2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Pietro di Cristoforo Vannucci sau, după cum îl știm, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) este un pictor timpuriu al Renașterii. Născut într-un orășel din provincia Umbria, a trăit și a lucrat la Roma, Florența și Perugia. Cel mai remarcabil elev al său a fost genialul Rafael Santi.
Scurte informații despre artist
Pietro Perugino provenea dintr-o familie bogată din Citta della Pieva. Se presupune că a primit primele lecții de desen în atelierul lui Fiorezo di Lorenzo. Dar în tinerețe s-a mutat la Florența, unde a primit o educație artistică cu drepturi depline în atelierul lui Andrea Verrocchio.
Primele lucrări
Acestea ar trebui să includă „Adorația magilor” (1470-1476). Povestea tradițională de Crăciun se desfășoară pe fundalul unui peisaj în care se simte influența primului Leonardo, cu care pictorul a studiat în același atelier.
Acolo, la orizont îndepărtat, o lumină argintie este împrăștiată în spatele unui copac în alt. Trei magi: Caspar, Melchior și B althazar, care au fost conduși la iesle de o stea scânteietoare, pregătesc daruri, iar bătrânul B althazar a îngenuncheat dejaînaintea Mariei și a copilului ei divin. Joseph stă modest în spatele ei. Lucrarea își datorează tensiunea emoțională ridicată umbrelor profunde și culorilor bogate folosite de tânărul maestru. Mantaua albastru închis a Mariei, dezvăluind rochia ei stacojie, vorbește alegoric despre puritatea divină a Fecioarei. Se presupune că într-una dintre figurile din stânga, în care este scris doar chipul, artistul și-a dat portretul.
"Predarea cheilor Sf. Petru" (1481-1482)
La invitația Papei Sixtus al IV-lea, Pietro Perugino vine la Roma pentru a picta biserica casei, care mai târziu va fi numită Capela Sixtină în cinstea Papei. Acolo creează una dintre cele mai perfecte și mai bune lucrări ale sale - „Transfering the Keys to the Apostle Peter”.
Fresca este formată din două benzi. În prim plan sunt figurile principale. Și pe al doilea - o piață cu structuri arhitecturale, care sporește impresia de putere și monumentalitate. Templul central, care reproduce celebra clădire din Ierusalim, face o impresie deosebit de maiestuoasă. Peisajul cu dealuri și copaci subțiri oferă un sentiment de infinit și perspectivă aerisită. Figurile din prim plan, care se repetă ritmic, creează un model muzical variat. Apostolul Petru a îngenuncheat înaintea Domnului nostru, care este înconjurat de ucenici. Petru primește cu umilință două chei, care astăzi sunt simbolul Bisericii. Există absolut totul în această frescă - culoare, umbre, desen, compoziție.
Martiriul
Omul profund credincios Pietro Perugino picturiscrie conținut preponderent religios. Tabloul „Sf. Sebastian a fost făcută în ulei pe o scândură de stejar în jurul anului 1495. Este în Luvru din 1896.
Sfântul a fost condamnat de armata romană pentru că nu a renunțat la credința sa în Hristos, Mântuitorul omenirii. În fundal este un peisaj deluros cu copaci subțiri delicati care sunt ascunși în ceață. Perspectiva de marmură a podelei se încadrează perfect în punctul în care începe peisajul. Figura sfântului este așezată între suporturi arcuite, dintre care unul este rupt. Aceasta înseamnă că lumea păgână se apropie de sfârșit, în ciuda tuturor eforturilor de a o păstra. Nimic nu poate zdruncina această credință a lui Sebastian. El stă în centrul imaginii, creând o compoziție perfect simetrică. Sfântul este legat de o coloană de porfir roșu. Trupul său gol, acoperit doar de o pânză, are forme perfecte. Capul îi este aruncat pe spate și se uită lângă la cer, căutând ajutor și curaj pentru a îndura suferința.
Perugino Pietro: „Madonna”
Tabloul „Madona în slavă cu sfinții” (1500-1501) este pictat pe pânză cu ulei și se păstrează în Galeria Națională de Fotografie din Bologna. Potrivit lui Vasari, această lucrare este noua abordare a subiectului a lui Pietro Perugino.
Compozițional, este împărțit în două părți, între care nu există nicio legătură. Fecioara cu Pruncul este situată sus, în sferele cerești, în partea centrală a compoziției. Arcul de aur revarsă harul cu lumină divină. Simetric pe ambele părți ale acestuia suntîngeri care și-au încrucișat mâinile în rugăciune. Tronul picioarelor ei este un nor, care este susținut și de figura unui înger. Mai jos, pe fundalul unui peisaj de deal fermecător, stați de la stânga la dreapta Arhanghelul Mihail în armură, Ecaterina din Alexandria, Apollonia cu clește și Ioan Evanghelistul.
Madonna di Loreto (1507)
Madona cu Pruncul stă pe un piedestal înconjurat de Sf. Ieronim în hainele unui cardinal și ale Sf. Francisc de Assisi.
Doi îngeri plutind de sus poartă o coroană Fecioarei Maria. Pietro Perugino nu caută să creeze o compoziție originală, ci vrea să facă o treabă impecabilă cu cea mai în altă calitate posibilă. Fiecare detaliu este gândit în el, în special, o mare importanță este acordată direcției luminii. Se refractă în draperii, jucându-se cu culorile irizate.
De aproape cinci secole, chipurile sfinților surprinse de artist se uită de pe pânze. Ei ne oferă privirea lor blândă și înțeleaptă a Madonei Pietro Perugino. Lucrările sale sunt capodopere care se cufundă în suflet pentru o lungă perioadă de timp. Artistul a murit în timpul ciumei care a venit în Perugia.
Recomandat:
Pictură: Renaștere. Creativitatea artiștilor italieni ai Renașterii
Perioada „Renașterii” este strâns legată de apariția unor noi stiluri și tehnici de pictură în Italia. Există un interes pentru imaginile antice. Pictura și sculpturile din acea vreme sunt dominate de trăsături ale secularismului și antropocentrismului. Asceza care caracterizează epoca medievală este înlocuită de un interes pentru tot ceea ce este monden, frumusețea nemărginită a naturii și, bineînțeles, a omului
Tablouri renascentiste. Creativitatea artiștilor italieni ai Renașterii
Picturile renascentiste sunt admirate pentru claritatea formei, simplitatea compoziției și realizarea vizuală a idealului măreției umane. Picturile marilor maeștri ai acestei perioade sunt încă admirate de milioane de privitori
Donato Bramante - un arhitect remarcabil al Renașterii italiene
Donato Bramante este unul dintre arhitecții italieni remarcabili ai Renașterii. Biografie și mod creativ. Cele mai faimoase clădiri create după desenele lui Bramante
Tabloul lui Leonardo da Vinci „Botezul lui Hristos” este una dintre capodoperele Renașterii
„Botezul lui Hristos” - o imagine a marelui geniu al Renașterii Leonardo da Vinci - este scrisă pe una dintre poveștile semnificative ale credinței creștine. Este un indicator al viziunii asupra lumii a vest-europenilor din acea vreme
Biografia lui Raphael Santi - cel mai mare artist al Renașterii
Raphael Santi - cel mai mare artist al Renașterii. Pensulele sale aparțin unor capodopere ale picturii mondiale precum „Madona Sixtina”, „Madona Granduk”, „Trei haruri”, „Școala din Atena” etc