a manifestat în prima lucrare a lui El Greco. Această icoană deteriorată se află într-o biserică de pe insula Syros. Înfățișează moartea Sfintei Fecioare Maria. Dar Creta era mică, iar artistul avea ambiții mari. El Greco, ale cărui picturi,în opinia sa, nu a putut deveni popular în patria sa, decide să părăsească insula.
Perioada vieții și a muncii la Veneția
S-a mutat la Veneția în 1567 și acolo a început să stăpânească elementele picturii renascentiste. Printre cele mai bune lucrări ale sale din această perioadă – „Hristos vindecă pe orbi”. Această temă a fost deosebit de populară în timpul Contrareformei, deoarece vindecarea orbirii era un simbol al revelației adevăratei credințe. Biserica Catolică a încercat să-și recapete fosta putere prin crearea unei mișcări numită Reforma. Iar El Greco, fiind un om religios, a devenit unul dintre cei mai influenți artiști ai acestui plan.
După ce a stat trei ani la Veneția, maestrul a plecat spre sud - în centrul culturii catolice și clasice (Roma), unde a lucrat între 1570 și 1576. A sosit cu o scrisoare de recomandare de la miniaturistul croat Giulio Clovio, care i-a oferit un loc unde să trăiască și să lucreze în palatul cardinalului Alessandro Farnese, care era cel mai bogat și mai influent patron din toată Roma.
Carieră nereușită la Roma sau critici la adresa lui Michelangelo
Desigur, acest oraș a făcut o impresie uriașă asupra El Greco. Picturile pe care le pictează în această perioadă sunt portrete comandate, mici pânze de rugăciune și sculpturi create pentru clienți de rang superior. Are noroc și chiar reușește să câștige niște bani. Dar unul dintre motivele pentru care El Greco nu a atins popularitate la Roma și nu a găsit patroni importanți este critica lui la adresa lui Michelangelo, carea fost o persoană foarte respectată în acest oraș.
În 1576, El Greco pornește din nou într-o călătorie. Hotărăște să se mute în Spania și să vină în slujba regelui Filip al II-lea. Biserica și curtea regală a acestei țări au patronat artele. Orașul în care s-a stabilit El Greco este Toledo. Acolo a rămas până la sfârșitul zilelor sale.
Orașul care a devenit ultimul refugiu al artistului
Când artistul a sosit în Spania, avea treizeci și șase de ani. Toledo era centrul cultural al țării, iar El Greco s-a simțit curând ca acasă. În acest moment orașul a fost complet reconstruit. Străzile s-au lărgit, au fost ridicate clădiri noi, dintre care cea mai importantă a fost Catedrala. Și prima comandă pe care artistul a primit-o aici. Vorbim despre pânza epică „Dezbracarea hainelor lui Hristos”. Aceasta este prima capodopera a lui El Greco.
Imaginile lui devin în sfârșit populare. Mai mult, artistul își găsește propriul stil. Imaginile devin nu numai narative, ci și dinamice. El Greco selectează culori vibrante și vibrante. A avut noroc și a primit primul client serios, iar apoi munca lui a atras atenția regelui însuși.
O lucrare comandată de Philip
Ce tablouri a pictat El Greco pentru Philip? Descrierea căii sale creative ulterioare informează că artistul a primit ordin de a crea o imagine de altar numită „Martiriul Sfântului Mauritius”. În partea de jos a imaginii, puteți vedea însuși Mauritius, îmbrăcatarmura albastră și discutând cu soldații posibilitatea de luptă. Dar o soartă diferită îl aștepta.
În partea stângă a pânzei, privitorul vede din nou personajul principal, uitându-se la ceea ce se întâmplă, apoi pe al lui, dar gol, înclinat în rugăciune și, în cele din urmă, decapitat. Se observă imediat cât de puternică a fost influența maeștrilor venețieni asupra lui El Greco. Dar Filip al II-lea nu a acceptat acest tablou în ideea unei imagini pentru altar, ci l-a inclus în colecția personală.
Creativitatea lui El Greco sau Picturi pentru capele mici
La vârsta de patruzeci și doi de ani, artistul s-a angajat în pictura de pânze pentru biserici mici și capele. Dar ce rămâne cu restul picturilor lui El Greco, ale căror nume sunt cunoscute multor iubitori de artă? În această perioadă a fost creată cea mai faimoasă creație a pictorului - „Înmormântarea contelui Orgas”. Era un nobil care a trăit în secolul al XIV-lea. În timpul înmormântării sale, s-a întâmplat o minune: Sfinții Ștefan și Augustin au coborât din cer și au coborât defunctul în sicriu. Iar capodopera pe care am menționat-o doar descrie această poveste.
Am trecut în revistă pe scurt biografia talentatului El Greco. Picturile sale sunt întotdeauna la scară foarte mare în conținut. Nu e de mirare că opera sa, redescoperită în secolul al XIX-lea, i-a influențat pe artiștii vremii. Și astăzi acest om este considerat unul dintre cei mai mari pictori ai lumii.
Recomandat:
„Sfânta familie” de Michelangelo: descriere, istorie, fotografie
Pictura pe lemn „Sfânta familie” de Michelangelo, deja un sculptor cunoscut și recunoscut, a fost pictată în 1504. Acesta este primul său tablou, un test de forță ca artist, a devenit cea mai mare creație a unui geniu. Numindu-se modest „sculptor din Florența”, el a fost de fapt un artist, poet, filozof și gânditor. Și fiecare dintre lucrările sale este o sinteză a tuturor talentelor sale, o combinație ideală de formă și conținut interior
Pictura lui Van Gogh „Semănătorul”: descriere, istorie, mesaj
Tabloul „Semănătorul” a fost pictat de artistul Van Gogh în 1888. Autorul a spus că ideea i-a venit cu 8 ani înainte de realizarea lucrării. În ea, el și-a reflectat experiențele interioare și gândurile despre viață
Muzeul de Istorie a Artei. Muzeul de istorie artistică. Obiective turistice din Viena
În 1891, la Viena s-a deschis Kunsthistorisches Museum. Deși de fapt exista deja în 1889. O clădire imensă și frumoasă în stil renascentist a devenit imediat una dintre semnele distinctive ale capitalei Imperiului Austro-Ungar
Imagini lirice. Imagini lirice în muzică
Versurile din artă reflectă sentimentele și gândurile unei persoane. Iar personajul principal din el devine întruchiparea acestor emoții și sentimente
El Greco, pictura „Îngroparea contelui Orgaz”: descriere, fapte interesante și recenzii
Domenikos Theotokopoulos (1541-1614) a fost un pictor spaniol de origine greacă. În Spania, a primit porecla El Greco, adică grecul. Nu s-a păstrat un singur portret, despre care să se poată spune cu certitudine că acesta este El Greco