Casa de artă, cel mai bun cinema de autor: listă de filme, rating

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Cele mai bune filme de artă, a căror listă este actualizată constant, apar rar pe marile ecrane. Mult mai des aceste tablouri strălucesc la festivaluri speciale. Dar asta nu înseamnă că poveștile nu au fost auzite. Eliberat de legile cinematografiei comerciale, povestirea câștigă popularitate.

„Stalker”, 1979

Filmele autorilor sunt create în diferite țări. Rusia nu face excepție. Unul dintre cele mai cunoscute filme în această direcție rămâne „Stalker”.

Personajele principale ale acestei povești sunt oameni care merg în „Zonă”. Stalker-ul îi conduce acolo. Nimeni nu știe la ce să se aștepte de la The Zone. Există zvonuri contradictorii despre ea. Ei spun cât de periculos este pentru oricine apare acolo. Cu toate acestea, riscul merită, pentru că în centru există o cameră specială. Oricine intră acolo își poate îndeplini toate dorințele. În afară de Stalker. Și el însuși nu poate înțelege de ce.

Dar poți găsi o cameră? Și chiar există?

„Dogville”, 2003

Casa de artă vă permite să experimentați. Prin urmare, uneori un anumit film poate fi în același timp un film independent.lucrare și parte dintr-o serie. „Dogville” este un exemplu de astfel de picturi. Face parte din trilogia SUA: Land of Opportunity.

Personajul principal este forțat să fugă din locuri familiare, fugind de tatăl ei. Și ce loc mai bun pentru ea decât un oraș liniștit? Așa arăta Dogville. Iar localnicii i se par lui Grace a fi oameni foarte drăguți. Fără să intre în întrebări inutile despre trecut, îi oferă fetei adăpost. Dar numai ideile lor sunt departe de a fi umaniste. Ei o transformă pe Grace în sclava lor, batjocorind-o fără milă. Adevărat, nu știau pe cine contactau.

Tatăl lui Grace, care părea cândva dușmanul fetei și era principalul pericol din viața ei, vine în ajutorul moștenitoarei sale. Și cu sprijinul lui, fata încearcă să restabilească dreptatea, așa cum vede ea.

A Clockwork Orange, 1971

Când sunt enumerate cele mai bune filme ale autorului, lista va include cu siguranță filme care au devenit adaptări ale unor cărți nu mai puțin populare. Unul dintre cele mai de succes exemple rămâne A Clockwork Orange.

Alex este foarte diferit de toți ceilalți adolescenți. Și deloc pentru că iubește muzica lui Beethoven. Și faptul că, împreună cu prietenii săi, propovăduiește ideile de „ultra-violență”, bătaie și viol. Îi îngrozesc pe englezi pașnici. Dar într-o zi se va termina.

Alex este prins și trimis la tratament obligatoriu. În timp, dă rezultate pozitive: tânărul nu mai este atras de violență cu aceeași forță ca înainte. Și eleliberat în lumea reală. Dar problema este că nu numai că nu poate jigni pe nimeni, ci și se poate proteja.

Melancholia, 2011

Filmele autorului nu au cadre. Ei pot vorbi despre trecut, prezent, viitor sau timp alternativ. „Melancolia”, după cum pare, vorbește despre una dintre opțiunile posibile pentru viitor. Cu toate acestea, dacă te gândești bine, ideea filmului se dovedește a fi mult mai profundă decât un simplu film de apocalipsă.

Filmul este împărțit în două părți, fiecare fiind dedicată uneia dintre surorile Justine și Claire. Prima povestește despre ziua care ar fi trebuit să fie fericită pentru Justine - ziua nunții ei. Totuși, tânăra nu pare deloc veselă. Nici prietenii, nici rudele, nici un mire iubitor, gata de orice de dragul iubitei lui, nu o pot face să zâmbească. Justine nu găsește înțelegere printre alții. Și ea însăși, oricât s-ar strădui, nu este capabilă să-și recapete dorința de a trăi.

A doua parte vorbește despre o perioadă puțin dincolo de ziua nunții. Claire o tratează pe sora ei Justine pentru depresie, care și-a stabilit reședința în casa ei. Și, de asemenea, încearcă să rezolve problemele cu soțul și fiul ei tânăr. Ocupată de probleme mărunte, ea nu vrea să creadă că există o problemă mult mai serioasă care poate transforma toate eforturile ei neînsemnate în praf. În acest moment, un alt corp ceresc, Melancholia, se apropie de Pământ cu o viteză terifiantă, care va distruge inevitabil lumea umană.

„Bunul, răul, urâtul”, 1966

Când tema narațiunii este cel mai bun film de autor, lista de filme le va include pe cele în careistoria se construiește la intersecția genurilor. Un exemplu este cel mai popular tablou „Cel bun, cel rău, cel urât”. Acesta nu este doar un film de artă, ci și un western.

Personajul principal al imaginii este un împușcător misterios, despre care se știu puține lucruri. El este lăsat singur și absolut liber. Nu are familie sau prieteni. Și singurul lucru care îi ocupă gândurile este dorința de a găsi aur. În căutarea sa, face echipă cu doi bandiți fără scrupule ca el.

Călătoria lor împreună nu putea dura mult. Fiecare s-a gândit doar la propriul beneficiu. Și în Vestul Sălbatic, trebuie să depui mult efort pentru a supraviețui.

„Dead Man”, 1995

Regizorii de film de autor revin adesea la tradițiile cinematografiei alb-negru pentru a arăta emoții și a transmite atmosfera în acest fel. Jim Jarmusch și-a filmat pictura „Dead Man” în aceste culori.

William Blake, după ce și-a îngropat părinții, pleacă în Vestul Sălbatic. El speră că acest pământ al viselor îi va permite să înceapă o nouă viață. Dar numai prin voința sorții îl iau drept un criminal periculos și îi pun o răsplată pe cap. Sunt mulți oameni care vor să se îmbogățească. Deja în tren, William este împușcat, aproape lovind inima.

Un tânăr contabil este îngrijit de un bătrân indian. Stând în picioare, William se schimbă dramatic. Refuză ochelarii, fără de care nu putea vedea nimic înainte. Și din arme, a învățat să tragă mult mai bine decât mulți bandiți. Dar cine este el acum?

Frank, 2013

Festivalul de film de artă Sundance se deschide nounume și picturi noi care merită văzute. Dar totuși, se atrage o atenție deosebită acelor filme în care un complot interesant este combinat cu nume mari de actori. „Frank” a jucat în rolurile principale persoane atât de populare precum Michael Fassbender, Maggie Gyllenhaal și Domhnall Gleason.

Personajul principal, tânărul John, iubește muzica mai mult decât orice. Visează să creeze și să cânte pe scena mare, încercând chiar să scrie cel mai mare hit din viața lui. Dar până când devine popular, John trebuie să lucreze într-un birou și să schimbe actele pentru un salariu.

Într-o zi, o trupă rock neobișnuită sosește în orașul în care locuiește personajul principal, al cărui cântăreț nu își scoate niciodată capul de hârtie machéă. Aproape imediat, sosirea artiștilor capătă un ton întunecat, pe măsură ce chitaristul încearcă să se sinucidă. Îl salvează, dar bărbatul nu mai poate cânta la concert. După ce a apărut la momentul potrivit, la locul potrivit, John primește o invitație de a înlocui chitaristul, mai întâi la un concert, apoi să plece complet în turneu cu Frank și trupa. Dar numai călătoria va fi departe de visele lui John, deși îi va schimba întreaga viață.

„Amelie”, 2001

La egalitate cu alte filme, cel mai bun cinema de autor poate trăi în memoria oamenilor mulți ani. Lista include acele filme care au trecut testul timpului și nu și-au pierdut dragostea publicului. Casa de artă nu trebuie să fie sumbră și deprimantă. Asta dovedește filmul strălucitor „Amelie”. Atmosfera caldă și muzica plăcută o duc la un alt nivel.

De la nașterea ei, Amelie era diferită de toți ceilalți copii. A fost o mare visătoare, deși a crescut într-o familie de realiști. După moartea mamei sale, ea a locuit cu tatăl ei, care s-a cufundat cu capul înainte într-un abis al dorului. Devenită adultă și independentă, Amelie a început să închirieze un apartament și să lucreze într-o mică cafenea, unde și-a făcut prieteni. Și într-o seară, o fată din baia ei a descoperit o ascunzătoare, al cărei conținut a aparținut unui băiat care a locuit cândva aici. Amelie decide să returneze comorile copiilor proprietarului.

De îndată ce cufărul este în proprietarul de drept, Amelie înțelege cât de ușor este să faci minuni și să faci lumea puțin mai dreaptă. Ea se apucă de muncă cu hotărâre.

„Numai iubitorii au rămas în viață”

Filmele autorilor ating adesea motive biblice. Absența unor legi și cadre stricte în care trăiește cultura de masă ne permite să privim mai adânc în problemele esenței ființei, sensul vieții și să tragem analogii cu cea mai faimoasă carte din lume.

Personajele principale ale acestei imagini sunt vampiri. Adam și Eva au văzut totul în viața lor. Sunt calmi și pașnici. Se iubesc. Adam, obosit de viața veșnică, preferă izolarea. Este un muzician rock popular a cărui faimă este întărită de faptul că nu a fost niciodată arătat în public. Eve iubește lumea și tot ce este nou. Îi place să trăiască și să comunice cu vechiul ei prieten Christopher Marlo, un poet renascentist.

Cu ceva timp în urmă, Adam și Eva au decis să trăiască separat. Dar iubire și sentimentdezastrul care se apropie îi obligă să se întâlnească din nou sub același acoperiș. Și după ceva timp, sora Evei vine să viziteze cuplul. Spre deosebire de alți vampiri, fata urăște să bea sânge din pungi. Ea ucide oameni, ceea ce pune în pericol toate rudele ei.

Filmele autorilor sunt o planetă separată în universul cinematografiei. Este aproape imposibil să-l vezi în cinematografe. Documentarele de autor, scurtmetrajele și lungmetrajele sunt prezentate mai des la festivaluri. Cu toate acestea, în ciuda inaccesibilității, această direcție devine din ce în ce mai populară.

În filmele cu semnificație profundă și bugete mici nu sunt filmați doar actori începători sau necunoscuți, ci și cei care au reușit să-și facă un nume în filme cu un box office mare. Ratingul cinematografului de autor variază, la fel ca și atmosfera creată în acesta. Această libertate permite fiecărui spectator să găsească ceva care să-l atragă.