Lion Feuchtwanger, „Goya, or the Hard Path of Knowledge”: rătăcirea talentului într-o eră a progresului iminent

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Viața geniilor, ale căror talente par a fi dăruite de puteri superioare și sunt capabile să influențeze mințile mai multor generații viitoare, este în mare parte neclară și misterioasă pentru noi. Cum se nasc aceste idei și gânduri avansate? Cum sunt create capodopere vechi de secole care încă ne fac inimile să tremure și sufletele noastre să se reînnoiască? În romanul scriitorului german Feuchtwanger „Goya, sau calea grea a cunoașterii”, acest văl al vieții secrete a unui om care a avut un impact tangibil asupra contemporanilor și descendenților săi este doar ușor deschis.

Istorie sau ficțiune?

Lucrarea se bazează pe evenimente reale din secolul al XVIII-lea și pe oamenii care la acea vreme au hotărât soarta statului. Intrigi politice, manipulări și jocuri, lux cu amenințarea rușinii, îndrăgostiți și pasiune - toate acestea sunt componente integrante ale domniei regelui Carol al IV-lea al Spaniei și al reginei Marie Louise. În centrul acestei confuzii, la intersecția intereselor nobilimii, ale bisericii și ale țăranilor muncitori, el este Goya - talentul neîndoielnic al epocii sale, un geniu recunoscut.

Prin prisma artei sale, a îndrăznit să expună vicii și capricii, creând atât opere de artă atractive, cât și dezgustătoare. Și aici Feuchtwanger împletește ficțiunea în „Goya”, ale cărui fire sunt strâns legate de fapte și persoane istorice, formează o imagine integrală, incapabil să ne lase indiferenți la fel ca pânzele maestrului însuși.

Artist și politică

Talentul unui tip simplu dintr-o familie din clasa de mijloc nu a fost pus la îndoială, dar calea către recunoașterea universală nu a fost ușoară. Negarea încăpățânată de către Goey a canoanelor clasicismului și academicismului ar putea face o glumă crudă și ar putea pune Inchiziția împotriva artistului. Dar vechea școală a trebuit să se împace cu noua viziune până la numirea maestrului ca director al Academiei Regale. Inspirat de lucrările scriitorilor și artiștilor de seamă, chiar și atunci era în aer nevoia de a scăpa de lanțurile prejudecăților, de a reînnoi și de a progresa.

Goya de la Feuchtwanger este un artist cu o sete inepuizabilă de nou. Talentul lui nu face decât să se întărească și se dezvoltă în timp, dobândind noi fațete și semnificații, pe care cei mai înalți funcționari ai statului nu puteau să nu le observe. Faptul incontestabil este că maestrul era apropiat de cuplul regal, fiind pictorul lor de curte. A pictat multe portrete ale celei mai în alte nobilimi. Fără să vrea, Goya ar fi putut foarte bine să fie implicat în intrigi politice care se împleteau pe marginea palatelor de lux.

Așa că s-a născut dualitatea personalității sale. Un simplu muncitor care a luptat pentru pâinea lui, și-a batjocorit,înjurături, amenințări, apărarea unui loc la soare, „înțelegerea” cu un pictor tratat cu amabilitate de nobilime, care avea cel mai apropiat acces la domnitorii țării. Și tocmai această luptă internă a contrariilor, întărită de talent și nebunie, a trezit în Goya un sentiment de dreptate și durere arzătoare pentru soarta țării, care a fost rănită de acțiunile Inchiziției. În ciuda pericolului de a avea o opinie diferită de cea recunoscută, Goya a îndrăznit să o exprime în picturile sale, unde scene din viața de zi cu zi sunt înfățișate atât atractive, cât și respingătoare.

Femei și maestru

Depravarea și pasiunea curg ca un fir roșu prin Goya al lui Feuchtwanger. Aceste emoții, pe care artistul le-a mai mult decât primit de la femeile fatale ale vremii sale, au dat naștere la nebunie în el, dar au inspirat cele mai bune tablouri. Dragostea a mers alături de ură, pe picior de egalitate au influențat sufletul artistului, i-au distrus mintea și sufletul. Dar în perioada experiențelor profunde și sălbatice, maestrul a putut crea capodopere realizate cu tehnici inovatoare, stropind pe pânze atât durerea, cât și fericirea, care erau inseparabile în soarta lui.

Da, iar Spania însăși este aici în rolul unei femei. Ea este maha. Îndrăzneț, dur, sfidător, neînfricat, pasionat și îndrăzneț - sapă în suflet, astfel încât să rămână acolo pentru totdeauna.

Aceasta a fost iubita lui Goya în romanul lui Feuchtwanger. Relația lor nu a fost confirmată istoric; se poate doar ghici despre ea din lucrările maestrului. A fost o femeie periculoasă, care a avut o influență de neșters cu răutatea, voluptatea și rebeliunea ei, care au inspirat atât de mult artistul, dari-a corodat sufletul.

Nebunie și talent

Protestul principal împotriva chartelor și ordinelor medievale osificate au fost ultimele picturi ale lui Goya, care înfățișau scene din viața privată și, în același timp, reprezentau personificarea tuturor viciilor și murdăriei care domneau în Spania. Stăpânul, în schimb, s-a predat sentimentelor până la extrem, iar odată cu vârsta a început să se lase copleșit de acea nebunie care părea să provoace demoni nu numai în capul lui, ci și printre oameni.

Așa îl vede Feuchtwanger pe Goya - un om care a simțit altfel lumea și pe cei din jur. Acest artist s-a reflectat în pânzele sale, care încă naște groază în noi, dar ne fac să privim adânc în noi înșine. Conștientizarea că nebunia și fricile absorbeau din ce în ce mai mult sufletul artistului, distrugându-l cu durere și suferință, face ca opera lui să fie și mai atractivă, profundă, plină de sens.

Valoare

Pictorul din roman este o persoană imperfectă, un adevărat spaniol care nu este indiferent la soarta țării sale. Goya transmite ardoarea și sinceritatea sa generațiilor viitoare prin picturile sale. Natura sa pasională a ajutat la crearea unor lucruri interesante, deoarece fără fundații sparte nu va exista inovație.

De aceea, pentru Lion Feuchtwanger, „Goya” este opera principală a întregii sale cariere literare. Și dacă înainte de această lucrare nu erai familiarizat cu pânzele artistului, acum vrei să știi cum arăta acest suflet rănit, adânc și iubitor, să-l înțelegi pe maestru, să-i vezi demonii pentru a te lupta cu ai tăi.