2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Kudryavtseva Tatyana a decorat obiecte de uz casnic folosind tehnica One Stroke, care se distinge printr-o lovitură specială în două culori, timp de două decenii. Pentru a crea un desen, se folosește o pensulă plată, pe care se aplică simultan două vopsele. Cu mișcarea sa continuă de-a lungul pânzei, se formează un model tridimensional unic.
Originile meșteșugului
Apariția tehnicii loviturilor în două culori datează din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, când moda lacului a venit din China în Rusia. În acele zile, metalurgia se dezvolta activ în Nizhny Tagil, ceea ce a contribuit la concentrarea multor meșteri în oraș. Printre aceștia se numărau și cei care pictau diverse obiecte de uz casnic. Impulsul în dezvoltarea meșteșugului este considerat a fi crearea de către celebrul industriaș Nikita Demidov a școlii de scris de mână. Punctul culminant al picturii Tagil a fost considerat a fi trei flori situate chiar în centrul compoziției, careau fost numite roze.
Adepți ai meșteșugurilor populare
Tehnica uitată, primordial rusă, a unei pensule în două culori și-a găsit o a doua viață, destul de ciudat, datorită artistei americane Donna Dewberry. Ea a fost cea care, împreună cu compania Plaid, a organizat un proiect care a permis acestui meșteșug să câștige faima în întreaga lume, ceea ce a asigurat distribuția în continuare în masă. Dintre cei mai străluciți adepți ruși ai picturii decorative de astăzi este Tatyana Kudryavtseva. De-a lungul anilor mulți ani de cercetare creativă, ea și-a dezvoltat propriul stil de pictură, care este vândut cu succes la expozițiile mondiale sub marca Tagil Painting.
Pictură decorativă într-o interpretare modernă
Utilizarea tehnicii One Stroke este destul de largă, dar dacă mai devreme era folosită în principal pentru decorarea vaselor și a diverselor produse din lemn, acum face unice și gadgeturile moderne, obiectele de interior, bijuterii și produse din piele. Mai există o trăsătură distinctivă a performanței picturii decorative în mileniul nostru - utilizarea acrilicului, deoarece în secolul al XVIII-lea modelele erau pictate numai cu vopsele în ulei. Materialele noi, desigur, extind posibilitățile meșteșugului, permițând ca modelul să fie aplicat acolo unde dorește artistul. Tatyana Kudryavtseva, cu numeroasele sale lucrări de decorare a sticlei, pânzelor, interioarelor, nu face decât să confirme că meșteșugul popular unic de astăzi nu are limite.
A deveni artist
Să devin realitate un vis din copilărieKudryavtseva Tatyana după absolvire primește o educație profesională în specialitatea „arte și meșteșuguri și meșteșuguri populare”. Ulterior, ea se angajează la o întreprindere în care vopsesc tăvi. Cu toate acestea, desenul în flux conform unui model strict definit nu satisface nevoile maestrului în realizarea de sine. În curând, Tatyana Kudryavtseva se trezește să predea pictura rusă studenților unui liceu de artă. De mai bine de zece ani lucrează în acest domeniu, dezvoltându-și imaginația și perfecționându-și abilitățile.
Intra în noi orizonturi
Dezvoltarea unei economii de piață face propriile ajustări la soarta viitoare a unui artist talentat. După ce au epuizat posibilitățile din Volgodonsk-ul lor natal, Tatyana și soțul ei se mută la Moscova, unde organizează împreună cursuri de predare a tehnicii loviturii în două culori. Maestrul participă din ce în ce mai mult la expoziții de artă aplicată, atât rusă, cât și internațională. Treptat, lucrările ei încep să fie tipărite în publicații de specialitate, se scot carduri italiene de decoupage bazate pe desene, iar paginile de internet ale artistei sunt pline de recenzii admirative.
Este bine că resursele pictorilor ruși sunt inepuizabile, precum Tatyana Kudryavtseva, a cărei clasă de master este foarte populară în zilele noastre.
Recomandat:
Tablouri de Serghei Andriyaka. Continuarea tradițiilor celor mai buni maeștri ruși
Lumea pe care o vede și surprinde artistul Andriyaka Sergey Nikolaevich este uimitoare. Acestea sunt peisaje rurale și urbane, naturi moarte. Ei uimesc prin prospețimea percepției obiectelor familiare, familiare, care, sub peria artistului, capătă poezie, lirism și un farmec aparte
Noua etapă a Teatrului Bolșoi - o metamorfoză intrigantă sau o continuare a tradițiilor?
Teatrul Bolșoi din Moscova a fost de multă vreme renumit pentru repertoriul său teatral unic, interpretat de cei mai buni actori, regizori, dirijori și artiști. Producțiile sale încântătoare sunt capodopere ale operei și artei baletului rusești, care trezesc invariabil admirația publicului
Instrumente populare. instrumente populare rusești. Instrumente muzicale populare rusești
Primele instrumente muzicale populare rusești au apărut cu mult timp în urmă, în timpuri imemoriale. Puteți afla despre ce au jucat strămoșii noștri din picturi, broșuri scrise de mână și printuri populare. Să ne amintim cele mai cunoscute și semnificative instrumente populare
Numele lucrărilor picturii antice rusești. Imagini ale picturii rusești antice
Numele lucrărilor picturii antice rusești ale pictorului de icoane Andrei Rublev - „Anunț”, „Arhanghelul Gabriel”, „Coborârea în iad” și multe altele - sunt cunoscute pe scară largă chiar și celor care nu sunt profund interesați în art
Care sunt cele mai interesante seriale TV rusești? Melodrame și seriale rusești despre dragoste. Noul serial TV rusesc
Creșterea fără precedent a audienței a dat impuls introducerii serialelor latino-americane, braziliene, argentiniene, americane și multe alte seriale străine în proiecțiile de masă. Treptat turnate în masele casete despre fete sărace, câștigând ulterior avere. Apoi despre eșecuri, intrigi în casele bogaților, povești polițiste despre mafioți. În același timp, a fost implicat și publicul de tineret. Debutul a fost filmul „Helen and the Guys”. Abia la sfârșitul anilor 1990 cinematograful rus a început să-și lanseze serialul
