Profesii teatrale: descriere

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Teatrul este o artă care poate fi numită colectivă. Numai celor neinițiați li se pare că teatrul se limitează la scenă și la actorii de pe ea. De fapt, în culise ascunde o mulțime de oameni care au diverse meserii teatrale. Care? Citiți mai departe!

Capelliner

Unde începe vreun templu al lui Melpomene? Amintindu-și zicala lui Konstantin Stanislavsky, se poate răspunde: „Teatrul începe cu un cuier!”, Dar, de fapt, totul începe cu un ușer. În viața de zi cu zi, oamenii de această profesie sunt de obicei numiți însoțitori de bilete, dar îndatoririle lor includ nu numai verificarea biletelor.

Capellineri pregătesc sala pentru spectacol, se întâlnesc cu publicul, îi așează la locul lor și pot chiar să sfătuiască cu privire la repertoriul teatrului. Deci aforismul că teatrul începe cu un cuier nu este în întregime adevărat. Apropo, în vremurile țariste, au fost introduse regulile de bază, care se păstrează și astăzi în unele teatre: de exemplu, mai jos, în tarabe și mezanin, bărbații joacă rolul de ușători, iar fetele lucrează deasupra primului nivel.

Actori și actrițe

Cortina se ridică, actorii apar pe scenă. Sunt adevărați maeștri ai transformării. Actorii sunt cei care preiau imaginile altor personalități, obișnuindu-se pe deplin cu caracterul și calitățile lor. Actoria își are originea în Grecia antică. Inițial, această profesie a fost foarte respectată. Mai târziu, în Evul Mediu, opera actorului a fost disprețuită - la urma urmei, teatrul a fost recunoscut ca o manifestare a diavolului, iar oamenii care aveau profesii teatrale erau slujitorii săi. Actorii au putut să-și revină în ochii societății abia în Renaștere. Dar adevărata revoluție a avut loc în secolul al XX-lea - apoi Stanislavski a învins personajele stereotipate inerente actorilor.

Este de remarcat faptul că activitatea teatrală nu este potrivită pentru toată lumea: doar oamenii creativi care sunt capabili să-și amintească și să reproducă o cantitate mare de informații pot deveni actori. Este necesar să te transformi în personajul tău în fiecare zi, transmițându-i publicului esența. Totul trebuie să fie perfect - vocea, intonațiile și gesturile. Această profesie este una dintre cele mai dificile din punct de vedere psihologic.

Marionetar

Această profesie este diferită prin faptul că o persoană nu urcă pe scenă, el controlează păpușile, le dă voce. Este foarte important ca artistul de teatru de păpuși să aibă tehnica păpușilor, discursul scenic, tehnica actoriei, cântatul.

Prompter

Iubitorii pasionați de teatru știu răspunsul la întrebarea cine este un sufletor. Pentru cei care nu sunt încă familiarizați cu sensul acestui cuvânt, va fi interesant de știut că sufleurul francez poate fi tradus în rusă ca „hint”. Adică activitatea acestui teatruangajat este că urmează cursul repetițiilor și al spectacolului. Și, dacă este necesar, oferă indicii actorilor în șoaptă.

Locul de muncă al sufletorului este ascuns de ochii privitorului, așa că de multe ori mulți nici măcar nu se gândesc la cine este sufletorul și unde este el. Și această persoană stă fie în culise, fie într-o cabină de prompter situată în mijlocul scenei. Acest stand este abia în alt, are forma unei scoici.

Artist de machiaj

Maestru al transformărilor teatrale - make-up artist. El poate transforma o frumusețe într-o fiară și invers! Pentru a face acest lucru, el folosește machiaj, materiale autocolante (mustață, peruci, sprâncene), goomoz - o masă vâscoasă specială care poate deforma fața. În munca sa, make-up artistul nu se limitează doar la aplicarea machiajului. El face peruci și bărbi.

Dresser

Imaginea de scenă a actorilor este completată de oameni care au venit să lucreze ca designer de costume. Ele ajută la evidențierea caracterului personajului, a trăsăturilor sale. Ce este un costum de teatru? Acestea sunt haine, pantofi, bijuterii și pălării. Informațiile despre cum ar trebui să arate costumele personajelor din diferite epoci sunt preluate din diverse surse: muzee, cărți, fotografii, cărți poștale.

Artist

Lucrarea la un costum începe cu schițe. Artistul le face. El face tot spectacolul. Profesia de artist de teatru este foarte multifațetă. Este scenograf, decorator și artist. În același timp, interacțiunea cu regizorul este de asemenea importantă: numai munca în comun ne permite să realizăm o idee creativă.spectacole, ideea ei. Apropo, fiecare teatru are un magazin de recuzită decorativă. Aici se realizează obiecte care sunt folosite în spectacole. Pentru a crea decoruri sunt folosite o varietate de materiale: hârtie machéă, lemn, ipsos, pânză.

Operator de lumină

Operatorul de lumină este responsabil pentru funcționarea echipamentelor de iluminat în producții. Efectele luminii de pe scenă sunt folosite într-o varietate de moduri. Cele două categorii principale sunt staționare și dinamice.

Dynamic includ:

• fermoar;
• explozie;
• foc;
• ploaie;
• zăpadă;
• tren care rulează.

Efectele staționare sunt:

• stele;
• lună;
• ceață;
• curcubeu.

Pentru toate efectele de iluminare, operatorii de lumină folosesc echipamente speciale. Și ceață se creează atunci când aburul fierbinte este trecut prin gheață carbonică în evaporatoare.

Antreprenor

Manager, impresar, realizator - toate aceste meserii teatrale pot fi numite antreprenor. Această persoană este chiriaș sau proprietar al unui teatru privat. Apropo, primul contract încheiat de un antreprenor cu o actriță a fost întocmit în 1545! În Rusia, antreprenorii profesioniști au apărut abia în secolul al XVIII-lea. Primul reprezentant a fost germanul Johann. A fost eliberat în 1671 de țarul Alexei Mihailovici. Anul 1679 a fost marcat de sosirea la Moscova a unui nou antreprenor, Splavsky. Și în 1700, la invitația lui Petru I, Johann Kunsht a venit în Rusia.

Lider de trupe

Organizaționalşeful trupei este angajat în activităţile teatrului. Această persoană participă la distribuirea rolurilor, face sugestii cu privire la componența trupei. În plus, el este angajat în elaborarea planurilor pentru repetiții. De această persoană depinde încărcarea uniformă a trupei. Managerul selectează noi actori, invită interpreți să participe o singură dată la producții.

Director de teatru

Profesia de regizor de teatru în forma în care suntem obișnuiți să o vedem dezvoltată în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Dar conceptul de regie a apărut mult mai devreme - în 1742. Regizorul teatrului determină ideea generală, care va fi dezvăluită în timpul spectacolului. Acest lucrător creativ unește eforturile tuturor celorlalți - decoratori și actori, compozitori și make-up artiști. El este cel care ar trebui să-i adună pe toți lucrătorii teatrului, să-i facă să fie pătrunși de sens, să-și pună suflet în producție. Pentru a face acest lucru, directorul trebuie să fie un psiholog bun, fiind capabil să se descurce singur.

Directorul de teatru nu este o profesie ușoară. Pentru a deveni unul, trebuie să ai asertivitate, seriozitate, alfabetizare, inteligență și originalitate. Această persoană interpretează piesele - bineînțeles, conform viziunii sale, astfel încât să sune într-un mod nou, să intereseze publicul. Există și alte profesii de teatru. Un asistent de regie se numește pur și simplu regizor. Face repetiții zilnice. Sarcinile mai puțin responsabile sunt îndeplinite de directorul asistent.