Mochalov Pavel Stepanovich, actor al Teatrului Maly: biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Pavel Stepanovici Mochalov, a cărui biografie face obiectul acestei recenzii, este cel mai mare reprezentant al tendinței romantice în arta teatrală rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Creativitatea sa și stăpânirea usurării identității au făcut o impresie puternică asupra contemporanilor săi și au determinat în mare măsură dezvoltarea regiei romantice la acea vreme.

Biografie

Mochalov Pavel Stepanovich s-a născut într-o familie de artiști iobag la Moscova în 1800. Părinții săi au jucat în teatrul de acasă al lui N. Demidov, apoi tatăl său a început să cânte la Teatrul din Moscova, a cărui trupă a intrat după un timp în grupul teatrelor imperiale. Această din urmă împrejurare a contribuit la faptul că, după șase ani, familia a fost răscumpărată și a primit gratuit. Viitorul artist celebru a primit o educație bună, studiind într-un internat privat, a studiat și franceza. Avea o memorie bună încă din copilărie. Potrivit fiicei sale, Pavel Stepanovici Mochalov a studiat de ceva timp la Universitatea din Moscova, dar numele său nu a fost găsit în listele studenților.

Început în carieră

A început să joace în 1817 în teatrul de pe Mokhovaya, dar apoi pe scena sa permanentăa devenit scena Teatrului Maly. Sfârșitul anilor 1830 a devenit decisiv în viața actorului, deoarece în acest moment el și-a jucat rolul principal al lui Hamlet, a cărui semnificație a fost imortalizată de V. G. Belinsky în celebrul său articol dedicat analizei jocului actorului.. Dar deja la mijlocul anilor 1840, Mochalov Pavel Stepanovici s-a dovedit a fi nerevendicat din cauza unei schimbări de direcție în cultură. Romantismul a fost înlocuit de realism, în care jocul emoțional impulsiv al artistului era deplasat. Artistul a murit în 1848 de o răceală la Moscova.

Funcții de joc

S-a spus deja mai sus că perioada de glorie a activităților scenice ale artistului a căzut în epoca romantismului. În conformitate cu această direcție, jocul actorului a fost construit. Mochalov Pavel Stepanovich și-a construit jocul pe contraste care au adus publicul într-o încântare emoțională. A creat tranziții ascuțite de la izbucnirile emoționale violente la așa-numitele „minute Mochalovsky”, în care și-a întrerupt brusc discursul, după care a început din nou să-și pronunțe replicile, ceea ce a încântat publicul cu o schimbare atât de neașteptată și spectaculoasă. Mochalov Pavel Stepanovici a jucat în principal în repertoriul romantic, deși la începutul carierei sale creatoare a adus un omagiu clasicismului, interpretând mai multe roluri din tragediile antice.

Imagini

Artistul a creat pe scenă o serie întreagă de eroi singuratici, rebeli din fire, care se opun societății și contestă viciile sociale și morale. Mochalov (actor) a întruchipat pe scenă oameni cucaractere și pasiuni puternice. De exemplu, l-a jucat pe Georges de Germani în piesa „Viața unui jucător”, unde a arătat un bărbat care și-a petrecut toată viața în joc. Acest personaj este complet absorbit de el și nu se mai poate opri. Apoi a jucat pentru prima dată Hamlet, dar până acum nu a obținut încă triumful care îi va veni peste un deceniu. Cu toate acestea, deja în acest moment, principiile de bază ale actoriei sale sunt conturate: imaginea rebeliunii, protestul, respingerea eroului a nedreptății, minciuna și înșelăciunea. Potrivit memoriilor contemporanilor, însuși Pavel Stepanovici Mochalov (1800-1848) și-a interpretat imaginile și rolurile, proporționându-le cu temperamentul său.

Apogeul creativității

Cel mai important și cel mai bun rol al actorului este rolul Hamletului lui Shakespeare din noua traducere, interpretată de N. A. Polev. Această imagine este pe deplin în concordanță cu principiile și atitudinile creative ale actorului, precum și cu temperamentul său. În plus, acest personaj a exprimat cel mai bine începutul rebel care l-a atras atât de mult. Această lucrare, așa cum am menționat mai sus, face obiectul unui articol special al lui Belinsky. Potrivit criticului, Mochalov a transmis povestea dramatică a prințului danez cu o energie extraordinară.

Trebuie spus că Teatrul Maly a devenit locul care l-a glorificat pe artist. O altă lucrare importantă a lui a fost rolul lui Chatsky. A fost un adevărat eveniment în viața culturală a Moscovei. Potrivit cuvintelor și memoriilor contemporanilor, actorul a jucat acest erou ca un rebel singuratic care a provocatla întreaga societate celebră. El a rostit fraza finală cu dispreț, ca și cum ar provoca cercurile conservatoare ale mediului modern.

Alte lucrări

Rolurile artistului erau multiple, dar toate sunt unite printr-o trăsătură comună caracteristică - aceasta este imaginea unui început de protest, rebel, la o persoană care se opune singură întregii societăți. În acest spirit, Mochalov a întruchipat alte imagini iconice shakespeariane: Othello, Richard al III-lea și alții. În aceste petreceri actorul și-a putut arăta, mai mult ca oricând, caracterul său polivalent și talentul unui maestru remarcabil al deghizării. A fost interesat și de alte personalități istorice. Așadar, a apărut în imaginea lui Don Carlos, protagonistul piesei cu același nume de F. Schiller. Spiritul rebel al operelor acestui celebru dramaturg s-a potrivit perfect cu natura artistului. De asemenea, a jucat un rol major în cea mai faimoasă piesă a autorului, The Robbers. Această lucrare are un caracter deschis rebel, așa că spectacolele lui Mochalov au făcut o impresie revoluționară.

Opera poeților l-a atras și pe celebrul actor: l-a jucat pe Aleko în producția piesei „Țigani”, precum și în piesa bazată pe poezia „Fântâna lui Bakhchisarai”. Din repertoriul de mai sus, se poate observa că actorul era interesat în primul rând de roluri romantice. A supraviețuit știrea că și-a dorit foarte mult să joace rolul principal în drama lui Lermontov „Masquerade”, dar din cauza popularității zgomotoase și zgomotoase cauzate de spiritul rebel, spectacolul nu a avut loc, cenzura nu a permis..

Motiv pentru succes

Secretul fenomenaluluiPopularitatea lucrărilor actorului constă în relevanța și consonanța lor cu timpul. Faptul este că Mochalov a adaptat intriga pieselor la cerințele și aspirațiile oamenilor din epoca sa și ale cercului său. În anii 1820-1840, ideile rebele și protestul împotriva realității sociale rusești erau în vogă printre tineri și cercurile educate, așa că atacurile emoționale, parțial chiar îndrăznețe ale lui Mochalov au venit la momentul și locul potrivit. Artistul, pe lângă talent, avea și o capacitate uimitoare de a capta interesele publicului, care aștepta imaginea unor personalități dramatice puternice. În fiecare imagine, artistul și-a jucat, de fapt, contemporanii, într-o varietate de personaje, publicul s-a recunoscut literalmente. O astfel de atitudine era destul de compatibilă cu temperamentul lui Mochalov însuși, care nu putea juca oamenii obișnuiți din mulțime cu interesele și preocupările lor de zi cu zi. El era interesat de personalități puternice și strălucitoare, a căror reîncarnare și-a găsit întotdeauna publicul în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Teatrul Maly este adesea amintit în literatură tocmai în legătură cu opera sa.