India: cinema ieri, azi, mâine. Cele mai bune filme indiene vechi și noi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Liderul mondial în producția anuală a diferitelor filme este India. Cinematograful din această țară este o întreprindere globală care a depășit industriile cinematografice din China și Hollywood în ceea ce privește numărul de documentare și lungmetraje produse. Filmele indiene sunt prezentate pe ecranele din nouăzeci de țări din întreaga lume. Acest articol va discuta despre caracteristicile cinematografiei indiane.

Structură multilingvă

Industria filmului indian este multilingvă. Faptul este că țara folosește două limbi oficiale: hindi și engleză. În plus, aproape fiecare stat din India are propria sa limbă recunoscută oficial. Și în multe regiuni ale țării (Orissa, Punjab, Tamil Nadu, Bengalul de Vest, Kerala, Karnataka, Jammu și Kashmir, Haryana, Assam, Anhra Pradesh, Gujarat) se fac filme. Și nu este deloc surprinzător că cinematografia indiană este împărțită pe linii lingvistice. În Tollywood se fac filme în Telugu, în Kollywood - în Tomil. Hindi lansează panglici celebreBollywood. India lansează peste 1000 de filme în diferite limbi în fiecare an.

genuri de filme indiene

Există două genuri principale în cinematografia indiană.

Masala este un film comercial creat pentru un public larg. Filmele de acest tip se caracterizează printr-un amestec de mai multe genuri: melodramă, dramă, comedie, film de acțiune. Cele mai multe dintre aceste imagini sunt muzicale pline de culoare, realizate pe fundalul celor mai pitorești locuri din India. Intriga unor astfel de benzi poate părea fabuloasă și neplauzibilă. Genul și-a primit numele în onoarea amestecului indian de condimente - masala

Cinematograful „Paralel” este o casă de artă indiană. Conținutul unor astfel de picturi se distinge prin seriozitate și naturalism. Conducerea în această direcție este cinematograful bengalez, ai cărui regizori principali Satyajit Rai, Ritwik Ghatak și Mrinal Sen au câștigat recunoaștere în întreaga lume

Ascensiunea cinematografiei indiane

Cinema indian s-a născut în 1899 când fotograful H. S. Bhatwadekar, sau Save-Dada, a realizat mai multe scurtmetraje. Prima imagine mută în lungime completă numită Raja Harishchandra a fost lansată în 1913. Creatorul acesteia a fost Dadasaheb Falke, care se întâmplă să fie regizor, producător, scenarist, editor, cameraman și distribuitor al creației sale în același timp. În 1910, în India au fost filmate 25 de filme, iar în 1930 - 200 de filme. În 1931, pe 14 martie, a fost lansat prima imagine sonoră indiană, The Light of the World. Ea a avut un mare succes. În același an, încă 27filme (22 dintre ele în hindi), care au adus la cinema partea analfabetă a populației indiene. În 1933, a fost realizat primul film britan-indian, Destiny. Eliberarea sa a fost o piatră de hotar importantă în viața culturală a Indiei - în imagine era o scenă de sărut a personajelor principale. Interesant este că după ce țara și-a câștigat independența, în 1952, a fost votată o lege a cinematografiei, care interzicea sărutul pe ecran ca fiind „indecent”. Primul film indian color a fost lansat în 1937. Se numea „Fiica țăranului” și nu a avut mare succes la box office. Al Doilea Război Mondial a paralizat cinematograful indian: cenzura politică a devenit mai dură, a existat o lipsă de film. Dar indienii au continuat să viziteze sălile de cinema. Filmul „Destiny” a durat 192 de săptămâni la box office și s-a descurcat bine la box office.

Epoca de aur a cinematografiei indiane

Epoca de aur este perioada de glorie a cinematografiei, care a fost marcată în anii 1940-1960 în India. Filmele apărute în această perioadă au devenit clasice ale genului. Mother India (1957), regizat de Mehboob Khan, a primit numeroase premii la festivaluri de film străine și a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film străin. Cei mai cunoscuți regizori ai acelei perioade au fost: Kamal Amrohi, Vijay Bhatt, Bimal Roy, K. Asif, Mehboob Khan. Casetele „Flori de hârtie” și „Sete”, filmate de Guru Dutt, au fost incluse în lista celor „100 de cele mai bune filme din toate timpurile”, conform publicațiilor celebre occidentale. Actorii și actrițele de prim rang, favoriții întregii Indii, au fost: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Dev Anand, Mala Sinha, Waheeda Rehman,Madhubala, Nutan, Meena Kumari, Nargis.

Raj Kapoor este favoritul publicului

Raj Kapoor este cunoscut nu numai ca un mare actor, ci și ca un regizor remarcabil care a realizat cele mai bune filme indiene. Picturile sale au avut un succes comercial constant. Casetele „Tramp” (1951) și „Mr. 420” (1955) povestesc despre viața muncitorilor urbani obișnuiți din India. Secretul din spatele succesului filmelor lui Raja Kapoor este simplu. Ele arată viața și modul de viață al diferitelor segmente ale populației așa cum sunt. În același timp, filmele filmate în genul comediei cuceresc prin optimismul și dragostea de viață. Fraza din cântec la „Mr. 420” caracterizează pe deplin personajul principal al imaginii: „Sunt în șosete americane, pantaloni britanici la modă, într-o pălărie mare rusească și cu suflet indian”. Nu este de mirare că publicul nu s-a putut desprinde de pe ecranele de film. Raj Kapoor și-a jucat cele mai bune roluri în propriile sale filme și a fost extrem de popular atât în țară, cât și în străinătate. A primit multe porecle măgulitoare. A fost numit „părintele cinematografiei indiane”, „prințul cu ochi albaștri al Orientului” și „Indianul Charlie Chaplin”. Vechiul film indian cu Raj Kapoor face încă o impresie de neuitat asupra publicului.

Cinematograf paralel

Spre deosebire de industria filmului comercial, în India a apărut un cinematograf „paralel”. Cinematografia bengaleză a jucat un rol major în acest sens. Chetan Anand (Valley City), Ritwik Ghatak (Nagarik) și Bimal Roy (Two Bighas of the Land) au realizat cele mai bune filme indiene din acest gen. Acești regizori au pus bazele neorealismului în India. După aceea, Satyajit Rai a creat Trilogia Apu.(1955-1959), care a influențat întreaga lume a cinematografiei. Primul ei film, Song of the Road (1955), a câștigat numeroase festivaluri internaționale de film. Datorită succesului trilogiei, cinematograful „paralel” a devenit ferm stabilit în cinematografia indiană. Alți regizori din țară (Buddhadev Dasgupta, Mani Kol, Adur Gopalakrishnan, Mrinal Sen) au început să facă filme de artă. Satyajit Rai în timpul vieții a primit recunoaștere mondială și multe premii cinematografice. A doua parte a Trilogiei Apu, lansată în 1956, filmul Invictus, a câștigat Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția și Ursul de Aur și doi Urși de Argint la Berlin. Regizorii indieni Guru Dutt, Ritwik Ghatak și Satyajit Rai sunt recunoscuți drept cei mai mari teoreticieni ai cinematografiei de autor ai secolului al XX-lea.

Thriller romantic

La începutul anilor 1970, filmele romantice cu elemente de acțiune au intrat în vogă. Aceste imagini au fost filmate în principal în Bollywood. Personajul principal al unor astfel de filme a fost „tânărul furios” (imaginea întruchipată de actorul Amitabh Bachchan), care se opune independent răului și câștigă toate războaiele între bande. Filmele, bogat asezonate cu cântece și dansuri, cu o componentă romantică strălucitoare și elemente de arte marțiale, au cucerit nu numai India, ci și alte țări ale lumii. Filmele indiene „Zita și Gita”, „Bloved Raja”, „Mr. India”, „Disco Dancer”, „Dance, Dance” și altele sunt încă revizuite cu plăcere de fanii genului. Cei mai cunoscuți actori din acea perioadă au fost Shashi Kapoor, SanjeevKumar, Dharmendra, Rajesh Khanna, Mumtaz și Asha Parekh, Sharmila Tagore și Hema Malini, Jaya Bhaduri, Anil Kapoor și Medhun Chakraborty.

Tablouri moderne

Noul cinema indian a primit recunoaștere la nivel mondial. Filmele indiene comerciale continuă să câștige poziții de top. În 1975, a fost lansat filmul lui Ramesh Sippy „Răzbunarea și legea”. Unii critici o recunosc ca fiind cea mai bună din industria filmului indian. Filmul The Wall (1975) de Yash Chopra a câștigat, de asemenea, recenzii excelente de la regizori din întreaga lume. În 1980, filmul Salaam Bombay Nair Mira a câștigat Premiul pentru Camera de Aur la Festivalul de Film de la Cannes. Acest film a primit și o nominalizare la Oscar. În anii 1980-1990, picturile „The Sentence” (1988), „Burning Passion” (1988), „Everything in Life Happens” (1998), „Playing with Death” (1993), „The Unabducted Bride” (1995).) au fost create). Artiști indieni de frunte precum Salman Khan, Aamir Khan și Shah Rukh Khan au fost implicați în multe filme.

Una dintre principalele țări producătoare de filme din genul cinematografiei „paralele” este în continuare India. Filmul „Tradarea” (1998), creat de scenaristul Anurag Kashyap și regizorul Rama Gopal Varma, a avut un succes răsunător și a pus bazele unui nou gen de cinema indian - „Mumbai noir”. Lumea interlopă din Mumbai se reflectă în filmele „Dancing on the Edge” (2001), „Payback” (2002), „Life at a traffic light” (2007) și așa mai departe.

Caracteristici cinematografice comerciale

Multe filme sunt lansate în fiecare an în India. Cinematograful in tara astase dezvoltă continuu. Pe ecranele de film apar adesea filme indiene extrem de artistice, cu o intriga dramatică puternică, actori uimitoare și creativitate originală la toate nivelurile imaginii. Cu toate acestea, multe filme sunt filmate conform șablonului. Comploturi stereotipe, distribuție slabă și așa mai departe. O atenție deosebită în astfel de casete este acordată componentei muzicale. Coloanele sonore ale filmelor sunt lansate cu mult înainte de lansarea filmului pentru a stârni interesul publicului.

O mare parte a publicului din India este săraci, așa că filmele comerciale spun adesea despre soarta unui bărbat care a reușit să-și apere singur locul sub soare. O mare atenție în casetele de acest tip este acordată culorilor strălucitoare, ținutelor frumoase, muzicii. Acest lucru ajută publicul să uite de dificultățile lor lumești pentru o vreme. Cele mai frumoase modele indiene devin adesea actrițe în filme comerciale: Aishwarya Rai, Priyanka Chopra, Lara Datta.