Artist spaniol Jose de Ribera

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera este cel mai vechi dintre marii pictori baroc spanioli, care nu este considerat nici măcar un reprezentant al școlii de artă a acestei țări, deoarece și-a petrecut cea mai mare parte a vieții și întreaga sa carieră în Italia. Cu toate acestea, era foarte mândru de rădăcinile sale și, în plus, locuia în Napoli, care în secolul al XVII-lea era un teritoriu spaniol. A avut legături strânse cu patria sa și a avut un impact uriaș asupra artei baroc nu numai acolo, ci și în restul Europei.

A fost norocos să lucreze la Napoli. După ce a devenit parte a Imperiului Spaniol în 1501 (orașul a rămas sub stăpânirea sa timp de două secole), populația sa s-a triplat, făcându-l al doilea cel mai mare centru urban din Europa după Paris..

În secolul al XVII-lea, Napoli a fost un focar de activitate intelectuală și creativă, găzduind cei mai mari artiști, filozofi, scriitori și muzicieni, cel puțin până când marea ciuma din 1565 a nimicit jumătate din populația orașului. Trăiește și lucrează în Napoli, Riberaa fost garantat să fie înconjurat nu numai de cei mai buni reprezentanți ai artei, ci și de patroni bogați.

Primii ani

Din păcate, biografia lui José de Ribera nu este complet completă. Practic nu există documente care ar putea face lumină asupra copilăriei lui în Spania. Se știe că s-a născut și botezat în orașul Yativa (San Felipe) din Valencia, a fost al doilea fiu al unui cizmar de succes pe nume Simon. Și-a pierdut mama când avea doar cinci sau șase ani.

Devine

Deși la acea vreme, fiii erau de obicei formați în aceeași profesie ca și tații lor, unii istorici de artă sugerează că activitățile artistice ale lui Ribera ar fi putut fi încurajate de alți artiști din familia sa.

Numele bunicii sale paterne era Juana Navarro din Tervel și mai mulți artiști cu acest nume erau cunoscuți în Valencia. Cu toate acestea, aceasta rămâne doar o presupunere. Biograful lui Ribera susține că în copilărie a fost elevul prosperului artist local Francisco Rib alt, deși nu există absolut nicio dovadă care să susțină această afirmație.

Oricare ar fi faptele, era clar nemulțumit de felul în care mergeau lucrurile, așa că și-a părăsit orașul natal în căutarea unei vieți mai bune (se crede că a părăsit Spania din cauza unei certuri cu Rib alta legată de fiica maestru- artist).

Mutare

Ribera a apărut în Italia în 1611, oprindu-se mai întâi la Parma, unde, conform documentelor, a pictat un tablou pentru biserica Sf. Prospero, iar apoi a ajuns la Roma în 1613. Ela rămas la Roma până în 1616, studiind la Academia Sf. Luca, locuind cu fratele său mai mic Juan și cu alți colegi spanioli în casa unui negustor flamand de pe Via Margoutte.

Napoli

Sursele moderne sugerează că în acești ani la Roma, Ribera a dus o existență libertină (a fost un susținător al unei morale libere, hedoniste), imitând probabil Caravaggio, a cărui artă o admira atât de mult. Ca atare, a rămas rapid fără bani și, se pare, pentru a scăpa de creditorii săi, în 1616 s-a mutat în Regatul Napoli sub stăpânire spaniolă, unde a rămas pentru tot restul vieții.

Din fericire pentru Ribera, datorită rădăcinilor sale, a reușit să facă echipă cu elita spaniolă, precum și cu negustorii flamand care se aflau în eșaloanele superioare ale societății napolitane și astfel erau principalii patroni ai artelor din Napoli..

La scurt timp după ce a ajuns acolo, a încheiat o căsătorie avantajoasă cu Catalina Azzolino, fiica faimosului și de succes artist și negustor de artă Giovanni Bernardino Azzolino (graba căsătoriei sugerează că Ribera ar fi putut chiar să fi aranjat pentru el chiar și înainte de a părăsi Roma).

Documentele contemporane arată că artistul a petrecut mult timp învățând limba italiană, deși nu a obținut un mare succes în acest sens: a vorbit cu un puternic accent spaniol și a făcut greșeli groaznice la litere.

Fame

După ce a sosit în Napoli, reputația lui a crescut lagrad că până în 1618 Ribera a fost considerat cel mai popular artist din oraș, primind comisioane de la patroni precum, de exemplu, Cosimo al II-lea de Medici, Marele Duce al Toscana și Vicerege al Neapolei. Supras muncit, Ribera a câștigat suficienți bani pentru a se muta într-o casă mare cu grădină, tocmai la timp pentru nașterea primilor săi trei copii la sfârșitul anilor 1620 (fiul Anotonio Simone s-a născut în ianuarie 1627, urmat de fratele său mai mic Jacinto Tomas în noiembrie. 1628 și, în cele din urmă, sora mai mică Margarita - în aprilie 1630).

În 1630, Velasquez l-a vizitat, precum și ambasadorul spaniol, care mai târziu a devenit vicerege al Neapolei. A comandat mai multe lucrări pentru el însuși.

În 1631, Ribera a fost onorat să devină cavaler al ordinului papal al Vaticanului. Aceasta este una dintre cele mai mari realizări la care ar putea spera orice artist din Italia.

Succesul lui Ribera în anii 1630 s-a dezvoltat în așa măsură încât prin anii 1640 a putut să se mute cu familia într-un adevărat palat din cartierul luxos Chiaia, lângă biserica Sf. Teresa degli Scalzi.

În 1641, Ribera a avut norocul să primească o comisie pentru lucrări la cel mai important sit religios din oraș - capela Sf. Gennaro în Catedrala din Napoli.

Anii mai târziu

Vremurile bune au luat sfârșit la mijlocul anilor 1640, când artistul s-a îmbolnăvit grav și nu a mai putut picta.

Imediat după ce José de Ribera și-a recăpătat în sfârșit sănătatea, o revoltă populară împotriva dominației spaniole condusă de Tomasso Aniello Masaniello înIulie 1647 l-a forțat pe el și pe familia sa să se refugieze în Palazzo Real spaniol, unde pictorul avea să-l întâlnească pe fiul nelegitim al lui Filip al IV-lea, Don Juan al Austriei.

Răscoala a avut consecințe grave pentru Ribera: din cauza măsurilor represive luate de spanioli împotriva italienilor rebeli, artistul și familia sa au fost expulzați de populația italiană a orașului.

În 1649, a avut o recidivă a bolii și, ca urmare a incapacității sale de a lucra și din cauza rebeliunii, familia artistului a început să se confrunte cu probleme financiare grave.

Situația s-a înrăutățit când a fost nevoit să-și ia fiica Margarita înapoi acasă, după moartea soțului ei, la câțiva ani după căsătoria lor. Dificultățile au fost atât de mari încât, în 1651, José de Ribera a scris o petiție regelui, cerând compensații financiare pentru văduvia Margheritei.

Anul următor, în iulie, s-a mutat într-o casă mai mică și mai liniștită din cartierul Mergellina și a murit la scurt timp.

Creativitate

Toate lucrările supraviețuitoare ale lui José de Ribera par să dateze din viața sa din Napoli. În cea mai mare parte, sunt compoziții religioase, precum și o serie de subiecte clasice și de gen și câteva portrete. A scris mult pentru viceregii spanioli, cu ajutorul cărora multe dintre picturile sale au fost trimise în Spania. De asemenea, a lucrat pentru Biserica Romano-Catolică și a avut numeroși patroni privați de diferite naționalități. Din 1621, majoritatea lucrărilor sale au fost semnate, datate și documentate.

Tablourile lui Ribera sunt dure și sumbre, pot fi numite dramatice. Elementele principale ale stilului său, tenebrismul (folosirea dramatică a luminii și umbrei) și naturalismul, au fost folosite pentru a sublinia suferința mentală și fizică a sfinților penitenți, martirizați sau zeilor martirizați. Detaliile realiste, adesea înfiorătoare, au fost evidențiate cu mișcări aspre de pensulă pe vopsea groasă pentru a indica ridurile, bărbii și rănile corporale. Tehnica artistului José de Ribera se caracterizează prin sensibilitatea conturului și fiabilitatea cu care a făcut trecerile de la lumina strălucitoare la cea mai întunecată umbră.

Pe lângă picturi, el, printre puținii artiști spanioli ai secolului al XVII-lea, a produs numeroase desene, iar gravurile sale au fost printre cele mai bune lucrări din Italia și Spania în perioada barocului.

Opere de artă de José de Ribera

De-a lungul carierei sale, pictorul a studiat ceea ce are legătură cu religia, inclusiv biografia Sf. Bartolomeu, Maria Magdalena, Sf. Ieronim și Sf. Sebastian. Acesta din urmă este o figură recurentă înfățișată de Ribera atât în manieră tradițională, străpunsă de multe săgeți, cât și în maniera nu atât de populară, fiind vindecată de rănile sale de Sfânta Irene.

Într-una dintre picturile lui José de Ribera, Sfântul Sebastian este înfățișat strâns legat de un copac, el ridică privirea spre cer cu o expresie care vorbește despre acceptarea sa voluntară a martiriului. În același an în care artistul a finalizat această lucrare, a fost pictată o altă imagine a Sfântului Sebastian, care a atârnatMuzeul de Stat din Berlin înainte de al Doilea Război Mondial. Aceste două tablouri reprezintă două abordări diferite ale aceluiași subiect. În cel de-al doilea tablou, Sebastian este prezentat inconștient, în genunchi, atârnat de un copac de care îi erau legate mâinile. Drept urmare, silueta lui este neobișnuit de distorsionată, ceea ce subliniază sentimentul de suferință și martiriu.

Pictorul a folosit uneori ca model pentru picturile sale propria fiică, Mary-Rose, care se distingea prin frumusețea ei extraordinară. În special, ea a servit ca prototip pentru pictura lui José de Ribera „Sfânta Inessa”. El a luat din nou o abordare neobișnuită, înfățișând o fată într-o temniță cu mâinile încrucișate în rugăciune și cu ochii ațintiți spre cer. Această imagine este considerată una dintre cele mai remarcabile. Oamenilor din Napoli le-a plăcut extrem de mult tabloul, iar viceregele l-a cumpărat pentru colecția sa.

Tabloul lui José de Ribera „Șchiopul” a fost scris în ultima perioadă a operei artistului. Pe ea, el înfățișa un băiat schilod de cerșetor. Copilul stă pe fundalul peisajului, ca și cum și-ar fi întins deliberat piciorul schilod. În mână are un pliant prin care cere ajutor. Dar, în ciuda tuturor, fața lui este luminată de un zâmbet sincer copilăresc.