Cel mai cunoscut tablou de Alexei Gavrilovici Venetsianov: titlu, descriere. Tablouri de Venetsianov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - un artist al școlii ruse, care a studiat cu V. L. Borovikovsky și a primit titlul de academician, când în 1811 a finalizat programul competitiv - „Portretul lui K. I. Golovachevsky.”

Scurte informații despre picturi

Inițial, pe când locuia la Sankt Petersburg, Alexei Venetsianov s-a specializat în portrete. Acestea au fost atât lucrări la comandă, cât și „pentru ei înșiși”. Aceste lucrări ne sunt cunoscute încă din 1801. Pe parcursul a douăzeci de ani, a realizat 18 portrete.

Dar, căsătorită, a părăsit Sankt Petersburg și s-a mutat în provincia Tver, artistul a început să scrie scene de gen din viața țărănească. Aceste lucrări au fost cele care i-au adus pictorului recunoașterea universală. Perioada de glorie se referă la cei 20-30 de ani ai secolului al XIX-lea. Cele mai cunoscute au fost picturile „Secerători”, „Păstorul adormit” și „Zakharka”. Alexey Venetsianov a început să lucreze, nu imitând maeștrii a căror lucrare a văzut-o în Schit, ci înfățișând viața așa cum o vedea el și în aer liber. Aceasta a fost o revoluție în munca lui și o inovație a vremii.

Pe terenul arabil. Primăvara

Tabloul înfățișează viața de zi cu zi rurală simplă - o țărancă grapă un câmp arat. Ziua este senină și caldă. Câmpurile sunt spațioase. Mișcarea femeii este lentă.

Ea merge desculță, ceea ce are un sens sacru. Pământul este fertil divin, nu trebuie călcat pe el cu cizme, trebuie să-l tratezi cu dragoste, abia atunci va da recoltă. Tânăra însăși - o personificare vie a primăverii și a fertilității - își privește cu tandrețe copilul, jucându-se cu florile galbene și albastre necomplicate. Pământul și divinul se contopesc într-un singur întreg. Și s-ar părea, ce parcelă simplă - pe teren arabil, primăvară - a luat stăpânul și ce semnificație complexă i-a dat.

„Păstor cu pipă”

În galeria de artă regională Tver există o lucrare scrisă pe lemn - „Păstorul cu corn”. Băiatul, care a alergat peste zi, minte și se odihnește pe gânduri.

Piciorul gol este mânjit cu pământ. Tandrețea vârstei sale este comparată cu un mesteacăn tânăr, lângă care se află. Într-un rucsac modest, mâncarea era la îndemână. Acum rucsacul pare a fi gol, iar băiatul se sprijină pe el cu grație firească. Mâinile lui nu au fost încă aspre și desfigurate de muncă. Care este viitorul copilului? Te gândești la asta când te uiți la el. El va repeta calea bunicilor și a părinților săi, nu mai mult. Și cine știe ce talente se află în el?

Păstorul adormit

Aceasta este o pânză inovatoare plină cu diferite tonuri și, prin urmare, vie. Intriga este simplă. Un adolescent care a adormit în timp ce stătea s-a sprijinit cu spatele de un mesteacăn. În spatele lui curge un râu, ale cărui maluri sunt acoperite de iarbă moale. De ceal altă parte a râului, o fată se plimbă prin apă cu jugulumăr. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea o parte din spate, aparent, a unui pescar, în colțul din stânga. Și înaintea noastră și-au deschis întinderile lor de pajiști și câmpuri. O zi lungă și caldă de vară se prelungește încet. Această Rusia veche se ridică pe dealuri și se întinde în depărtare. Peisajul este îmbinat cu oamenii. Ei, atât oamenii, cât și natura, sunt naturali, ca și viața însăși, pentru că artistul a lucrat în aer liber, ceea ce nu era acceptat atunci.

Un alt portret de bebe

Tabloul lui Venetsianov „Iată cina lui Batkin!” captivează la prima vedere. Doi oameni stau pe gânduri deasupra unui butoi gol - un băiat de cinci sau șase ani și prietenul său fidel - un câine pufos, care se uită afectuos în față.

Un băiat desculț într-o cămașă albă și un câine alb sunt două puncte luminoase din imagine. Întregul fundal corespunde stării de spirit triste a copilului, cu care și-a sprijinit fața cu mâna, este întunecat. Este imposibil să nu simpatizezi cu durerea stângaci flămânzi, poate nu pentru prima dată cuplu. Copiii țărani apar pentru prima dată în picturile rusești doar ale lui Venetsianov.

„Gumno”

Este imposibil să vorbim despre artist fără a menționa opera creată în 1821 și care a devenit o nouă etapă pentru el. Este înfățișată o încăpere mare și lungă, concepută pentru a împături pâinea (este turnată într-un tobogan în centru) și a o treiera. Pânza îi înfățișează pe țărani care se odihnesc și pe cei care continuă să lucreze. De asemenea, căruțe și cai. Totul este într-o magazie imensă. Este iluminat într-un mod foarte neobișnuit. În prim-plan - nu strălucitor, în centru un flux de lumină pătrunde prin fereastră, iar la capătul hambarului prin ușa deschisă din nou o lumină strălucitoare se revarsă din stradă, care de asemeneaeste văzut. Perspectiva este greu de construit. Cu ajutorul luminii, care a fost deja menționată, și prin reducerea figurilor și obiectelor din fundal. Pardoseala contribuie foarte mult la asta. Foarte interesante sunt figurile țăranilor, care, stând, s-au rezemat de buștenii de la aria. Schema de culori este, de asemenea, uimitoare - auriu-maroniu, festiv. Acest tablou de Venetsianov a fost expus la o expoziție în 1824 și a fost foarte plăcut de Alexandru I, care l-a achiziționat. Academia a primit-o cu răceală, deoarece subiectul era departe de a fi sublim.

„Dimineața proprietarei”

Acest tablou de Venetsianov este o scenă de gen care înfățișează viața de zi cu zi: dimineața devreme, gazda în rochie de casă și șapcă stă pe un scaun la masă. Mobilierul corespunde timpului, este din mahon.

Lumina cade de la fereastra din spatele proprietarului terenului, fața ei nu este clar vizibilă, dar silueta ei este clar vizibilă. Podeaua și ecranul sunt bine iluminate. Ecranul și masa împart spațiul pânzei, permițându-vă să acordați atenție celor trei figuri și lenjerie, care, legate, se întinde pe podea. Camera în care este distribuită lenjeria este mică, interiorul din spatele gazdei este complet îngropat în umbră, adâncind spațiul tabloului. Atmosfera este plină de calm. Două țărănci ascultă instrucțiunile stăpânei lor și se comportă cu demnitate. Pictura lui Venetsianov rezumă scena cotidiană, tastând-o.

Reapers

Venetsianov a scris mai multe tablouri pe tema secerișului: „Femeie țărănică cu fluturi”, „În seceriș” și încă câteva. După ce a dezvoltat bine acest motiv, a construit compoziția unei noi pânze. Pictură de Venetsianov„Reapers” a fost spionat în viață când artistul rătăcea prin câmpuri cu un caiet de schițe. Mama și fiul admiră cu ingeniozitate frumusețea fluturilor cocoțați cu încredere pe mână.

Fiul se agață de mama sa din spate și nu-și ia ochii de la frumusețile pestrițe și grațioase. Mama nu se mișcă, ca să nu-i sperie. Băiatul este o copie vie a lui „Zakharka”, poate acesta este el, asemănarea portretului este prea puternică. Ambele figuri stau aproape de privitor. Sunt date în prim-plan. Mama și-a înclinat ușor capul spre băiețel. Pe chipul ei se vede o ușoară oboseală și afecțiune pentru copil. Are o rochie de soare, o cămașă albă și o eșarfă pe cap, și mărgele și un inel subțire - toate notate, admirând această pereche, artistul. Și două seceri pot fi închise într-un cerc care încadrează eroii.

Concluzie

În satul său, un artist inovator a creat o școală pentru copiii țărani iobagi capabili. A vrut să-l răscumpere pe cel mai remarcabil student pe nume Soroka, dar proprietarul nu a fost de acord și a decis să-l facă grădinar. Drept urmare, tânărul artist s-a spânzurat. Așa a fost situația grea în care a lucrat primul nostru cântăreț de viață țărănească. Mai mult, Academia de Arte nu a aprobat activitățile sale - peisajul și intriga picturilor lui Venetsianov erau prea „simple” și „fără artă”. Artistul a murit la vârsta de 67 de ani, neputând stăpâni caii care l-au purtat și l-au bătut până la moarte. În timpul vieții sale, a scris 85 de lucrări, care se află în principal în muzeele din Moscova și Sankt Petersburg.