John Constable: viața și picturile maestrului peisajului englez

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Soarta acestui artist este uimitoare. În timpul vieții sale, el nu a obținut o recunoaștere demnă în țara natală, iar astăzi John Constable este unul dintre cei mai iubiți și faimoși pictori de peisaj britanici.

East Suffolk, ale cărui vederi au devenit conținutul principal al pânzelor sale, se numește Constable Country - Constable's Land.

Fiu de morar

Pe 11 iunie 1776 în sud-estul Angliei, în East Bergholt, într-o familie care deținea mai multe mori de făină, s-a născut viitorul cântăreț al peisajelor englezești John Constable. Biografia lui este plină de opoziție față de circumstanțele vieții. Din copilărie, distracția lui preferată a fost plimbarea prin cartier cu un album, unde a încercat să înfățișeze natura din jur, dar tatăl său a presupus că John va deveni succesorul afacerii de familie. Nu s-a împăcat imediat cu decizia sa de a intra la Academia Regală de Arte Frumoase și de a se dedica meșteșugului precar al artistului.

Și-a petrecut cea mai mare parte a timpului la academie făcând lucrări independente la locație și studiind lucrările maeștrilor din trecut. Influența operei lui Claude Lorrain, Rubens, Jacob van Ruysdael, Annibale Carraci, pasiunea pentru poezie a dus la faptul că JohnConstable a dezvoltat un mod special de a descrie natura, plin de poezie și romantism.

Renașterea genului

Peisajul olandez al secolului al XVII-lea este momentul de scurtă glorie al acestui tip de picturi. Portretele și picturile pe teme istorice și mitologice au fost principalele genuri pentru artiști și publicul din acea vreme. John Constable, ale cărui lucrări înfățișează peisajele rurale ale zonei engleze cunoscute, împreună cu Turner și alți maeștri, a fost în fruntea renașterii interesului pentru peisaj. El a încercat să picteze portrete și subiecte religioase. pentru a-și îmbunătăți situația financiară, dar nu a obținut acest succes. Peisajele sale, pline de o componentă emoțională deosebită, au devenit conținutul principal al operei sale, care a fost ignorată multă vreme acasă.

Criticii au remarcat meritele în alte ale picturilor pe care John Constable le-a expus în diferite momente: „Arable Field” (1826), „White Horse” (1819), „View of Salisbury Cathedral” (1831). Dar nu au acceptat stilul său neobișnuit de scris liber și tema „scăzută” a majorității lucrărilor sale.

Inovație de stil

Metoda creativă a maestrului a fost înaintea timpului său. Pentru prima dată, a petrecut mult timp lucrând în aer liber, observând natura și găsind combinațiile potrivite de culori. Schițele sale, care au precedat scrierea picturilor în atelier, sunt considerate de mulți a fi prima experiență de pictură cu vopsele în ulei în aer liber.

Atenția lui pentru starea cerului și a norilor era de natura observațiilor meteorologice. Numeroase schițe de terenînsoțite de înregistrări ale stării vremii, caracteristici ale fenomenelor fizice din atmosferă. Acest lucru a dat rezultate uimitoare. În toate peisajele sale, John Constable folosește cerul nu ca fundal neutru, ci ca un mijloc puternic de impact emoțional, impresionând prin realismul imaginii.

Tehnica de pictură a fost, de asemenea, neobișnuită. Aplicând lovituri colorate în relief în diferite unghiuri, el a obținut efecte nevăzute până acum. Energia pe care o astfel de manieră a dat naștere va fi folosită de maeștrii generațiilor următoare, dintre care prima va fi impresioniștii. Și apoi John Constable, ale cărui picturi au fost numite neterminate de critici, a fost acuzat de neglijență și neprofesionalism.

Gloria Parisului

Și totuși munca sa a găsit răspunsul potrivit din partea contemporanilor săi. În 1824, la Salonul de la Paris au fost expuse 4 tablouri ale lui Constable, printre care s-a numărat Căruciorul cu fân. O mică scenă de gen din viața rurală a fost doar o parte dintr-un peisaj impresionant prin realism și emoție dramatică.

Această pânză a fost admirată de marii romantici francezi: Theodore Gericault și Eugene Delacroix. Îndemânarea englezului a avut o influență puternică asupra picturii lor, au început să folosească tehnicile sale în lucrările lor. Constable a reușit să vândă aproximativ douăzeci dintre picturile sale în Franța.

Drame personale

Dar principalul lucru pentru maestru a fost recunoașterea acasă. Situația lui financiară s-a îmbunătățit după ce a primit moștenirea, dar nu a fost niciodată complet stabilă. A fost considerat un meci nefavorabil pentru Maria Bicknell, pe care o cunoștea șiiubit încă din copilărie. Toate rudele ei au protestat împotriva căsătoriei ei, care a fost încheiată în 1816.

Perioada strălucitoare din viața de familie a lui Constable a fost umbrită de sănătatea precară a iubitei sale soții. De la moartea Mariei (1828), el nu a mai putut să-și revină niciodată și a purtat doliu până la sfârșitul vieții. Multe dintre picturile sale, realizate în ultima perioadă a vieții, au căpătat și ele un caracter sumbru. John Constable a murit în 1837 și a fost îngropat lângă Mary.

Moștenirea maestrului

În multe feluri, Constable a fost un inovator. Era împotriva credinței contemporanilor săi că principalul lucru în peisaj este imaginația. Precizia lui în a descrie natura, unde este ușor de identificat tipul de copac sau plantă, utilizarea observațiilor meteorologice pentru a descrie în mod realist condițiile meteorologice, îl face un om al Iluminismului care a venit odată cu revoluția industrială.

Alegerea temei principale pentru pânze vorbește și despre noutate. Pentru prima dată a apărut un artist care a proclamat valoarea lumii naturale, care este expusă omului. Acest subiect a devenit din ce în ce mai relevant odată cu dezvoltarea orașelor, odată cu creșterea puterii oamenilor.

Modurile reformiste de a reflecta lumea înconjurătoare până la sfârșitul secolului al XIX-lea au dus la apariția unei noi picturi impresioniste. Mulți dintre ei l-au numit pe John Constable printre predecesorii lor direcți.