Manet sunt vedetele Salonului proscrișilor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Soarta lui este plină de contradicții. Picturile lui Manet au provocat moralitatea burgheză, iar el însuși provenea dintr-o familie bogată și prosperă, iar părerea tatălui său era foarte importantă pentru el.

A copiat capodoperele vechilor maeștri din Luvru pentru o lungă perioadă de timp și și-a dorit cu adevărat să expună în Salonul oficial, iar lucrările sale au șocat cu intrigi neobișnuite și cu un stil de pictură liber.

Biografie. Început dur

Édouard Manet s-a născut la Paris în 1832. Tatăl este un oficial de rang în alt al Ministerului Justiției, mama este fiica unui diplomat proeminent. I s-au oferit toate oportunitățile de a obține o educație și de a începe o carieră solidă. Dar studiul la pensiuni și colegii prestigioase nu este pentru el. Eduard, în vârstă de cincisprezece ani, încearcă să intre în marinar, nu reușește și pleacă la mare ca moșier pentru a încerca anul următor. În timpul călătoriei, desenează mult, de atunci picturile lui Manet conțin adesea motive marine.

El pică în mod repetat examenele. Tatăl vede munca fiului său și se resemnează cu faptul că nu va fi un funcționar sau un burghez prosper. Edward devine student al maestrului academic destul de cunoscut Tom Couture, studiază picturacapodopere clasice în diferite orașe ale Europei, petrece mult timp în Luvru. Dar stilul primelor lucrări semnificative ale lui Manet nu este tradițional.

Primele expoziții

A expune la Salonul de Pictură din Paris înseamnă a obține recunoaștere profesională. Este vizitat de până la jumătate de milion de spectatori. Lucrările, selectate de o comisie special desemnată de guvern, garantează faima artistului și, în consecință, comenzi și venituri.

Pictura lui Manet „Băutorul de absint” (1858-59) a fost respinsă de juriul Salonului, tema realistă s-a dovedit a fi prea neobișnuită, artistul a manipulat perspectiva și semitonurile prea liber - concepte sacre pentru academic școală.

Dar în 1861, două tablouri de Manet deodată - „Portret de părinți” și „Guitarero” sunt expuse la Salon. Recunoașterea specialiștilor și iubitorilor de artă a fost deosebit de importantă pentru tatăl artistului.

„Mic dejun pe iarbă”

Pentru Salonul din 1863, Manet a pictat un tablou uimitor. Compoziția și intriga au fost inspirate de Judecata de la Paris a lui Raphael și Concertul country al lui Giorgione. La început, artistul a numit pânza „Bathing”, dar apoi a devenit cunoscută drept „Breakfast on the Grass”. Pictura lui Manet a devenit un eveniment.

Pânza este destul de mare, ceea ce sugera la acea vreme folosirea unei lupte sau a unui complot biblic cu mai multe cifre. Și vedem o scenă de picnic cu doi bărbați și două femei, dintre care unul, în fundal, înoată în lac. Bărbații îmbrăcați în costume de seară sunt purtați de o conversație între ei și par să nu observenuditatea sfidătoare a unei femei din apropiere. Hainele ei sunt aruncate lejer pe iarbă, corpul ei este orbitor sub lumina strălucitoare frontală și nu există nicio scăpare din privirea ei sfidătoare îndreptată spre privitor.

Fiecare spectator și-a văzut „Mic dejun pe iarbă”. Pictura lui Manet este enigmatică. Peisajul din jur este pictat fără perspectivă și umbre, ca peisajul unui teatru provincial. Scăldatoarea este în mod clar depășită cu împrejurimile ei. O pasăre, înghețată deasupra celor care stau, ca o țintă într-un poligon de tragere, arată ca un cilindru, dar vara un cilindeo? Evident că există un fel de poveste, dar artistul nu încearcă să o explice, lăsând spectatorul să speculeze.

Personajele picnicului scandalos aveau o asemănare portret cu anumite persoane din mediul artistului: fratele său Gustav și cumnatul Ferdinand Leenhof. Modelul feminin avea, de asemenea, un nume - Quiz Meran, și o faimă specifică, care a fost sugerată de o broască din colțul din stânga jos al imaginii - un simbol al voluptuozității. Scandalul a fost uriaș.

Salonul proscrișilor

Juriul Salonului din 1863 a fost la fel de strict ca întotdeauna. Picturile lui Manet au fost respinse. Mai puțin de jumătate din cele cinci mii de lucrări trimise au fost selectate, iar artiștii s-au plâns împăratului însuși. Napoleon al III-lea care conducea atunci a examinat personal picturile respinse și nu a găsit prea multă diferență față de cele acceptate. El a recomandat să fie organizată o expoziție alternativă. Salonul proscrișilor a fost vizitat de nu mai puțini spectatori decât cel oficial.

Tabloul lui Manet a devenit o senzație. Era admirată, dar majoritatea o certau, râdeau de ea, o parodiau, nu erau doar indiferenți. Acest lucru a fost repetat în 1865 cu o altă capodopera Manet.

Olympia

Din nou, maestrul a fost inspirat de capodopera din trecut. De data aceasta a fost Venus din Urbino a lui Titian. Venus Manet are corpul lui Quiz Meran, departe de proporții străvechi. Ea a fost cea care i-a făcut pe vizitatorii Salonului - soți credincioși și asceți respectabili - să se supăreze. A trebuit să pun un polițist care să protejeze pânza de înțepăturile umbrelelor și scuipat.

Venus a devenit cunoscută sub numele de Olympia. Pictura lui Manet a evocat asocieri directe în rândul contemporanilor cu curtezana din romanul lui Dumas Doamna cameliilor. Numai cei care nu s-au gândit la principiile morale au putut aprecia imediat abilitățile magnifice de pictură ale maestrului, expresivitatea compoziției și paleta rafinată.

Manet impresionistul

În jurul artistului s-a format treptat o societate a celor care aveau să devină personificarea celui mai strălucit curent artistic din pictură - impresionismul. Edouard Manet este un artist ale cărui picturi nu au fost expuse la expoziții alături de Degas, Renoir, Cezanne. Se considera independent de orice sindicat și asociație, dar era prieten și lucra împreună cu Claude Monet și alți reprezentanți ai stilului.

Și, cel mai important, le-a împărtășit părerile despre pictură, când abilitatea de a vedea și exprima cele mai fine nuanțe din natură și din om devine principalul lucru pentru un artist.