Coregraful Leonid Lavrovsky: biografie, fotografie

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17

Un minunat artist, profesor și coregraf Leonid Lavrovsky a scris pagini strălucitoare în istoria artei dansului modern. Numele său este asociat cu formarea baletului în Uniunea Sovietică și turul triumfal al vedetelor baletului sovietic în străinătate. Un coregraf remarcabil, un organizator talentat și o persoană frumoasă - așa și-a amintit contemporanii săi.

Coregraful Leonid Lavrovsky: biografie, fotografie

Există oameni, la mențiunea numelui cărora amintirea evocă imediat asocieri cu un fenomen sau eveniment. Aceste nume sunt indisolubil legate de un serviciu ridicat pentru cauza cuiva. În galeria de chipuri care au adus faima mondială baletului rus, este imposibil să treci pe lângă portretul unei persoane talentate și entuziaste - coregraful Leonid Mikhailovici Lavrovsky.

Copilărie

Leonid Mikhailovici Ivanov (acesta este numele adevărat al coregrafului) s-a născut pe 5 iunie 1905 la Sankt Petersburg. Familia era săracă, muncitoare. Cu toate acestea, tatăl viitorului coregraf era foarte pasionat de muzică și odată a făcut un neașteptatfaptă. Și-a părăsit slujba și s-a alăturat corului Teatrului Mariinsky. Nu se știe cum s-ar fi putut dezvolta soarta creativă a viitorului mare coregraf fără acest act decisiv al tatălui său. Dar din acel moment, micuța Lenya a început să petreacă mult timp în spatele scenei teatrului. A început să exploreze lumea teatrului din interior.

Arta teatrală a captivat un tânăr talentat. A intrat la Colegiul Coregrafic din Leningrad, absolvind în 1922. În timpul studiilor cu minunatul profesor Vladimir Ponomarev, s-a dovedit că tipul are talentul și talentul unui dansator începător. Treptat, viziunea sa artistică asupra profesiei a început să prindă contur. În același timp, Ivanov decide să ia un pseudonim creativ. Aparent, propriul său nume de familie i se pare prea simplu, iar dansatorul Leonid Lavrovsky absolvă deja facultatea coregrafică.

La începutul călătoriei

După terminarea studiilor la școala tehnică, L. Lavrovsky a fost înscris în personalul trupei de balet a Teatrului de Operă și Balet din Leningrad ca prim solist. În față a fost repertoriul clasic și spectacolele testate în timp, în care va interpreta părți în Giselle, Lacul lebedelor, Frumoasa Adormită. Tânărul artist muncește din greu, dar îi place și să se distreze bine după spectacol. Totuși, din acești ani, artistul și-a format o calitate foarte bună a caracterului: nici după o noapte furtunoasă, nu și-a permis niciodată să întârzie la teatru sau să piardă vreo repetiție. În același timp, Leonid Lavrovsky se căsătorește pentru prima dată. Aleasa lui a fost balerina EkaterinaHeidenreich.

Ospețele zgomotoase și vesele din cercul de cunoștințe nu au devenit un obstacol în continuarea studiului și a autoeducației. Leonid citește mult, ia lecții de pian și istorie a muzicii, merge la expoziții. Treptat, un tânăr prost educat dintr-o familie muncitoare se transformă într-un om erudit, bine citit. Aspectul elegant și inteligența înnăscută completează formarea viitorului mare coregraf.

Cu toate acestea, lucrurile nu au mers prea bine în teatru. Dansatori tineri și talentați respirau deja în spate. Lavrovsky a început să i se pară că este strâns, nu are voie să danseze. Conflictul care mocnea încet cu directorul artistic al trupei de balet A. Vaganova nu a făcut decât să-i înrăutățească moralul. În 1936, incapabil să reziste tensiunii din teatru, L. Lavrovsky renunță. Artistul nu a rămas însă mult timp în statutul de șomer. Literal, o săptămână mai târziu, el a acceptat o ofertă de a conduce baletul de la Mica Operă din Leningrad. L. Lavrovsky a lucrat în această poziție până în 1937.

Primele producții

Concomitent cu participarea la spectacole de balet, Leonid Mikhailovici își începe activitățile de punere în scenă. La Școala Coregrafică din Leningrad, a pus în scenă Valsul trist pe muzica lui J. Sibelius (1927) și Anotimpurile (P. I. Ceaikovski, 1928). Schumanniana și Studii simfonice (1929) au fost puse în scenă pe muzica lui R. Schumann. Nu se poate spune că activitatea de punere în scenă a lui L. Lavrovsky a avut întotdeauna succes. Programul de concert în stilul lui M. Fokin (1932) a eșuat și a fost recunoscutdecadent și răsfățând gusturile burgheze.

Eșecurile nu l-au oprit pe director. Noul timp a dictat că arta ar trebui să fie accesibilă și de înțeles unui public larg de muncitori și țărani. Pentru Școala Coregrafică din Leningrad, Leonid Lavrovsky prezintă două balete, Fadetta și Katerina. De data asta a fost chiar la țintă. Ambele spectacole au fost recunoscute ca fiind de succes, iar tânărul coregraf preia cu îndrăzneală noi producții bazate pe lucrările lui N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein și mulți alții.

În același timp, are loc un alt eveniment. Leonid Lavrovsky, a cărui viață personală nu a funcționat cu E. Heidenreich, se căsătorește a doua oară. Elena Chikvaidze, care a participat la producția baletului „Prizonierul Caucazului” pe muzica lui B. Asafiev, a devenit aleasă. În 1941, fiul lor s-a născut - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, a cărui biografie este, de asemenea, indisolubil legată de arta baletului.

Teatrul Kirov

Între timp, pasiunile nu s-au potolit la Teatrul Mariinsky. Caracterul despotic și imperios al lui A. Vaganova a adus situația din trupa de balet până la cea mai mare intensitate a pasiunilor. Liderului i s-a reproșat lipsa de noi spectacole în repertoriu, suprimarea tinerilor interpreți, autoritarismul în luarea unor decizii creative importante, vechiul regim și despotism. De asemenea, i s-a amintit de plecarea din teatrul lui L. Lavrovsky. Este greu de spus cât de adevărate au fost toate aceste acuzații. Totul s-a încheiat însă cu faptul că scaunul directorului artistic al baletului era gol. 31 decembrie 1937 Leonid Lavrovsky, coregraf și artistbalet, a fost numit șef al baletului Teatrului de Operă și Balet din Leningrad. S. M. Kirov. A deținut această funcție până în 1944.

S. Prokofiev, Romeo și Julieta (1940)

În 1940, L. Lavrovsky a început să lucreze la baletul „Romeo și Julieta” pe muzica lui S. S. Prokofiev. O performanță la scară largă nu s-a născut ușor. Până atunci, nu exista nicio tradiție de a pune în scenă lucrările lui W. Shakespeare în baletul mondial. Opera sa a fost interpretată de coregrafi în moduri diferite, așa că nu existau canoane stabilite pe care regizorul să se poată baza în opera sa. Dar L. Lavrovsky s-a confruntat cu încă o dificultate. Oricât de ciudat ar părea, dar acest obstacol a fost muzica genială a lui S. S. Prokofiev. Pânză ritmică complexă, tehnici de compoziție neobișnuite. O pânză muzicală țesută din diverse teme care s-au împletit și au creat cea mai fină dantelă a percepției autorului asupra tragediei nemuritoare. Inițial, artiștii pur și simplu nu au putut înțelege intenția compozitorului.

L. Lavrovsky a fost răbdător și persistent. Dar și partitura muzicală a fost schimbată pentru a face spectacolul mai luminos și mai clar. Treptat, trupa a depășit rezistența muzicală. Producția „Romeo și Julieta” a fost primită favorabil de public și critici. Ei au remarcat muzica neobișnuită a lui S. Prokofiev, s-au bucurat de succesul coregrafului L. Lavrovsky și au lăudat peisajul. Triumful incontestabil al acestei performanțe a fost Galina Ulanova. Premiera baletului de la Moscova s-a dovedit a fi mai strălucitoare. Spectacolul a fost recunoscut drept cel mai bun balet al timpului nostru. Aceasta este în mare măsurăa predeterminat viața viitoare a regizorului. În 1944, L. Lavrovsky a fost numit director al baletului scenei principale a Uniunii Sovietice.

Moscova, Teatrul Bolshoi

L. Lavrovsky a înțeles că tot ceea ce făcuse până atunci nu era decât un preludiu pentru a lucra în teatrul principal al țării. În primul rând, a început să restaureze activ și talentat repertoriul baletului clasic. Pentru aniversarea a 100 de ani de la baletul „Giselle” L. Lavrovsky face propria sa versiune a piesei. Reînnoită Giselle cu G. Ulanova a fost recunoscută drept una dintre cele mai bune producții ale acestui balet și a devenit un model pentru multe generații de coregrafi. Apoi au fost create noi ediții ale baletelor „Raymonda” și „Chopiniana”.

O altă lucrare de anvergură a lui L. Lavrovsky este recrearea lui Romeo și Julieta pe scena Teatrului Bolșoi. Producția nu a putut fi transferată mecanic la o nouă etapă. A devenit mai mare și mai semnificativă. Accentul s-a schimbat și conflictele s-au intensificat. Scene de masă grandioase și peisaje noi au completat transformarea conceptului autorului despre L. Lavrovsky. Noua ediție a celebrului balet s-a dovedit a fi foarte reușită. L. Lavrovsky a primit Premiul Stalin, iar spectacolul a devenit semnul distinctiv al Teatrului Bolșoi timp de decenii.

20 de ani: succese și eșecuri

L. Lavrovsky credea că nu poate exista dans de dragul dansului în sine. Sensul activității sale a fost sarcina de a descoperi noi talente și de a promova noi nume pe scenă. În timpul muncii sale, Baletul Bolșoi a debutat cu succes multor dansatori și coregrafi talentați. Eu insumiNici liderul nu este inactiv. Următoarea sa producție este „Floare roșie”. Aceasta este o nouă ediție a baletului „Mac roșu” al compozitorului R. Glier. O poveste simplă a unui dansator chinez și a marinarilor sovietici despre solidaritatea oamenilor din diferite țări și culori diferite ale pielii. Publicul a iubit această performanță, iar artiștii au dansat cu plăcere în ea. Pentru această producție, L. Lavrovsky a primit un alt premiu Stalin.

Scena de balet „Noaptea Walpurgis” din „Faust” de C. Gounod este o mică capodoperă coregrafică înscrisă în pânza operei clasice. Toți dansatorii de renume au aspirat să danseze în această scenă. Iubitorii de dans clasic au mers la operă pentru a-și vedea idolii într-un adevărat diamant al artei coregrafice.

Totuși, următoarea mare lucrare a lui L. Lavrovsky a eșuat. Era „Povestea florii de piatră” bazată pe lucrările lui P. Bazhov. Se părea că muzica lui S. Prokofiev, talentul lui G. Ulanova și experiența lui L. Lavrovsky erau un instrument creativ puternic capabil să creeze o altă operă de balet grandioasă. De fapt, totul s-a dovedit diferit. În 1953, fără a termina munca la partitură, S. Prokofiev a murit. Un an mai târziu, producția a fost totuși finalizată, dar s-a dovedit a fi prea naturalistă, lipsită de poetică și lejeritate de balet. În ianuarie 1956, L. Lavrovsky a fost demis din funcția de șef al Companiei de balet Bolșoi.

Tururi în străinătate

Astăzi este imposibil de imaginat că a existat o perioadă în care lumea nu știa despre baletul rus. nume grozave,celebrele spectacole și producții ale coregrafilor sovietici au fost pentru publicul occidental în spatele aceleiași cortine de fier ca întreaga Uniune Sovietică. Spărgerea acestui abis cu ajutorul artei baletului a fost o chestiune politică. Primul turneu al dansatorilor de balet la Londra (1956) a fost încredințat să-l conducă pe pensionarul L. Lavrovsky. Patru spectacole din repertoriul artiștilor sovietici, dintre care două au fost puse în scenă de L. Lavrovsky, au făcut o impresie culturală uluitoare asupra publicului sofisticat englez. Turul a fost triumfător. Cu toate acestea, la sfârșitul lor, coregraful a rămas din nou fără muncă.

Doi ani mai târziu, situația s-a repetat. Tururi în Franța - și din nou L. Lavrovsky devine șeful echipei de tur. Și după ce s-a întors, a fost din nou excomunicat din iubitul său teatru. Abia în 1959 L. Lavrovsky s-a întors la Teatrul Bolșoi. Urmează o altă călătorie străină dificilă și responsabilă - un tur al Statelor Unite.

Continuarea dinastiei

În 1961, un alt Lavrovsky, Mihail Leonidovici, a fost acceptat în trupa Teatrului Bolșoi. Soțiile celebrului coregraf, și până atunci era căsătorit pentru a treia oară, nu i-au mai dat moștenitori. Dar singurul fiu a devenit succesorul lucrării tatălui său și a purtat cu mândrie celebrul nume Lavrovsky pe scenă. Mihail Leonidovici a trecut prin toate etapele carierei sale ca dansator de balet. Tatăl său nu a făcut excepții pentru el. Bătrânul Lavrovsky a considerat abilitățile geniale de balet ale fiului său doar ca un motiv pentru cerințe mai mari și reguli mai stricte.

După una dintre premiere, i-a scris câteva rânduri fiului său: „Totul îți este deschis și totul depinde de tine!” Așa și-a avertizat Lavrovsky fiul. Mihail Leonidovici a purtat fotografia cu acest autograf al tatălui său de-a lungul vieții.

Memoria inimii

După concedierea sa din teatru în iulie 1964, L. Lavrovsky a început să lucreze la Școala Coregrafică din Moscova. În 1965, Leonid Mihailovici a primit titlul onorific de Artist al Poporului al URSS. Lucrează din greu și pune numere de concert pentru studenți. Mulți dintre ei au supraviețuit până în vremea noastră în repertoriul celebrei școli.

„Memoria inimii” a fost numele ultimului număr de concert pus în scenă de celebrul coregraf. Leonid Lavrovsky a murit la Paris, unde a venit în turneu cu elevii școlii coregrafice. S-a întâmplat pe 27 noiembrie 1967.