Coregraful - cine este acesta? Coregrafi celebri ai lumii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Un coregraf este un coregraf de numere de dans în concerte, spectacole de balet, scene coregrafice în spectacole muzicale și dramatice, șeful unui ansamblu de dans sau al unei trupe de dansatori. Aceasta este persoana care inventează și aduce la viață imaginile personajelor, mișcările lor, plasticitatea, alege materialul muzical și, de asemenea, determină cum ar trebui să fie lumina, machiajul, costumele și decorul.

coregraf

Impactul emoțional puternic al unui număr de dans, a unei scene coregrafice într-un teatru muzical și dramatic sau a întregului spectacol de balet depinde de cât de frumos și de exact sunt organizate mișcările și interacțiunile dansatorilor și dansatorilor, de expresivitate și originalitate a mișcărilor lor, de la modul în care dansurile lor sunt combinate cu materialul muzical, cu iluminatul scenic, cu costumele și machiajul - toate acestea împreună creează o singură imagine a întregii acțiuni. Iar coregraful este doar persoanacare este creatorul ei. El trebuie să cunoască toate regulile și subtilitățile artei baletului, istoria acesteia, pentru a crea astfel de dansuri care să fie interesante pentru public să le urmărească și să cânte pentru dansatori. Regizorul trebuie să aibă cunoștințe, să aibă experiență și abilități de organizator, să aibă o imaginație bogată, fantezie, să fie original în ideile sale, să aibă talent, să fie muzical, să înțeleagă muzica, să aibă simțul ritmului, să poată exprima emoțiile cu ajutorul plasticității - din aceste componente se formează arta.coregraf. Dacă toate acestea sunt în arsenalul regizorului, atunci producția sa va fi un succes în rândul publicului și al criticilor.

Cuvântul „coregraf” în traducere în rusă înseamnă „maestru de dans”. Această profesie este dificilă și necesită multă muncă și efort, atât fizic, cât și moral. Regizorul trebuie să le arate tuturor interpreților părțile lor, să explice ce emoții ar trebui să exprime în plasticitate și expresii faciale. Complexitatea unei astfel de lucrări constă și în faptul că scenariul de dans nu poate fi scris pe hârtie, coregraful trebuie să-l țină în cap și să le arate artiștilor pentru ca aceștia să-și învețe rolul. Dansatorii se familiarizează cu rolul direct la repetiții, în timp ce actorii teatrului de teatru și muzical au posibilitatea de a primi text și material muzical în avans. Coregraful trebuie să dezvăluie interpretului conținutul rolului său, arătându-i ce trebuie dansat și cum. Și cu cât regizorul își demonstrează mai expresiv ideea artistului, cu atât ideea lui va fi înțeleasă și asimilată mai rapid și mai ușor.

Sarcina coregrafului este, de asemenea, să aranjeze dansul sau întregul spectacol în așa fel încât să mențină și să crească interesul publicului. Mișcările de dans în sine sunt doar exerciții mecanice, un set de ipostaze care nu vor spune nimic privitorului, vor demonstra doar flexibilitatea corpului interpretului și vor vorbi doar dacă regizorul le umple de gând și sentiment și îl ajută pe artist. să investească în ele și sufletul său. În multe privințe, succesul spectacolului și durata „vieții” sale pe scenă vor depinde de asta. Primul interpret al tuturor dansurilor este coregraful însuși, pentru că mai întâi trebuie să le demonstreze interpreților rolul lor.

Treburi trecute și prezente

Coregrafi renumiți ai Rusiei și ai lumii secolelor XIX și XX:

• Marius Petipa, care a adus o contribuție uriașă și neprețuită la baletul rus;
• Jose Mendez - a fost regizor în multe teatre celebre ale lumii, inclusiv Teatrul Bolshoi din Moscova;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai „baletului romantic”;
• Gaetano Gioia - reprezentant al coredramei italiene;
• George Balanchine - a pus bazele baletului american, precum și neoclasicismul baletului modern, credea că intriga ar trebui exprimată numai cu ajutorul trupurilor dansatorilor, iar peisajul și costumele magnifice sunt de prisos;
• Mikhail Baryshnikov - a adus o mare contribuție la arta baletului mondial;
• Maurice Bejart este unul dintre cei mai străluciți coregrafisecolul al XX-lea;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - a fost angajat în restaurarea coregrafiei vechi;
• Igor Moiseev este creatorul primului ansamblu profesionist din Rusia în genul popular;
• Vaclav Nijinsky - a fost un inovator în arta coregrafică;
• Rudolf Nureyev;
• Aleksey Ratmansky.

Coregrafi moderni ai lumii:

• Jerome Belle este un reprezentant al școlii moderne de balet;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian;
• Angelain Preljocaj este un reprezentant strălucit al noului dans francez.

Coregrafi ruși ai secolului 21:

• Boris Eifman este creatorul propriului teatru;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov este creatorul propriei trupe de balet, un pasionat de genul dansului liber.

Toți acești coregrafi ruși sunt foarte renumiți nu numai în țara noastră, ci și în străinătate.

Marius Petipa

Coregraf francez și rus care a lăsat o moștenire uriașă. Din 1847, a intrat în serviciul unui coregraf la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg și la Teatrul Bolșoi din Moscova, la invitația împăratului rus. În 1894 a devenit subiect al Imperiului Rus. A fost regizorul unui număr imens de balete, precum Giselle, Esmeralda, Corsair, Fiica faraonului, Don Quijote, La Bayadère, Visul unei nopți de vară, Fiica zăpezilor, Robert Diavolul „și multe altele. altele

Roland Petit

Există coregrafi celebri,care sunt considerați clasici ai baletului secolului al XX-lea. Printre acestea, una dintre cele mai strălucitoare figuri este Roland Petit. În 1945, și-a creat propria companie de balet la Paris, care a fost numită „Ballet des Champs-Elysées”. Un an mai târziu, a pus în scenă celebra piesă „Tinerețea și moartea” pe muzica lui I. S. Bach, care a intrat în clasicii artei mondiale. În 1948, Roland Petit a fondat o nouă companie de balet numită Ballet de Paris. În anii 1950 a fost regizor de dans pentru mai multe filme. În 1965, a pus în scenă legendarul balet Catedrala Notre Dame din Paris, în care el însuși a jucat rolul cocoșatului Quasimodo, în 2003 a interpretat această producție în Rusia - la Teatrul Bolșoi, unde Nikolai Tsiskaridze a dansat rolul clopotului urât. sonerie.

Gedeminas Taranda

Un alt coregraf de renume mondial este Gedeminas Taranda. După ce a absolvit școala coregrafică din Voronezh, a fost solist la Teatrul Bolșoi din Moscova. În 1994 și-a fondat propriul „Baletul Imperial Rus”, care i-a dat faimă în întreaga lume. Din 2012, este liderul și cofondatorul Fundației pentru Promovarea Educației Creative și președintele festivalului de balet Grand Pas. Gedeminas Taranda are titlul de lucrator de artă onorat al Rusiei.

Boris Eifman

Strălucitor, modern, original, coregraf - acesta este B. Eifman. Este fondatorul propriului teatru de balet. Are diverse titluri și premii în domeniul artei. Primele sale producții în 1960 au fost: „Toward Life” pe muzica compozitorului D. B. Kabalevsky șide asemenea „Icar” pe muzica lui V. Arzumanov și A. Chernov. Faima lui Boris Eifman ca coregraf a adus baletul „The Firebird” pe muzica compozitorului I. F. Stravinski. Își conduce propriul teatru din 1977. Producțiile lui Boris Eifman sunt întotdeauna originale, inovatoare, combinând coregrafia academică, inutilă și rock contemporană. În fiecare an, trupa pleacă în turneu în America. Repertoriul teatrului include balete clasice, balete pentru copii și rock.