Avangarda în arhitectură: istorie, descrierea stilului, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arderea podurilor și respingerea trecutului, o nouă privire asupra noului timp, o fiară șocantă sfidătoare cu o voce țipătoare - toate acestea sunt avangarda în arhitectură.

După revoluția din 1917, viața artistică a țării se schimba rapid: tinerii artiști inovatori și-au propus să creeze o nouă artă care să răspundă cerințelor modernității. Au proiectat o nouă viață, au încercat să-și schimbe mediul. În primul rând, acest lucru a fost exprimat în cel mai izbitor fenomen - arhitectura.

Arte de fabricație

Mulți artiști și arhitecți de la sfârșitul anilor 20 ai secolului XX au studiat experiența lui Malevici și Tatlin ca exemplu de urmat. Tinerii creatori au experimentat în crearea formelor geometrice abstracte, acest lucru se observă mai ales în arhitectura de avangardă. Mulți artiști inovatori au abandonat complet producția de șevalet de tot felullucrări: tablouri de șevalet, grafică și, bineînțeles, clădiri. În secolul al XX-lea este creată așa-numita artă industrială, care se numește avangarda în arhitectură. Direcția există până astăzi.

Actual nou

Arta producției - o mișcare artistică în cultura URSS în anii 20. Participanții mișcării și-au pus sarcina: să influențeze producția industrială cu ajutorul avangardei în arhitectură. Ei credeau că crearea de mobilier, îmbrăcăminte și clădiri de un nou tip ar ajuta la formarea unei noi persoane și a unei noi societăți.

Până acum, arta avangardei ruse este foarte populară și cunoscută în întreaga lume, iar Malevici și Kandinsky sunt icoane unice ale artei. Ei au fost cei care au venit cu un limbaj artistic complet nou, care nu era înainte în lume. Datorită lor, a devenit posibil să insufleți o nouă viață culturii.

Avangarda în arhitectură

În perioada marșului victorios al noului curent, aproximativ 500 de obiecte au fost construite în toată Rusia, aproximativ o sută dintre ele la Petrograd (la vremea aceea încă la Leningrad). Acest oraș nu a fost ales întâmplător, deoarece este un exemplu de tradiții clasice în arhitectură.

Starea multor clădiri astăzi este deprimantă, aproape toate necesită reparații, deoarece au suferit o soartă de neinvidiat: celebra Casă de Cultură Kirov, care a fost construită după toate legile arhitecturii avangardei Leningrad., este un monument care în lumea modernă este o casă de afaceri obișnuită care este închiriată. Spațiile sunt închiriate tuturor, lista întreprinderilor chiriașe este foarte diversă: aici puteți găsi un club de biliard, cantine, magazine și chiar magazine de anvelope.

Unitățile comerciale sunt situate în interiorul clădirii protejate federal - chiar sună paradoxal.

Apariția termenului „avangardă”

Astăzi, privind înapoi la trecutul secolului al XX-lea, contemporanii noștri pot afirma într-o manieră de afaceri că arta s-a îndreptat cumva în această direcție, că apariția avangardei ruse în arhitectură era inevitabilă. Cu toate acestea, trebuie înțeles că apariția unui astfel de trend în lumea artei pentru comunitatea mondială a fost ca un pian care ți-a căzut în cap - un pian sonor și foarte greu …

În 1885, criticul francez Théodore Duret a folosit pentru prima dată cuvântul „avangardă” în critica de artă. Termenul provine inițial de la armată. „Avangarda” în franceză înseamnă „avangarda”. Acestea sunt tocmai forțele militare care se îndreaptă spre inamic pentru a recunoaște situația și a preveni un atac.

Inițial, cuvântul nu a prins rădăcini în artă: s-a întâmplat ca artiștii de avangardă să nu se spună niciodată așa și să fie chiar împotriva acestui cuvânt. Termenul a început să fie folosit mai târziu, în anii 50 ai secolului XX, cu mâna ușoară a criticului francez Michel, arta rusă de la începutul secolului XX a început să fie numită avangardă. Numele a prins rapid rădăcini, în ciuda faptului că creatorii noii direcții erau împotriva lui.

Stil avangardist în arhitectură

Astăzi acest conceptau unit domenii complet diferite, nu numai legate de structura clădirilor, ci și de pictură, literatură și cinematografie. Sunt atât de diferiți încât unul îl contrazice pe celăl alt. Aproape tot ceea ce a fost creat la începutul secolului al XX-lea este uneori numit avangardă, direcția este adesea confundată cu modernitatea, dar acest lucru este fundamental greșit.

Tot ceea ce unește arhitectura epocii avangardei, într-o măsură sau alta postulează respingerea tradiționalismului și a dogmatismului. Stilul îndrăzneț sfidează canoanele clasice, respinge valorile culturale sociale tradiționale ca și cum nimic nu s-ar fi întâmplat înaintea unui anumit artist.

Late Current

Constructivismul este etapa extremă a avangardei de la sfârșitul anilor 20 ai secolului XX, când a apărut această artă realistă. Începând cu 1932, aproape toate grupurile artistice au fost desființate și lichidate, toate cu excepția realismului socialist. Avangarda în arhitectura secolului al XX-lea, sau mai bine zis, manifestarea sa ulterioară, a durat mai puțin de 12 ani.

De fapt, constructivismul în arhitectură a apărut mult mai devreme: exemple izbitoare - Turnul Eiffel din Paris și Palatul de cristal din Hyde Park din Londra. Prima schiță a unei clădiri constructiviste rusești îi aparține lui Vladimir Tatlin, unul dintre liderii avangardei ruse.

În 1920, urma să construiască un monument pentru Internaționala a treia la Petrograd - o clădire sub forma unui turn care avea să depășească cu o treime crearea lui Eiffel.

Funcție de stil

Principiul principalconstructivismul a devenit rolul principal al funcționalității clădirii, ea a fost cea care a determinat aspectul acesteia. Adepții constructivismului au fost activi în diverse domenii ale creativității artistice: fotografie, arte plastice și decorative.

Principala trăsătură a stilului a fost opoziția cu simplitatea și practicitatea față de viața luxoasă a burgheziei. Acest lucru este vizibil în special în arhitectura din sudul Rusiei din epoca avangardă. Dacă vorbim despre alte industrii, atunci cele mai recente forme obiective și compoziția neobiectivă sunt încă păstrate în colecția Muzeului Ekaterinburg.

Constructivismul este una dintre tendințele de avangardă în arhitectura rusă și mondială. A lăsat o amprentă notabilă asupra apariției orașelor europene în anii 20-30 ai secolului trecut. Arhitectura din sudul Rusiei din epoca avangardă a creat o nouă societate, a format noi interese și valori, de exemplu, DK - Case de Cultură. Un loc în care cetățenii sovietici și-au petrecut zile întregi libere.

Vanguard Ban

Adevărul este că în 1932 guvernul a emis un decret privind crearea uniunilor creative de artiști, scriitori, compozitori și arhitecți pe baza estetică a realismului socialist, adică din 1932, orice forme de avangardă au avut a încetat de fapt să mai existe. În arta sovietică la momentul interzicerii inovației, multe muzee din țară s-au dovedit a avea un număr mare de lucrări realizate în stilul original. Acest lucru s-a întâmplat dintr-un motiv: în perioada 1918-1922, guvernul sovietic, susținând noua artă,a cumpărat oficial lucrări ale artiștilor inovatori și le-a distribuit muzeelor din țară.

În anii 40-50 ai secolului al XX-lea, după o schimbare în politica culturală, au început să vină de la Moscova comenzi de anulare a lucrărilor create de artiști de avangardă. Soarta ulterioară a colecțiilor a depins de loialitatea lucrătorilor muzeelor, unii dintre aceștia ascunzând lucrările pentru a le păstra pentru generațiile viitoare. Așa, de exemplu, a făcut Muzeul de Arte Frumoase din Ekaterinburg. Dar cineva a urmat cu strictețe ordinul și a distrus lucrarea. Picturile supraviețuitoare au fost interzise mulți ani și nu au fost expuse, nici măcar artiștii și istoricii de artă nu au știut despre ele până la perestroika, când avangarda a ieșit din ascunsă și și-a luat locul cuvenit în istoria artei mondiale a secolului XX..

Modernism

Sub avangardă ar trebui să se înțeleagă respingerea completă de către artist a esteticii tradiționale, distrugerea formelor familiare și crearea altora noi. Avangarda este abstractă, are puține în comun cu naturalețea și natura.

Nepăsarea este o artă nouă, în care nu forma contează, ci conținutul. Modernismul, care este adesea confundat cu avangarda, transformă, îmbunătățește și completează, adică modernizează un concept deja consacrat. El nu caută să rupă legătura cu canoanele, ci doar dă o nouă regândire. Modernismul a precedat avangarda, a fost o rebeliune estetică în cadrul artei, în timp ce avangarda a fost un curent care a fost împotriva tradiției artistice în sine.

Modernismul regândește, iar avangarda caută să creeze o capodopera de la zero.

Unde s-a născut avangarda este necunoscut, dar rădăcinile acesteiacurente progresive răspândite în întreaga lume. Apropo, mulți istorici de artă evidențiază arta rusă de la începutul secolului al XX-lea drept punct de plecare pentru apariția acestei mișcări.