Dmitry Chernyakov este un regizor de operă talentat

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Dmitry Chernyakov este regizor (vezi fotografia de mai jos) de spectacole de operă și dramă. Născut la Moscova în 1970. Nu am ajuns imediat la profesia mea actuală. De ceva vreme, tânărul a studiat la Institutul de Arhitectură și abia apoi a intrat în GITIS.

Prima producție

Dmitry Chernyakov și-a pus în scenă piesa de debut în al treilea an. Avea atunci puțin peste douăzeci de ani. Era prea timid să pună în scena o producție la Moscova. Dmitri era conștient că în acest caz nu avea dreptul să greșească. Prin urmare, tânărul a dobândit prima sa experiență de regizor la Tver. S-a întâmplat în 1991. Într-un interviu, Dmitri a spus că a fost foarte purtat de muncă la acea vreme și nici măcar nu a observat cum s-a prăbușit URSS.

Opera

La început, munca lui Cernyakov nu avea nimic de-a face cu acest gen. Lui Dmitry i s-a părut că teatrul de teatru îi oferă regizorului mai multe oportunități. La urma urmei, acolo actorii nu sunt conectați cu vocea. După ce a absolvit GITIS, tânărul s-a angajat la Teatrul Dramatic Rus, situat în Vilnius.

Dar totul s-a schimbat în 1998, când Dmitry și-a făcut debutulspectacol de operă la Novosibirsk. A fost premiera mondială bazată pe lucrarea „Tânărul David” de V. Kobekin. Producția a devenit un eveniment cultural foarte important.

Profesori

Lucrarea eroului din acest articol este un exemplu viu a ceea ce se numește „teatrul regizorului”. Dmitri este sceptic cu privire la realizările predecesorilor săi în domeniul operei. În domeniul regiei de operă, el numește în mod deschis Rusia o „țară a lumii a treia”, care „nu a recunoscut, trecut cu vederea” tot ceea ce a fost experimentat de mult în Occident.

Chernyakov consideră reprezentanții unei astfel de direcții a cinematografiei scandinave ca „Dogmele” drept „profesorii” săi. A predominat în anii 1990 și s-a concentrat pe respingerea montajului complex, a decorurilor, a filmărilor combinate și a altor auto-restrângeri.

Abordare proprie

Minimalismul este ceea ce a ales pentru el Dmitri Cernyakov. Regizorul, a cărui viață personală va fi descrisă mai jos, caută în primul rând să interpreteze scena ca un spațiu de joc. Potrivit acestuia, dacă linia începută este adusă la concluzia ei logică, atunci pe scenă vor rămâne doar un covor și două scaune. Acesta va fi finalul atât pentru Khovanshchina, cât și pentru Eugene Onegin.

Este de remarcat faptul că atunci când regizorul și-a început călătoria în operă cu o nouă lucrare, nu a mai colaborat cu compozitori contemporani. Cernyakov a fost implicat în punerea în scenă a capodoperelor clasice din trecut. Dar tânărul i-a prezentat într-un mod complet neașteptat.

Producție originală

Pentru aproape toate spectacolele meleDmitri Chernyakov însuși dezvoltă scenografia și costumele. Iar interpretările sale ale capodoperelor clasice ale operei provoacă întotdeauna uimire reală în public. Mai mult, libertatea de acțiune a regizorului este văzută nu doar în spectacol ca atare, ci chiar și în istorie. De exemplu, opera O viață pentru țar, care a avut premiera la Teatrul Mariinsky, a provocat disonanță cognitivă în rândul multor spectatori. Anturajul și costumele i-au legat acțiunea de secolul al XX-lea. Și aceasta era în completă contradicție cu caracterizarea muzicală poloneză a taberei inamice.

Dmitry Chernyakov transferă foarte des acțiunea capodoperelor clasice în prezent. Acesta este unul dintre trucurile lui preferate. Așa a făcut cu „Tristan și Isolda” și „Aida”, în care nu era nici măcar un indiciu de Egiptul Antic.

Separat, merită remarcată „Katerina Izmailova”, montată de Chernyakov la Duisburg, Germania. Dmitry a înlocuit casa comerciantului cu un birou modern și a făcut dormitorul personajului principal în stil asiatic. Sfârșitul spectacolului a fost și el neașteptat. După masacrul lui Sonetka, personajul principal nu se sinucide. Fata este bătută până la moarte de gardieni.

Alte spectacole de peste mări

Katerina Izmailova nu este singura operă pusă în scenă în afara Rusiei de Dmitry Chernyakov. Regizorul a devenit autorul a mai multor spectacole. La Berlin l-a montat pe Boris Godunov, la Madrid Macbeth, la Zurich Enufa, la Milano The Gambler. Dmitry rămâne întotdeauna fidel cu el însuși, având în vedere lucrările familiare tuturor în condiții foarte neașteptateunghi. Așadar, în Macbeth, regizorul le-a înlocuit pe vrăjitoare cu o mulțime de stradă, care îl incită pe protagonist să omoare. Și în Boris Godunov, după ce cortina se ridică, publicul vede clădirea ruinată a Telegrafului Central din Moscova de pe strada Tverskaya…

Critice

Inovația regizorului șochează adesea publicul, creând situații destul de ciudate. De exemplu, după lansarea Dialogues des Carmelites de F. Poulenc la Opera din Bavaria, moștenitorii compozitorului au cerut ca interpretarea să fie scoasă din repertoriu. Și în 2006, Galina Vishnevskaya a fost atât de revoltată de producția lui Eugene Onegin la Teatrul Bolșoi, încât a refuzat să-și sărbătorească 80 de ani acolo. Din ceea ce se întâmplă pe scenă, cântăreața de operă a fost cuprinsă de disperare.

Viața privată

Dmitry Chernyakov preferă să nu vorbească despre ea. Prin urmare, nu există informații despre viața personală a regizorului. Singurul lucru este că există zvonuri în Runet că el este gay.