Nikolai Polissky este părintele land art-ului rusesc

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Polissky Nikolai Vladimirovici („Unchiul Kolya”) este părintele fondator al land art-ului rusesc, care, potrivit lui, „a ieșit din oamenii de zăpadă de pe pârtie”. Născut în 1957, a absolvit Școala Mukhinskoe, a devenit singurul moscovit din grupul de artă „Mitki” din Leningrad și până în 2000 s-a angajat în liniște în pictura tradițională de peisaj. Dar, la începutul noului mileniu, a avut loc același eveniment - nașterea land art-ului rusesc pe un deal din apropierea satului Nikola-Lenivets, regiunea Kaluga.

Oameni de zăpadă

Totul a început cu oameni de zăpadă. Primul proiect major al lui Polissky, care implică o întreagă armată de țărani locali, a deblocat potențialul peisajului rusesc simplu. Spațiul abandonat, inutil, a fost transformat - acum o mulțime de oameni de zăpadă au urcat pe versantul gol anterior, marcând deschiderea unei noi ere a artei monumentale rusești. Sătenii s-au bucurat, au rostogolit bulgări de zăpadă cu plăcere, iar snobii mitropolitani au declarat: oamenii de zăpadă sunt cântecul lebedelor lui Polissky. Dar s-a dovedit exact invers.

Paie de fân

Conceptul autorului s-a maturizat curând - regândirea formelor arhitecturale istorice și realizarea lor în propriul sat din materiale improvizate. Și fânul din satsuficient. Dar, prin definiție, din el se poate face doar un car de fân. Dar ce stivă! Un adevărat turn al Babel. Tehnologia de așezare a fânului a sugerat constructorilor că poate fi aranjată sub forma unei rampe în zigurat. Întregul sat a fost ocupat în construcția turnului - bețivii locali cu coasa au fost primii care s-au tras în sus, apoi toți ceilalți. Aceasta a marcat începutul unei noi tendințe de autor - construcția formelor arhaice din materiale nu mai puțin arhaice. Au râs de turnul din Rusia - dar a fost observat în străinătate și plecăm - Polissky și asistenții săi din sat au devenit participanți activi la expozițiile internaționale de artă contemporană. Țăranii din interiorul Rusiei au fost pentru prima dată în străinătate.

Recunoaștere

Începând din 2002, obiectele de artă ale lui Polissky au început să se răspândească pe Pământ. În fiecare oraș sau țară, artistul a căutat în primul rând să afle ce materiale erau tipice pentru zonă. Așa că obiectele sale au devenit ceva nou și, în același timp, familiare oriunde în lume, încadrându-se organic în peisajul urban sau natural. Așa că, în regiunea viticolă a Franței, el a instalat o coloană masivă din viță de vie, o poartă din lemn de plutire în Perm, un fel de cuib cubic din ramuri de salcie în zona industrială a Moscovei.

Cu două capete

Programul, care include folosirea formelor arhaice, se potrivește perfect totemului obiectului „Hondarele Imperiului”, instalat totodată, în satul Nikola-Lenivets. Păsările cu două capete, cocoțate pe bușteni dărăpănate, arată destul de ironic -mai degrabă vulturi decât vulturi. O parte din acest obiect este inclusă în expoziția permanentă a Muzeului Erarta din Sankt Petersburg.

Artistul a apelat din nou la stemă - proiectul Firebird a fost prezentat acolo la Shrovetide în 2008.

Archstoyanie

În 2006, Nikolai Polissky a devenit fondatorul festivalului Archstoyanie, care se desfășoară de două ori pe an pe malul râului Ugra. Fondatorii festivalului susțin că locul festivalului coincide cu locul istoricului Standing de pe râul Ugra, de unde și numele. Iar elementul „arc” poate fi interpretat în diferite moduri: ca „arhitectură”, „arhetip”, „arhaic”. Toate aceste interpretări își vor găsi un loc la festival. Cele mai multe dintre obiectele festivalului sunt interactive - poți să te urci în ele, să călări și chiar să sari. Printre atractiile locale se afla cea mai mare trambulina din Europa cu o lungime de 50 de metri. Recent, a fost deschisă o altă parte a proiectului - Archstoyanie pentru copii, unde funcționează stații educaționale și de joacă. Land art a început să câștige popularitate în Rusia tocmai datorită acestui festival. În fiecare an, împreună cu alți autori, însuși Nikolai Polissky participă la Arhistoianie. Lucrările artistului atrag atenția tuturor participanților și vizitatorilor festivalului.

Parcul Nikola-Lenivets

Acolo, în parc, care a apărut ca urmare a festivalurilor din jurul lui Nikola-Lenivets, mai sunt câteva clădiri ale lui Polissky. Mintea universală, o colecție de coloane gigantice din lemn și metal care duc la o megaminte din lemn, este stilizată ca o veche.arhitectura templului. „Selpo”, care a apărut pe ruinele unui magazin abandonat, arată și el ca un templu al unei religii necunoscute. Când construiește Nikola-Lenivets, Nikolai Polissky, un artist, încearcă să gândească ca un arhitect și urbanist. Există mici asemănări fie cu Turnul TV Eiffel, fie cu Ostankino („Turnul Media”), Centrul Georges Pompidou („Beaubourg”), un far pe malul râului, pe locul primilor oameni de zăpadă și un turn cu fân. Artistul transformă ruinele și terenurile pustii în opere de artă la scară largă. Obiectele sale nu trăiesc mult - estetica distrugerii este la fel de importantă pentru autor ca și energia creației. Și unele lucrări sunt chiar create pentru a arde într-un foc festiv.

Artă nouă

Land art ca tendință în artă a apărut relativ recent, dar mulți experți prevăd un viitor grozav pentru aceasta. Nu este doar o formă de sculptură sau arhitectură, este arta mediului, al cărei scop este de a schimba viziunea asupra lumii a omului urban modern. Nikolai Polissky face față cu succes acestei sarcini și în fiecare an se adună în satul său o armată de oameni grijulii. Artistul lucrează adesea în serie sau creează interpretări ale lucrărilor vechi (oameni de zăpadă, turnuri, porți sunt mai ales repetate în opera sa) și le împrăștie în întreaga lume, datorită cărora tot mai mulți oameni învață despre el și sunt impregnați de spiritul Munca lui. Polissky nu este doar unul dintre cei mai faimoși artiști ruși, ci și unul dintre cei mai renumiți creatori de land art din lume.