Cinema indian: istoria creației și dezvoltării

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Chiar dacă nu ați văzut niciodată filme indiene, cuvântul „Bollywood” evocă imediat imagini de filme superbe, vibrante și colorate, filmate în locații exotice, unde toată lumea dansează și cântă expresiv. Dar care este istoria creării și dezvoltării cinematografiei indiane? Și cum crește această industrie pentru a deveni una dintre cele mai puternice și mai profitabile din punct de vedere financiar din țară?

Introducere

Mulți experți nu sunt de acord cu definiția exactă a termenului Bollywood. Dar există totuși o asemănare în termeni: „Bollywood” este o industrie cinematografică puternică în Mumbai, unde filmele sunt realizate în principal în hindi, cu scene de dans uimitoare cu cântece. Nu acoperă întregul cinematograf indian, doar 20% din producția totală de film a țării. Bollywood nu este un gen de film, este o industrie cu multe direcții.

Istoria cinematografiei indiane datează din secolul al XIX-lea. În 1896, primele filme au fost realizate de frații Lumiere și prezentate în Mumbai (Bombay).

Este important de reținut că atunci când Harishchandra Sakharam, cunoscut ca„fotograf staționar”, a comandat o cameră din Anglia, apoi a filmat filmul „Fighters” în grădinile suspendate din Mumbai. A fost o simplă înregistrare a duelului, care a fost difuzată curând în 1899 și a fost considerată primul film „în mișcare” din industria filmului indian.

Cinema indian: istoria creației

Părintele cinematografiei indiene este considerat a fi Dadasahed Phalke, care a lansat primul lungmetraj din lume, Raja Harischandra, în 1913. Acesta este primul film indian prezentat la Londra în 1914. Poza mută a fost un succes comercial răsunător.

Dadasahed nu a fost doar producător, ci și regizor, scenarist, cameraman, editor și chiar make-up artist. Între 1913 și 1918, a supravegheat și a regizat producția a 23 de filme.

Inițial, dezvoltarea cinematografiei indiane nu a fost la fel de rapidă ca la Hollywood. Noi companii de producție cinematografică au început să apară în anii 1920. Picturile bazate pe fapte mitologice și istorice cu episoade din Mahabharata și Ramayana au început să domine în anii 20. Dar publicul indian a aplaudat mai mult militanții.

Sfârșitul „epocii tăcute”

Primul film sonor indian, Alam Ara, a fost proiectat la Bombay în 1931. Hiroz Shah a fost directorul muzical pe platoul acestui film, care a reușit să înregistreze prima melodie „De de Huda”, interpretată de VM Khan. Cinematograful indian a intrat într-o nouă eră.

După aceea, mai multe companii de film au început să caute să crească producția de filme indiene. 328 de tablouri au fostluată în 1931. Este de trei ori mai mult decât în 1927 - 107 premiere. În acest timp, a crescut și numărul de săli de cinema și săli de spectacol.

Din 1930 până în 1940, multe figuri proeminente ale cinematografiei indiane au apărut pe scenă: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose și alții.

Filme regionale

Nu numai filmele hindi au fost populare în această perioadă. Industria cinematografică regională avea, de asemenea, propriul său brand. Primul lungmetraj bengali „Nal Damyanti” cu actori italieni în rolurile principale a fost văzut de public în 1917. Pictura a fost fotografiată de Jayotish Sarkaru.

În 1919, a fost proiectat un lungmetraj mut din India de Sud numit „Kechaka Wadham”.

În imaginea „Kalia Mardan”, fiica celebrului Dadasahed Falke a devenit primul copil al „vedetei” care a jucat rolul copilului lui Krishna în 1919.

Filmul sonor bengali Jamai Shashti a fost difuzat în 1931 (produs de Madan Theatres).

Pe lângă limbile bengaleză și sudul Indiei, s-au făcut filme regionale și în alte limbi: oriya, punjabi, marathi, assameză și altele. Aetheja Raja a fost primul film marathi realizat în 1932. Această imagine a fost făcută și în hindi pentru a atrage mai mulți oameni de vizionat.

Nașterea unei „noi ere”

Istoria filmului Indiei abia s-a dezvoltat în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Nașterea industriei moderne de film indian a început în 1947. Această perioadă este marcată de transformări semnificative și remarcabile înfilmarea filmelor. Renumiti regizori Satyat Rai și Bimal Roy au realizat filme care s-au concentrat pe problemele supraviețuirii și suferinței zilnice ale clasei de jos.

Subiectele istorice și mitologice au dispărut în fundal, iar filmele sociale au ajuns să domine industria. Acestea s-au bazat pe subiecte precum prostituția, poligamia și alte acte ilegale care erau larg răspândite în țara Indiei. Cinematograful a afișat acest lucru și a condamnat astfel de acțiuni.

În anii 1960, regizorii Ritwik Chatak, Mrinal Sena și alții s-au concentrat asupra problemelor reale ale omului de rând. Au fost realizate mai multe filme binecunoscute pe aceste teme, care au făcut posibilă „crearea unei nișe speciale” în cinematografia indiană.

Mijlocul secolului al XX-lea este considerat „timpul de aur” din istoria cinematografiei indiane. În acest moment, popularitatea unor astfel de actori a început să crească: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman și alții.

Bollywood a fost pionieratul filmelor masala

În anii 1970, cinematograful masala a apărut la Bollywood. Publicul a fost captivat și fascinat de aura unor actori precum Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Se crede că celebrul și de succes regizor Manmohan Desai a fost fondatorul creației de filme masala. El a afirmat adesea că își dorește cu adevărat ca oamenii să-și uite suferința și să meargă într-o lume de vis în care nu există sărăcie.

Sholay, un film revoluționar regizat de Ramesh Sippy, nu numai că a primitrecunoaștere internațională, dar a făcut-o și pe Amitabh Bachchan un „superstar”.

Câteva regizoare (Meera Nair, Aparna Sena) și-au arătat talentele în anii 1980. Cum să uiți de extraordinarul și impecabilul regizor Rekhay, care a făcut uimitorul film „Umrao Yaan” în 1981?

În anii 1990, astfel de actori au devenit populari: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi și alții. Acești profesioniști căutau noi modalități de a dezvolta în continuare cinematografia indiană. Istoria nu va uita 2008, care a fost un an important pentru Bollywood - Rahman a câștigat două premii Oscar pentru cea mai bună muzică originală pentru Slumdog Millionaire.

Naționalism

Continuând cunoștințele noastre cu cinematografia indiană, este de remarcat faptul că există patru aspecte principale care ajută la o mai bună reprezentare a relației „India – cinema”: naționalism, cenzură, muzică și genuri. Să aruncăm o privire mai atentă asupra acestor subiecte.

În primele zile ale industriei, mulți mari de la Bollywood au ales să folosească hindi ca limbă principală în filmele indiene. De ce este asta? Într-adevăr, în India se vorbesc sute de limbi, iar hindi nici măcar nu este cea mai comună dintre ele. A devenit „principal” deoarece hindi este un dialect comercial care a fost înțeles de majoritatea populației.

O altă caracteristică a națiunii indiene unite în filmele Bollywood este eclectismul muzicii. Încă de la început, melodiile create pentru filme au inclus stiluri din diferite regiuni ale țării.

Al treilea lungmetraj este „lumea” filmelor indiene, în care musulmanii se pot căsători cu hinduși sau creștini, iar oameni din diferite clase sociale obțin un mare succes în viață. Este important să spunem că mulți fondatori ai filmelor indiene credeau că industria filmelor indiene indigene este cheia pentru viitoarea libertate a țării față de britanici.

Cenzură

Când cinematograful din India era încă sub stăpânire britanică, era imposibil de spus despre includerea anumitor teme în filme. Dar după ce țara și-a câștigat independența față de Marea Britanie, cenzura a început să joace un rol decisiv în stilul filmelor.

Reprezentarea sexului a fost strict interzisă, precum și orice contact fizic flagrant (chiar și sărut). Deci „limbajul trupului” al personajului a înlocuit complet acele lucruri, care au devenit norma. Este permisă doar o ușoară atingere a umerilor între cele două personaje romantice și menținerea fețelor aproape una de alta fără atingere. Dialogul reflectă și compensarea sexualității lipsă. Spectatorii trebuie doar să se obișnuiască să le înțeleagă.

Genuri

Istoria cinematografiei indiane (fapte interesante despre acesta mai jos) arată că cenzura a influențat și crearea mai multor genuri unice pentru Bollywood. De mulți ani, când a existat un război între India și Pakistan, a fost interzis să se menționeze în filme. Dușmanii nu puteau fi numiți după numele lor propriu.

Guvernul țării a avut o influență uriașă asupra industriei filmului: credea astacă publicului ar trebui să li se arate doar ceea ce îi va influența viziunea politică și socială. În plus, au fost adoptate chiar legi care prevedeau că numai muzica clasică din India de Nord ar trebui folosită pentru a descrie caracterul personajelor din filme.

Ostilitatea dintre guvern și industria filmului a continuat până în 1998, înainte de adoptarea unui decret privind dezvoltarea independentă a industriei.

Muzică

Muzica este ceea ce mulți spectatori numesc caracteristica definitorie a filmelor Bollywood. Și cu siguranță este! Regizorii muzicali (cum sunt numiți compozitorii de filme în India) nu prea consideră nevoia de cântece în filme ca pe o declarație de principiu, le văd ca pe o regulă simplă și de netăgăduit.

Muzica face parte din filme la fel de mult ca și costumele. Este important de menționat că creatorii de compoziții nu caută să-și popularizeze creațiile. Acestea au ca scop dezvoltarea unei reprezentări artistice a intrigii în public.

Adevărul principal: actorii din filme nu cântă, iar aceiași interpreți pot exprima cântarea mai multor personaje deodată. Cu toate acestea, în India este considerată o dublă plăcere să-l urmărești pe cel mai bun actor și să-l asculți pe cântărețul tău preferat.

Cel mai dificil lucru pentru regizori a fost să filmeze scenele muzicale. Fiecare regizor a încercat să ecraneze melodiile din film în moduri diferite. A devenit atât de popular încât și astăzi 80% din toate filmele indiene sunt realizate pe baza „play and play music”.

Fapte interesante din istoria cinematografiei indiane

Industria filmului din India esteindustrie unică. Prin urmare, există câteva aspecte care ne sunt de neînțeles. Luați în considerare:

1. Programul Premier. Multe filme populare sunt prezentate după anumite criterii. De exemplu, marile blockbuster sunt „lansate” doar în marea sărbătoare în onoarea sfârșitului Ramadanului, iar în timpul sezonului de cricket, sălile de cinema par să „se stingă”.

2. „Totul se reduce la familie”. Cinematografia Indiei în întreaga istorie a existenței sale a atins obiectivul principal - de a pune familia pe primul loc în soarta fiecărei persoane. Industria cinematografică din Occident nu se poate lăuda cu acest lucru.

3. Oscar indian. Bollywood are propria versiune a premiului - acesta este Filmfar Awards, care nu are nimic de-a face cu gusturile publicului. Mai important, premiul pentru „Cel mai bun joc” este prezentat la ceremonie.

4. „Cinema paralel”. Mulți fani ai filmelor indiene nici măcar nu bănuiesc că în India filmează nu numai filme cu cântece și dansuri. Unii regizori, cunoscuți ca „regizori paraleli”, sunt implicați în realizarea de „filme serioase”. De exemplu, în 1998 a fost lansat filmul „Dil Se”, în care personajul principal vorbește despre situația politică dificilă din lume.

Concluzie

Cinema din India (fotografiile cu cele mai bune scene sunt prezentate mai sus) a devenit o parte integrantă a vieții noastre de zi cu zi, fie că este un cinema regional sau un film Bollywood. Joacă un rol important în societatea noastră. Deși „divertisment” este cuvântul la modă în cinematografia indiană, povestea are un efect benefic asupra minții și minții publicului.

În istoria filmelor indienea progresat de la îmbunătățirea camerei la tehnici de editare. Progresele tehnologice au extins creativitatea regizorilor. Cu toate acestea, progresul nu a putut depăși valorile culturale ale Indiei. Și este grozav!