2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Recent, interpretările operelor clasice, refăcute într-un mod mai modern, au devenit la modă și relevante. Compozițiile general acceptate și îndrăgite, scrise de maeștri minunați și talentați, testate de timp și schimbări de epocă, capătă o nouă înfățișare, devin mai apropiate și mai înțelese de omul modern de pe stradă, fascinează prin intrigi și producția lor neobișnuită.
Muzicalul „Princess of the Circus” (recenzii ale spectatorilor despre care vor fi discutate în acest articol) aparține și el unor astfel de lucrări nou transformate. De asemenea, ne vom familiariza cu distribuția și regizorul piesei, vom afla fapte interesante despre producția în sine.
Puține despre stilul și genul lucrării
Ideea de a combina arii de operă, dansuri pop și trucuri de circ într-o singură producție este foarte îndrăzneață și inovatoare într-un mod neobișnuit. În toată istoria artei muzicale, nimeni nu a încercat încăaduce la viață o idee atât de riscantă și ciudată. Și numai aici, în Rusia, am găsit o persoană care este capabilă să transmită viu și colorat ceea ce este o idee avansată în crearea nu numai a unei operete, ci și a unei săli muzicale.
Conform numeroaselor recenzii ale musicalului „Princess of the Circus”, producția combină în mod strălucit toate genurile de mai sus, împletindu-le armonios într-o singură compoziție eficientă și coerentă.
Pe scurt despre creatorii principali
Așa cum am menționat mai sus, ideea de a crea un spectacol incredibil de feeric bazat pe solo-uri de operă și exerciții de dans aparține autorilor și regizorilor ruși.
În primul rând, ar trebui să-l menționăm pe Alexei Ivashchenko, un minunat compozitor și libret, cunoscut pentru fermecătorul, dar atât de tragic, muzical „Nord-Ost”. Alexey Igorevich s-a născut în 1958, pentru munca sa activă de creație a creat multe producții muzicale (la unele dintre ele a participat ca interpret). În diverse momente, s-a încercat ca producător, traducător de musicaluri, substudent de filme și așa mai departe.
Marina Shvydkaya este o actriță rusă și regizor de teatru și cinema, un artist de serviciu al Federației Ruse. Născută în 1951, Marina Alexandrovna este unul dintre cei mai populari regizori de compoziții teatrale. Împreună cu canadianul Sebastian Soldevilla (care este responsabil pentru punerea în scenă a cascadorii uluitoare și a numerelor amețitoare), Shvydkaya a reușit să creeze un musical magnific care captivează nu numai cu cântece luminoase și dinamice saurepetări de circ, dar și o combinație armonioasă a unor stiluri atât de diferite și complexe de artă teatrală.
Conform numeroaselor și lăudabile recenzii ale piesei „Prințesa circului”, unirea unor oameni talentați atât de diverși a dat rezultate pozitive - muzicalul este o acțiune plină de viață, captivantă, impresionantă prin tandrețea și energia sa.
Istoria apariției pe scena modernă
Când a avut loc premiera? În 2016 (la mijlocul lunii octombrie), Teatrul Muzical din Moscova a deschis sezonul cu „Princess of the Circ”. Și până acum, de mai bine de un an, producția nu a părăsit scena Moscovei, atrăgând atenția numeroși și entuziaști spectatori. Adevărat, echipa sa mutat recent de la Palatul Culturii Gorbunov într-o clădire care este un monument arhitectural de importanță regională, Teatrul Rossiya (fostul cinematograf). Potrivit recenziilor, muzicalul „Princess of the Circus” de pe Piața Pushkinskaya, 2 (noua adresă oficială a companiei) este una dintre cele mai interesante și impresionante lucrări ale teatrului (desigur, după opera rock „Crimă și pedeapsă”. ).
Mișcarea a avut un impact pozitiv asupra popularității nu numai a producției, ci și a „Teatrului muzical” ANO în sine. Recenziile despre „Prițesa Circului”, lăsate de locuitorii obișnuiți ai Moscovei chiar în primele zile ale premierei, și-au exprimat în mod repetat regretul că clădirea Palatului Culturii, unde a fost amplasat inițial teatrul, este situată foarte departe de centru., și este incomod în ceea ce privește transportul și altelecomunicații urbane.
De aceea, dacă vizitați acest spectacol în noua sa locație, veți fi încântați să observați că a ajunge la teatru a devenit ușor și simplu. Și șederea în sală se remarcă prin confort sporit și bunăstare.
Ce mai este interesant la această producție? Înainte de a discuta această problemă, să aruncăm o privire rapidă asupra piesei în sine.
Compozitorul și opera sa nemuritoare
Imre Kalman, care a scris opereta „Prițesa circului”, este un talentat compozitor maghiar, cunoscut pentru numeroasele sale compoziții, precum „Silva”, „Maritza”, „Violeta de la Montmartre” și altele.
Este de remarcat faptul că în „Prițesa circului”, scrisă în 1926, Kalman transferă acțiunea operetei în Rusia, în special, Sankt Petersburg. Lucrarea a fost întâmpinată de contemporanii săi. Adevărat, în Rusia însăși opereta nu a fost pusă în scenă de ceva timp. Aceasta a fost însoțită de dificultăți politice (la vremea aceea URSS abia își revenise din războiul civil), precum și de numeroase inexactități făcute de autor în opera sa, apărute din cauza necunoașterii condițiilor și împrejurărilor vieții adevărate în Rusia. Prin urmare, personajele menționate în producție au fost redenumite și transformate în francezi sau austrieci.
Totuși, acestea nu sunt toate schimbările care au fost făcute în timpul producției „Princess of the Circus” pe scena rusă. Conform originalului, protagonistul operei, domnul X, trebuia să-și interpreteze arii la tenor. În spectacolele sovietice, personajul a cântat cu o voce de bariton mai joasă. O astfel de tradițietransferat la producţiile contemporane. În versiunea operetei Teatrului Muzical, domnul X cântă cu o voce plăcută de bariton liric-dramatic.
Imre Kalman a mutat acțiunea compoziției sale pe pământul rus pentru un motiv. Cert este că compozitorul era nebun de pasionat de emigrantul rus, artista Vera Makinskaya, cu care s-a căsătorit ulterior. În căsătorie, cuplul a avut trei copii.
Câteva informații pentru vizionarea familiei
Ce se mai poate spune, conform recenziilor reale, despre „Prițesa Circului”? Durata musicalului este de trei ore. Acest lucru este foarte convenabil, deoarece vă permite să vă bucurați pe deplin de cântarea divină, interpretarea magnifică și trucurile complicate ale interpreților și, în același timp, nu vă împovărează și nu vă enervează cu o lungime excesivă a poveștii și numeroase manevre.
Există o limită de vârstă pentru a participa la un musical? Potrivit informațiilor oficiale, copiii care au împlinit vârsta de șase ani pot asista la spectacol. Prin urmare, dacă vă gândiți unde să mergeți cu familia în timpul liber, Teatrul Muzical din Moscova poate fi cea mai bună alegere. „Prițesa Circului”, potrivit recenziilor telespectatorilor care au vizitat deja, este o bună distracție pentru familiile cu copii de vârstă școlară. Copiii sunt impresionați nu numai de tehnicile complexe și figurile de dans uluitoare, ci și de vocea minunată a interpreților și de intriga incitantă și de atmosfera dinamică festivă care predomină pe tot parcursul spectacolului.
Feedback public despre artiști
Ce mai poți spune despre actorie? Potrivit feedback-ului publicului cu privire la muzicalul „Princesa Circului”, artiștii au făcut față perfect sarcinii care le-au fost încredințate. Ei au transmis în mod precis și realist semnificația operei lui Kalman, precum și au descris în mod viu și inițial sentimente puternice și atot-consumătoare.
În plus, aproape toate recenziile despre muzicalul „Prințesa de circ” se rezumă la faptul că interpreții nu sunt doar cântăreți talentați, ci și gimnaste, artiști de circ și dansatori dibacenți și talentați.
Actori principali masculini
Cine dintre o asemenea varietate de actori talentați și spectaculoși ar trebui menționat în primul rând?
Desigur, actorul principal. Două nume sunt menționate în afișele de teatru - Maxim Zausalin și Yevgeny Shirikov.
Maxim Zausalin, născut în august 1978, slujește la Teatrul Muzical de mai bine de cinci ani. Printre numeroasele sale lucrări se numără imagini atât de diverse precum Prokhorov („Risipitorii”), Porfiry („Crimă și pedeapsă”), Erast („Săraca Liza”), Don Juan („Don Juan”) și așa mai departe.
Evgeny Shirikov este cu zece ani mai tânăr decât colegul său. Lucrează la Teatrul Muzical de doar un an. Înainte de aceasta, actorul a jucat cu succes în filme. Poate fi amintit din picturi precum „Madona provincială”, „Pot să te îmbrățișez?”, „Viața frumoasă” și altele.
Conform recenziilor muzicale „Princess of the Circus”, ambii artiști și-au îndeplinit rolul central cu talent și inimitabil. Deși fiecare a pus ceva diferit în personaj, ambii actori au reușit absolut să transmităsubtilitatea și tragedia sufletului protagonistului, dragostea lui tandră și pasiunea atotcuprinzătoare pentru o femeie. Ei bine, nu este nimic de spus despre executarea trucurilor și a pașilor de dans - trebuie doar să-l vezi!
Roluri principale feminine
Rolul bogatei și vântoase Theodora i-a revenit două actrițe tinere strălucitoare - Maria Biork și Yulia Vostrilova.
Maria lucrează la Teatrul Muzical din 2013. Înainte de aceasta, a fost implicată în Teatrul Serghei Bezrukov și în alte asociații teatrale, unde a jucat în principal roluri secundare.
Personaj neașteptat
Așa cum remarcă numeroasele recenzii ale musicalului „Princesa Circului”, publicul a fost plăcut surprins să vadă pe scenă un nou personaj, neprevăzut în opereta originală. Acest erou s-a dovedit a fi Poisson, interpretat de Efim Shifrin. Celebrul actor a primit rolul unui intrigant și lacom. Se știe că personajul a fost scris special pentru Shifrin (un artist pop rus, actor de film și regizor), așa că nu merită menționat faptul că artistul și-a jucat cu brio rolul, aducând o întorsătură spectaculoasă musicalului.
Personaje de benzi desenate
Printre alți eroi, se remarcă înfățișarea și sclipitoarea Pelican și Caroline Bonville, interpretate de Pavel Lyubimtsev și, respectiv, Alexei Kolgan. În acest caz, jocul lui Alexei Anatolyevich trebuie menționat separat.
Concedând publicul cu glumele și curiozitățile sale, artistul s-a arătat într-un nou rol - rolcomedian. Într-adevăr, înainte de Colgan a jucat cel mai adesea în filme, înfățișând roluri serioase și solide de șefi, primari ai orașului, asistenți adjuncți, regizori și așa mai departe. Deși există spectacole comice în biografia sa creativă - îndrăgitul Shrek vorbește cu vocea lui Alexei Anatolyevich.
În încheiere
După cum puteți vedea, muzicalul „Princess of the Circus” a adunat o mulțime de artiști și regizori talentați. El este cu adevărat o capodopera a sălii muzicale rusești și una dintre cele mai remarcabile interpretări ale lui Imre Kalman. Ce sunt multe de spus? Trebuie doar să vezi și să simți!
Recomandat:
„Veneția” - pictură de Aivazovsky: descriere și scurtă descriere
„Veneția” - un tablou de I. Aivazovsky, care a vizitat acest oraș la începutul anilor 1840. Această călătorie s-a dovedit a fi un reper în opera sa, deoarece ulterior motivele venețiene au găsit cumva un răspuns pe pânzele acestui celebru artist
Pentru bani într-un basm pentru călătorul-broaște. Sau un nou slot machine „Broasca” cu o distribuție de bonus neobișnuită
Mașina de slot Fairy Land este atât de populară în rândul populației din multe țări, nu numai pentru că are oportunități bune de câștig, ci și datorită colorului, luminozității și originalității ideii. Cine în copilărie nu a citit basme despre broasca călătoare și prințesa broaște? Cine nu a visat să câștige avere fără să o câștige prin muncă grea, ci prin șansă și noroc? Puteți juca înregistrându-vă și efectuând o depunere, pe bani reali, precum și într-un mod gratuit fără înregistrare
Serialul „Fermecat”: câte sezoane, intriga, distribuție
Informații de bază despre seria de cult „Charmed”, care a cucerit inimile multor fete la începutul anilor 2000. Numai important și interesant pentru adevărații fani ai unuia dintre cele mai faimoase triouri de televiziune
Serial de acțiune „În deșertul morții”. Actori principali din distribuție
Serialul american de acțiune „În deșertul morții” spune povestea unei lumi post-apocaliptice în care toată puterea este concentrată în mâinile dictatorilor baroni care au interzis folosirea armelor de foc
Tânără distribuție populară. Grupa „Chelsea”: istoria creării unei echipe populare
Datorită vocilor minunate și cântecelor captivante ale interpreților care alcătuiesc grupul Chelsea, acesta a câștigat rapid un număr mare de fani și admiratori. Tema principală a lucrărilor muzicale este dragostea. Fiecare dintre membri are propriile preferințe muzicale personale, dar nu interferează cu crearea de melodii care au fost îndrăgite de fani de aproape 10 ani