2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Artistul Amedeo Modigliani, fondatorul reprezentării realiste a nudurilor, un sculptor talentat, pictor și liber gânditor, a fost o figură iconică a timpului său. Cu toate acestea, în timpul vieții sale, creatorul a fost renumit nu pentru lucrările sale, ci pentru stilul său de viață disolut.
Începutul călătoriei
Amedeo Modigliani s-a născut în Italia într-o familie evreiască mic-burgheză. Părinții săi aveau rădăcini nobile și i-au oferit fiului lor o educație decentă. Amedeo din copilărie a crescut într-o atmosferă saturată de creativitatea Renașterii. Datorită mamei sale, originară din Franța, era bine versat în poezie și filozofie, istorie și pictură și, de asemenea, a stăpânit limba franceză, care mai târziu îl va ajuta să trăiască și să creeze la Paris.
Înainte de a ajunge la majorat, Amedeo Modigliani a fost de două ori la un pas de moarte. Mai întâi s-a îmbolnăvit de pleurezie, apoi de tifos. Chinuit de boală, în delirul său a văzut lucrările maeștrilor italieni ai picturii. Acesta este ceea ce i-a determinat calea vieții. Și deja în 1898 a început să ia lecții la școala privată de artă a lui Guglielmo Micheli. Dar a fost nevoit să-și întrerupă studiile din cauza unei boli care l-a biruit din nou. De data aceasta, Amedeo a luat tuberculoză. După o scurtă pauză forțată, viitorul artist își reia studiile, dar mai departede data aceasta la Școala Liberă de Pictură Nud, iar mai târziu la Institutul de Arte Frumoase de la Veneția.
Paris: o nouă etapă a creativității
Mama a admirat întotdeauna talentul fiului ei cel mic și a contribuit în orice mod posibil la dezvoltarea lui creativă. Așa că, în 1906, datorită mamei sale, care a strâns bani pentru fiul ei, Amedeo a plecat la Paris pentru inspirație și faimă. Aici se cufundă în atmosfera creativă din Montmartre și face cunoștință cu mulți creatori ai vremii - Picasso, Utrillo, Jacob, Meidner.
În capitala artei mondiale, Amedeo Modigliani se confruntă constant cu dificultăți financiare. Situația lui s-a îmbunătățit oarecum în 1907, când îl întâlnește pe Paul Alexander, prietenie cu care va duce toată viața. Alexandru îl patronează pe artist - își cumpără lucrările, organizează comenzi pentru portrete, precum și prima expoziție a lui Modigliani. Cu toate acestea, faima și recunoașterea încă nu vin.
Amedeo Modigliani se dedică în întregime sculpturii de ceva timp. Lucrează cu blocuri de piatră și marmură. Brincusi, Epstein, Lipchitz au avut o mare influență asupra operei lui Modigliani la acea vreme. În 1912, unele dintre lucrările sale au fost chiar cumpărate. Dar sănătatea precară și tuberculoza agravată l-au forțat să se întoarcă la pictură.
Artistul continuă să lucreze în timpul Primului Război Mondial, unde nu a fost dus din motive de sănătate. În 1917, a fost deschisă o expoziție a lui Modigliani, unde și-a prezentat operagenul nud. Cu toate acestea, autoritățile locale au recunoscut munca lui ca fiind indecentă și, literalmente, la câteva ore după deschidere, au închis expoziția.
Se știu foarte puține despre perioada ulterioară a vieții artistului. Amedeo Modigliani a murit la începutul anului 1920 de meningită tuberculoasă, care a triumfat asupra vieții sale.
Povești de dragoste
Artistul s-a remarcat prin ardoarea naturii și dragostea. A admirat frumusețea feminină, a idolatrizat și a cântat despre ea. Se știe că în 1910 a avut o aventură cu Anna Akhmatova, care a durat un an și jumătate. În 1914, o altă poveste de dragoste serioasă a avut loc în viața lui. Luminoasa si excentrica Beatrice Hastings nu a fost doar iubita si muza lui Amedeo, ci si un promotor. Datorită articolelor ei scandaloase despre Modigliani, el a câștigat o oarecare faimă. Adevărat, nu ca artist strălucit, ci ca iubitor boem de alcool și droguri.
După o aventură cu Beatrice, o tânără muză intră în viața artistei - Jeanne Hebuterne, în vârstă de nouăsprezece ani. I-a cântat frumusețea în 25 de portrete. Jeanne i-a născut un copil, iar când artistul a aflat de a doua sarcină a muzei, s-a grăbit să-i ceară în căsătorie. Dar cuplul nu a avut timp să se căsătorească în biserică din cauza morții artistului. Neputând suporta despărțirea, a doua zi după moartea iubitului ei, Jeanne decide să se sinucidă.
Caracteristică a creativității
Amedeo Modigliani, ale cărui fotografii nu transmit nici măcar o sutime din priceperea artistului, a fost priceput în realizarea de portrete. A recreat imagini lirice prin netezimea liniilor și a liniilor. Munca lui se îmbinălucruri aparent incompatibile - expresie și armonie, liniaritate și generalitate, plasticitate și dinamism. Portretele lui nu erau ca o reflexie într-o oglindă sau ca o fotografie. Mai degrabă, ele transmiteau sentimentul interior al lui Modigliani și se distingeau prin forme alungite și zone de culoare generalizate. Nu se joacă cu spațiul. În imagini, pare a fi comprimat, condiționat.
Fapte interesante
Modigliani este un descendent al marelui filozof Spinoza.
Modigliani. evreu” – acestea sunt cuvintele pe care artistul le-a prezentat străinilor. Întotdeauna a fost stânjenit de naționalitatea sa, dar a ales calea nu a negării, ci a afirmării.
Amedeo a avut un moștenitor, dar și-a abandonat fiul înainte de a se naște.
Prima creștere a cererii pentru picturile artistului și interesul public sincer față de opera sa a apărut după moartea lui Modigliani, sau mai degrabă, în timpul funeraliilor sale.
La Paris, artistul avea o reputație de bătaieși și petrecărați ireversibil și nu avea voie să intre în toate unitățile.
Amedeo avea o memorie fenomenală. Ar putea petrece ore întregi citând poezie din Renaștere și poeți contemporani.
De fapt, contemporanii știau puțin despre viața lui Amedeo Modigliani. Biografia a fost recreată după moartea sa din jurnalele mamei sale, scrisorile și poveștile prietenilor.
Recomandat:
Compozitorul de geniu hollywoodian Hans Zimmer, care a făcut cinematograful emoționant
Nu este un secret pentru nimeni că muzica este concepută pentru a crea o atmosferă în cinema. În vremurile cinematografiei tăcute, compozițiile muzicale care însoțeau proiecția făceau posibil să pună publicul pe un anumit val, să creeze starea de spirit necesară. În această etapă, cei mai buni compozitori ai timpului nostru sunt implicați în industria filmului, dintre care unul este, fără îndoială, Hans Zimmer
Cum să desenezi un geniu cu un creion
Puțini oameni nu au auzit de creaturi atât de mistice precum geniile. Capacitatea lor este de a îndeplini dorințele oricărei persoane, dar există mai multe reguli: nu ucideți și nu vă îndrăgostiți. Când oamenii se gândesc la cum să deseneze un geniu cu un creion în etape, doar personajul din desenul animat „Aladdin” vine în minte în primul rând. Dar pozele cu el sunt deja puțin obosite, multe site-uri cu instrucțiuni de desen sunt pline de ele. Vreau ceva al meu
Portrete de legume și fructe, idei originale ale unui geniu
Imaginația umană nu are limite, imaginația umană poate crea imagini vii. Dar uneori astfel de imagini ne uimesc, ne surprind, ne inspiră. Imaginația le permite oamenilor creativi să creeze opere unice ale autorului. În acest caz, va fi interesant nu atât liniile de îndoire și ideea maestrului, ci materialul din care sunt realizate aceste capodopere. Mai departe în articol - despre portrete uimitoare și originale ale legumelor și fructelor
Geniu al frumuseții pure! Cum să desenezi un aspirator
Chiar și artiștii profesioniști, care au stăpânit arta ilustrarii personajelor, se confruntă adesea cu întrebări aparent simple: cum să portretizezi în mod realist un articol de uz casnic? Astăzi vă vom spune cum să desenați un aspirator
Rezumatul „Vechi geniu”. „Vechi geniu” Leskov capitol cu capitol
Nikolai Semyonovich Leskov (1831-1895) este un celebru scriitor rus. Multe dintre lucrările sale sunt ținute la școală. Un scurt rezumat va ajuta la studiul uneia dintre cele mai cunoscute povești ale scriitorului. „Bătrânul geniu” a scris Leskov în 1884, în același an în care povestea a fost publicată în revista „Shards”