Viața și opera lui Prokofiev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Un om-fenomen, în cizme galbene strălucitoare, în carouri, cu cravată roșu-portocalie, purtând o putere sfidătoare - așa l-a descris pe Prokofiev Sviatoslav Richter, marele pianist rus. Această descriere se potrivește atât personalității compozitorului, cât și muzicii sale în cel mai bun mod posibil. Opera lui Prokofiev este un tezaur al culturii noastre muzicale și naționale, dar viața compozitorului nu este mai puțin interesantă. După ce a plecat în Occident chiar la începutul revoluției și a locuit acolo timp de 15 ani, compozitorul a devenit unul dintre puținii „repatriați”, ceea ce s-a dovedit a fi o tragedie personală profundă pentru el.

Opera lui Serghei Prokofiev nu poate fi rezumată pe scurt: a scris o cantitate imensă de muzică, a lucrat în genuri complet diferite, de la piese mici pentru pian la muzică pentru filme. Energia de neobosit l-a împins constant la diverse experimente, iar chiar cantata, care îl glorifica pe Stalin, uimește prin muzica sa absolut strălucitoare. Este un concert pentru fagot cu folkProkofiev nu a scris orchestra. Biografia și opera acestui mare compozitor rus vor fi discutate în acest articol.

Copilăria și primii pași în muzică

Serghey Prokofiev s-a născut în 1891 în satul Sontsovka, provincia Ekaterinoslav. Încă din copilărie, două dintre trăsăturile sale au fost determinate: un caracter extrem de independent și o poftă irezistibilă de muzică. La vârsta de cinci ani, începe deja să compună piese mici pentru pian, la 11 ani scrie o adevărată operă pentru copii „Uriașul”, destinată punerii în scenă la o seară de home theater. În același timp, un tânăr, la acea vreme încă necunoscut compozitor, Reinhold Gliere, a fost externat la Sontsovka pentru a-l învăța pe băiat abilitățile inițiale de tehnică de compunere și de a cânta la pian. Gliere s-a dovedit a fi un profesor excelent, sub îndrumarea sa strictă, Prokofiev a umplut mai multe dosare cu noile sale compoziții. În 1903, cu toată această bogăție, a mers să intre la Conservatorul din Sankt Petersburg. Rimski-Korsakov a fost impresionat de o asemenea diligență și l-a înscris imediat la cursul său.

Ani de studiu la Conservatorul din Sankt Petersburg

La conservator, Prokofiev a studiat compoziția și armonia cu Rimski-Korsakov și Lyadov și cântatul la pian cu Esipova. Vioi, iscoditor, ascuțit și chiar caustic pe limbă, își dobândește nu numai mulți prieteni, ci și nedoritori. În acest moment, începe să-și țină celebrul jurnal, pe care îl va încheia doar cu mutarea în URSS, înregistrând în detaliu aproape fiecare zi din viața sa. Prokofiev era interesat de toate, dar mai ales de eljucat șah. Putea să stea inactiv ore întregi la turnee, urmărind meciul maeștrilor și el însuși a obținut un succes semnificativ în acest domeniu, de care era incredibil de mândru.

Lucrarea pentru pian a lui Prokofiev a fost completată în acest moment cu Prima și a doua Sonata și Primul Concert pentru pian. Stilul compozitorului a fost determinat imediat - proaspăt, complet nou, îndrăzneț și îndrăzneț. Părea să nu aibă nici predecesori, nici adepți. De fapt, desigur, acest lucru nu este în întregime adevărat. Temele operei lui Prokofiev au ieșit din dezvoltarea scurtă, dar foarte fructuoasă a muzicii rusești, continuând în mod logic calea începută de Mussorgski, Dargomyzhsky și Borodin. Dar, refractați în mintea energică a lui Serghei Sergheevici, au dat naștere unui limbaj muzical complet original.

După ce a absorbit chintesența rusului, chiar și spiritul scitic, opera lui Prokofiev a acționat asupra publicului ca un duș rece, provocând fie încântare furtunoasă, fie respingere indignată. A pătruns literalmente în lumea muzicală - a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg ca pianist și compozitor, cântând primul său Concert pentru pian la examenul final. Comisia, reprezentată de Rimski-Korsakov, Lyadov și alții, a fost îngrozită de acordurile sfidătoare, disonante și de maniera frapantă, energică, chiar barbară de a cânta. Cu toate acestea, nu puteau să nu înțeleagă că înaintea lor a fost un fenomen puternic în muzică. Scorul ridicat al comisionului a fost cinci plus trei.

Prima vizită în Europa

Ca recompensă pentru finalizarea cu succes a conservatorului, Serghei primește de la tatăl său o călătorie laLondra. Aici l-a cunoscut îndeaproape pe Diaghilev, care a recunoscut imediat un talent remarcabil în tânărul compozitor. El îl ajută pe Prokofiev să organizeze turnee la Roma și Napoli și dă ordin să scrie un balet. Așa a apărut „Ala și Lolly”. Diaghilev a respins complotul din cauza „banalității” și a dat un sfat data viitoare să scrie ceva pe o temă rusească. Prokofiev a început să lucreze la baletul Povestea bufonului care a depășit șapte bufoni și, în același timp, a început să-și încerce mâna să scrie o operă. Pânza pentru intriga a fost romanul lui Dostoievski „Jugarul”, iubit de compozitor încă din copilărie.

Nu îl ignoră pe Prokofiev și instrumentul său preferat. În 1915, a început să scrie un ciclu de piese pentru pian „Fleeting”, în timp ce descoperea un dar liric pe care nimeni nu-l bănuise anterior că este „compozitor-fotbalist”. Versurile lui Prokofiev sunt un subiect special. Incredibil de emoționant și tandru, îmbrăcat într-o textură transparentă, fin ajustată, captivează în primul rând prin simplitatea sa. Lucrarea lui Prokofiev a arătat că este un mare melodist și nu doar un distrugător de tradiții.

Perioada de peste mări a vieții lui Serghei Prokofiev

De fapt, Prokofiev nu era un emigrant. În 1918, a apelat la Lunacharsky, pe atunci Comisarul Poporului pentru Educație, cu o cerere de permis de călătorie în străinătate. I s-a oferit un pașaport străin și documente de însoțire fără termen de expirare, în care scopul călătoriei era stabilirea legăturilor culturale și îmbunătățirea sănătății. Mama compozitorului a rămas multă vreme în Rusia, ceea cei-a dat lui Serghei Sergheevici multă anxietate până când a reușit să o cheme în Europa.

În primul rând, Prokofiev pleacă în America. Literal, câteva luni mai târziu, un alt mare pianist și compozitor rus, Serghei Rachmaninov, sosește acolo. Rivalitatea cu el a fost sarcina principală a lui Prokofiev la început. Rahmaninov a devenit imediat foarte faimos în America, iar Prokofiev și-a remarcat cu zel fiecare succes. Atitudinea lui față de colegul său senior a fost foarte mixtă. În jurnalele compozitorului din acest timp, se găsește adesea numele lui Serghei Vasilievici. Remarcându-și pianismul incredibil și apreciindu-și calitățile muzicale, Prokofiev credea că Rahmaninov a răsfățat prea mult gusturile publicului și a scris puțin din propria sa muzică. Serghei Vasilievici a scris foarte puțin în mai mult de douăzeci de ani din viața sa în afara Rusiei. Prima dată după emigrare, a fost într-o depresie profundă și prelungită, suferind de nostalgie acută. Munca lui Serghei Prokofiev, pe de altă parte, nu părea să sufere deloc din cauza lipsei de legătură cu patria sa. A rămas la fel de strălucitor.

Viața și opera lui Prokofiev în America și Europa

Într-o călătorie în Europa, Prokofiev se întâlnește din nou cu Diaghilev, care îi cere să refacă muzica lui The Jester. Punerea în scenă a acestui balet i-a adus compozitorului primul său succes senzațional în străinătate. A fost urmată de celebra operă Dragostea pentru trei portocale, marșul din care a devenit aceeași piesă bis ca Preludiul în do diesis minor al lui Rahmaninov. De data aceasta, Prokofiev s-a supus Americii - premiera operei Dragoste pentru treiportocale” a avut loc la Chicago. Ambele lucrări au multe în comun. Umoristice, uneori chiar satirice - cum ar fi, de exemplu, în „Dragoste”, unde Prokofiev i-a portretizat ironic pe romantici care suspină ca personaje slabe și bolnăvicioase - aceștia stropesc cu energia tipică prokofieviană.

În 1923, compozitorul s-a stabilit la Paris. Aici o întâlnește pe fermecătoarea tânără cântăreață Lina Kodina (numele de scenă Lina Lubera), care mai târziu îi devine soție. O frumusețe spaniolă educată, sofisticată și uluitoare a atras imediat atenția celorlalți. Relația ei cu Serghei nu a fost foarte bună. Multă vreme nu a vrut să legitimeze relația lor, crezând că artistul ar trebui să fie liber de orice obligații. S-au căsătorit doar când Lina a rămas însărcinată. Era un cuplu absolut genial: Lina nu era în niciun fel inferioară lui Prokofiev - nici ca independență de caracter, nici ca ambiție. Între ei izbucneau adesea certuri, urmate de o împăcare duioasă. Devotamentul și sinceritatea sentimentelor Linei sunt evidențiate de faptul că nu numai că l-a urmat pe Serghei într-o țară străină pentru ea, ci și, după ce a băut până la fund paharul sistemului punitiv sovietic, a fost credincioasă compozitorului până la sfârșitul ei. zile, rămânând soția lui și având grijă de moștenirea lui.

Lucrarea lui Serghei Prokofiev la acea vreme a experimentat o părtinire vizibilă față de latura romantică. De sub condeiul lui a apărut opera „Înger de foc”, bazată pe nuvela lui Bryusov. Savoarea sumbră medievală este transmisă în muzică cu ajutorul armoniilor întunecate, wagneriene. aceastaa fost o experiență nouă pentru compozitor și a lucrat cu entuziasm la această lucrare. Ca întotdeauna, a reușit perfect. Materialul tematic al operei a fost folosit ulterior în Simfonia a III-a, una dintre cele mai deschise lucrări romantice, dintre care opera lui Prokofiev nu include prea mult.

Aerul unui pământ străin

Au existat mai multe motive pentru întoarcerea compozitorului în URSS. Viața și opera lui Serghei Prokofiev au avut rădăcini în Rusia. După ce a trăit în străinătate timp de aproximativ 10 ani, a început să simtă că aerul unui pământ străin a avut un efect negativ asupra stării sale. A corespondat constant cu prietenul său, compozitorul N. Ya. Myaskovsky, care a rămas în Rusia, aflând situația din patria sa. Desigur, guvernul sovietic a făcut totul pentru a-l recupera pe Prokofiev. Acest lucru a fost necesar pentru a întări prestigiul țării. Lucrători culturali erau trimiși în mod regulat la el, descriind în culori ce viitor strălucit îl așteaptă acasă.

În 1927, Prokofiev a făcut prima sa călătorie în URSS. L-au primit cu entuziasm. În Europa, în ciuda succesului scrierilor sale, el nu a găsit înțelegerea și simpatia adecvate. Rivalitatea cu Rahmaninov și Stravinski nu a fost întotdeauna decisă în favoarea lui Prokofiev, ceea ce i-a rănit mândria. În Rusia, el spera să găsească ceea ce îi lipsea atât de mult - o înțelegere adevărată a muzicii sale. Primirea caldă pe care a primit-o compozitorului în călătoriile sale din 1927 și 1929 l-a făcut să se gândească serios la întoarcerea finală. Mai mult, prietenii din Rusia în scrisori au povestit încântați cât de minunat ar fi pentru el să trăiască la țarăsfat. Singurul care nu s-a temut să-l avertizeze pe Prokofiev împotriva întoarcerii a fost Miaskovski. Atmosfera anilor 30 ai secolului XX începuse deja să se îngroașă peste capul lor, iar el înțelegea perfect la ce se putea aștepta cu adevărat compozitorul. Cu toate acestea, în 1934, Prokofiev a luat decizia finală de a se întoarce în Uniune.

Revenirea acasă

Prokofiev a acceptat destul de sincer ideile comuniste, văzând în ele, în primul rând, dorința de a construi o societate nouă, liberă. A fost impresionat de spiritul de egalitate și anti-burghezism, care a fost susținut cu sârguință de ideologia statului. Pentru dreptate, trebuie spus că mulți sovietici au împărtășit aceste idei cu sinceritate. Deși faptul că jurnalul lui Prokofiev, pe care l-a ținut punctual în toți anii precedenți, se încheie imediat după sosirea sa în Rusia, face să ne întrebăm dacă Prokofiev nu cunoștea într-adevăr competența agențiilor de securitate ale URSS. În exterior, el era deschis autorităților sovietice și loial acesteia, deși înțelegea totul perfect.

Cu toate acestea, aerul natal a avut o influență extrem de fructuoasă asupra operei lui Prokofiev. Potrivit compozitorului însuși, el a căutat să se implice cât mai curând posibil în lucrările pe tema sovietică. După ce l-a cunoscut pe regizorul Serghei Eisenstein, el se apucă cu entuziasm de muzica pentru filmul „Alexander Nevsky”. Materialul s-a dovedit a fi atât de autosuficient încât acum este interpretat la concerte sub formă de cantată. În această lucrare plină de entuziasm patriotic, compozitorul și-a exprimat dragostea și mândria față de poporul său.

În 1935, Prokofiev a finalizat una dintre cele mai bune lucrări ale sale - baletul „Romeo și Julieta”. Cu toate acestea, publicul nu l-a văzut curând. Cenzura a respins baletul din cauza finalului fericit, care nu se potrivea cu originalul shakespearian, iar dansatorii și coregrafii s-au plâns că muzica nu este potrivită pentru dans. Noua plastică, psihologizarea mișcărilor cerute de limbajul muzical al acestui balet, nu au fost înțelese imediat. Prima reprezentație a avut loc în Cehoslovacia în 1938, în URSS publicul a văzut-o în 1940, când rolurile principale au fost interpretate de Galina Ulanova și Konstantin Sergeev. Ei au fost cei care au reușit să găsească cheia pentru înțelegerea limbajului scenic al mișcărilor pentru muzica lui Prokofiev și să glorifice acest balet. Până acum, Ulanova este considerată cea mai bună interpretă a rolului Julietei.

Creativitatea „copiilor” a lui Prokofiev

În 1935, Serghei Sergeevich, împreună cu familia sa, au vizitat pentru prima dată teatrul muzical pentru copii sub conducerea lui N. Sats. Prokofiev nu a fost mai puțin captivat de acțiunea de pe scenă decât fiii săi. A fost atât de inspirat de ideea de a lucra într-un gen similar, încât a scris un basm muzical „Petru și Lupul” în scurt timp. Pe parcursul acestui spectacol, copiii au ocazia să se familiarizeze cu sunetul diferitelor instrumente muzicale. Lucrarea lui Prokofiev pentru copii include și romantismul „Chatterbox” la versurile Agniei Barto și suita „Winter Campfire”. Compozitorului îi plăcea foarte mult copiii și era bucuros să scrie muzică pentru acest public.

Sfârșitul anilor 1930: teme tragice în opera compozitorului

BLa sfârșitul anilor 30 ai secolului XX, opera muzicală a lui Prokofiev a fost impregnată de intonații tulburătoare. Așa este triada sa de sonate pentru pian, numite „militare” – a șasea, a șaptea și a opta. Au fost finalizate în momente diferite: Sonata a șasea - în 1940, a șaptea - în 1942, a opta - în 1944. Dar compozitorul a început să lucreze la toate aceste lucrări aproximativ în același timp - în 1938. Nu se știe ce este mai mult în aceste sonate - 1941 sau 1937. Ritmurile ascuțite, armoniile disonante, clopotele funerare copleșesc literalmente aceste compoziții. Dar, în același timp, versurile lui Prokofiev s-au manifestat cel mai clar în ele: părțile secunde ale sonatelor sunt tandrețe împletite cu forță și înțelepciune. Sonata a șaptea, pentru care Prokofiev a primit Premiul Stalin, a fost prezentată în premieră în 1942 de Svyatoslav Richter.

Cazul lui Prokofiev: a doua căsătorie

O dramă avea loc și în viața personală a compozitorului în acel moment. Relațiile cu Ptashka - așa cum și-a numit Prokofiev soția - au izbucnit din plin. Femeie independentă și sociabilă, obișnuită cu comunicarea seculară și care se confruntă cu o lipsă acută a acesteia în Uniune, Lina a vizitat constant ambasadele străine, ceea ce a atras atenția departamentului de securitate de stat. Prokofiev i-a spus soției sale de mai multe ori că merită să limitezi o astfel de comunicare condamnabilă, mai ales într-o situație internațională instabilă. Biografia și opera compozitorului au suferit foarte mult din cauza acestui comportament al Linei. Cu toate acestea, ea nu a ținut cont de niciun avertisment. Atenţie. De multe ori au izbucnit certuri între soți, relațiile, deja furtunoase, au devenit și mai tensionate. În timp ce se relaxa într-un sanatoriu, unde Prokofiev era singur, a cunoscut o tânără, Mira Mendelssohn. Cercetătorii încă se ceartă dacă ea a fost trimisă special la compozitor pentru a-l proteja de soția lui capricioasă. Mira era fiica unui angajat Gosplan, așa că această versiune nu pare foarte puțin probabilă.

Nu s-a distins nici prin frumusețe deosebită, nici prin abilități creative, ea a scris poezii foarte mediocre, fără să fie jenată să le citeze în scrisorile ei către compozitor. Principalele ei virtuți erau adorarea lui Prokofiev și smerenia deplină. Curând, compozitorul a decis să-i ceară Linei divorțul, pe care ea a refuzat să i-l dea. Lina a înțeles că atâta timp cât rămânea soția lui Prokofiev, avea măcar o șansă să supraviețuiască în această țară ostilă. Aceasta a fost urmată de o situație complet uimitoare, care în practica juridică și-a primit chiar numele - „incidentul lui Prokofiev”. Organismele oficiale ale Uniunii Sovietice i-au explicat compozitorului că, din moment ce căsătoria lui cu Lina Kodina a fost înregistrată în Europa, aceasta este invalidă din punctul de vedere al legilor URSS. Drept urmare, Prokofiev s-a căsătorit cu Mira fără a dizolva căsătoria cu Lina. Exact o lună mai târziu, Lina a fost arestată și trimisă în lagăr.

Prokofiev Sergei Sergeevich: creativitatea în anii postbelici

Ceea ce Prokofiev se temea subconștient s-a întâmplat în 1948, când a fost emis infamul decret guvernamental. Publicat în ziarul Pravda, a condamnat caleala care s-au îndreptat unii compozitori, ca falși și străini de viziunea sovietică asupra lumii. Prokofiev a căzut și el în numărul acestor „înșelători”. Caracteristica operei compozitorului a fost următoarea: anti-popor și formalist. A fost o lovitură teribilă. Timp de mulți ani, l-a condamnat pe A. Akhmatova la „tăcere”, l-a împins pe D. Șostakovici și pe mulți alți artiști în umbră.

Dar Serghei Sergheevici nu a cedat, continuând să creeze în stil propriu până la sfârșitul zilelor sale. Lucrarea simfonică a lui Prokofiev din ultimii ani a fost rezultatul întregului său drum de compoziție. Simfonia a șaptea, scrisă cu un an înainte de moartea sa, este un triumf al simplității înțelepte și pure, al acelei lumini către care merge de mulți ani. Prokofiev a murit la 5 martie 1953, în aceeași zi cu Stalin. Plecarea lui a trecut aproape neobservată din cauza durerii la nivel național din cauza morții iubitului conducător al popoarelor.

Viața și opera lui Prokofiev pot fi descrise pe scurt ca o luptă constantă pentru lumină. Incredibil de afirmatoare de viață, ne aduce mai aproape de ideea întruchipată de marele compozitor german Beethoven în cântecul său de lebădă, Simfonia a IX-a, unde în final sună oda „Către bucurie”: „Îmbrățișează milioane, îmbină-te în bucuria unuia..” Viața și opera lui Prokofiev este calea unui mare artist care și-a dedicat întreaga viață slujirii muzicii și a marelui ei mister.