Chagall Marc: tablouri cu nume. Marc Chagall: creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În 1887, pe 7 iulie, s-a născut viitorul artist de talie mondială Chagall Marc, ale cărui picturi de-a lungul secolului XX au provocat amorțeală și încântare în rândul vizitatorilor la numeroase vernisaje, care au expus picturile celebrului artist de avangardă..

Începutul căii creative

Copilăria lui Moishe, așa cum l-au numit inițial părinții lui, a trecut în orașul Vitebsk. Tatăl băiatului lucra ca încărcător la piața de pește, mama lui ținea un mic magazin, iar bunicul său era cantor în sinagoga evreiască. După ce a absolvit o școală religioasă evreiască, Moishe a intrat într-un gimnaziu, deși în Rusia țaristă evreii nu aveau voie să frecventeze instituțiile de învățământ rusești. Desigur, era greu să studiezi într-o poziție ilegală. După ce a studiat câțiva ani, a părăsit gimnaziul și a devenit voluntar la „Școala de desen și pictură a artistului Peng”. Două luni mai târziu, domnul Peng, uimit de talentul tânărului, i-a oferit educație gratuită la școala sa.

Tânărul artist și-a repictat pe rând toate rudele, apoi a început să picteze portrete ale locuitorilor din Vitebsk. Deci în lumeartă, a apărut un strălucitor pictor original Chagall Marc, ale cărui picturi vor fi cumpărate în curând de cele mai bune muzee din lume. Un pseudonim, sau mai degrabă un nume nou, a venit cu el însuși. Moishe a devenit Mark, iar Chagall este un Segal modificat, după numele de familie al tatălui său.

Capitala de Nord

Mark, în vârstă de douăzeci de ani, a decis să nu stea nemișcat și a plecat curând la Sankt Petersburg, în speranța că își va continua studiile de pictură acolo. Nu avea bani, în plus, politica discriminatorie a statului rus față de evrei s-a făcut simțită. A trebuit să trăiesc în capitala de nord, în pragul sărăciei, supraviețuind prin slujbe ciudate. Cu toate acestea, Chagall nu și-a pierdut inima, era fericit să fie în vâltoarea vieții artistice din Sankt Petersburg. Treptat, a format un cerc de cunoștințe utile în rândul evreilor beau monde și noi prieteni au început să-l ajute pe tânărul artist.

Chagall Marc, ale cărui picturi au început imediat să fie privite ca vestitorii unui nou stil suprarealist, a încercat să-și dezvolte individualitatea și nu a urmat canoanele general acceptate ale picturii. Și, după cum a arătat viața mai târziu, a ales calea cea bună. În primele lucrări ale artistului, fabulozitatea fantastică a intrigii și natura metaforică a imaginilor erau deja urmărite. Tot ce scria Marc Chagall la acea vreme, picturile cu titluri: „Sfânta familie”, „Moartea”, „Nașterea”, sunt exemple vii ale unui stil neobișnuit. În același timp, ultima temă, nașterea unui copil, s-a reflectat în opera lui Chagall de mai multe ori, în diferite interpretări. Cu toate acestea, în toate cazurile, mamaînfățișat într-un mic desen, care era inferioară ca mărime față de alte personaje, bărbați, capre, cai, care erau în jur. Totuși, acesta este fenomenul creativității lui Marc Chagall, el a știut să aranjeze detaliile microscopice în așa fel încât să înceapă brusc să domine fundalul general. O femeie obosită în travaliu și o moașă cu un nou-născut în brațe au devenit centrul imaginii cu niște obyuraz de neînțeles.

Vă prezentăm Lev Bakst

În timp ce se afla în Sankt Petersburg, Chagall Marc, ale cărui picturi au atras din ce în ce mai multă atenție din partea publicului secular, și-a continuat studiile la Școala privată de artă Seidenberg, în timp ce făcea o muncă simplă în revista evreiască Voskhod pentru a-și asigura hrana. Mai târziu s-a întâlnit cu Lev Bakst, profesor la școala Zvantseva, care a jucat un rol decisiv în soarta artistului. Chagall a participat și la prelegeri ale pictorului Mstislav Dobuzhinsky, care l-a atras ca un campion al tot ceea ce este nou în artă.

În primăvara anului 1910, Marc Chagall și-a făcut debutul - picturile sale au participat la ziua de deschidere, care a fost aranjată de editorii revistei Apollo. Și cu puțin timp înainte de acest eveniment, artistul a cunoscut-o pe femeia vieții sale, Bella Rosenfeld. Dragostea între ei a izbucnit instantaneu, iar un timp fericit a continuat pentru amândoi din ziua în care tinerii s-au căsătorit și au început să trăiască împreună. În 1916, cuplul a avut o fiică, care a fost numită Ida.

Mutați la Paris

În vara anului 1910, deputatul Maxim Vinaver, patron al artelor și mare admirator al artelor plastice, a propusChagall o bursă care i-a oferit posibilitatea de a studia la Paris. Capitala Franței l-a întâmpinat cu căldură pe Mark, s-a apropiat de artistul Ehrenburg și, cu ajutorul acestuia, a închiriat un studio în Montparnasse. Chagall pictează noaptea, iar ziua dispare în galerii, saloane și expoziții, absorbind tot ce are legătură cu marea artă a picturii.

Maeștrii începutului de secol 20 au devenit un exemplu pentru un tânăr artist. Marele Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - de la fiecare dintre ei, entuziastul Chagall încearcă să învețe ceva pentru el însuși. Mentorul său din Sankt Petersburg, Lev Bakst, vizionand odată desenele pariziene ale elevului său, a declarat cu încredere că „acum toate culorile cântă”. Picturile lui Marc Chagall, ale căror fotografii sunt prezentate pe pagină, confirmă pe deplin opinia profesorului.

Creative Haven

În curând, Chagall s-a mutat la „Beehive”, un fel de centru de artă parizian, care a devenit un refugiu pentru artiștii săraci în vizită. Aici Mark se întâlnește cu poeți, scriitori, pictori și alți reprezentanți ai boemiei capitalei franceze. Toate acele lucrări pe care Marc Chagall le-a scris în „Stup” (tablouri cu nume: „Violinist”, „Calvar”, „Dedicația miresei mele”, „Vedere la Paris de la fereastră”) au devenit „cartea sa de vizită”. Cu toate acestea, în ciuda asimilării complete cu mediul creativ parizian, artistul nu uită de Vitebsk-ul natal și pictează tablouri: „Vânzător de vite”, „Eu și satul”, „Snuff to Snuff”.

Creativitate timpurie

Unul dintrecel mai memorabil tablou este „Fereastra. Vitebsk”, scris în stilul „artei naive” sau „primitivismului”, care a fost urmat în perioada timpurie a operei sale de Marc Chagall. „Fereastra. Vitebsk” a fost creată în 1908, când artistul abia începea să stăpânească înțelepciunea „stilului primitiv”.

În cei câțiva ani petrecuți la Paris, Marc Chagall a pictat aproximativ treizeci de tablouri și peste 150 de desene în acuarelă. El a dus toate lucrările la Berlin pentru o expoziție de artă în 1914, care a devenit principalul său beneficiu în lumea artei. Publicul a fost încântat de picturile lui Chagall. Din Berlin, artistul urma să meargă la Vitebsk natal pentru a o vedea pe Bella, dar izbucnirea Primului Război Mondial a împiedicat brusc.

Soarta ulterioară a artistului

Marc Zakharovich Chagall, ale cărui picturi au devenit deja cunoscute pe scară largă, a fost eliberat de recrutarea militară. Cunoștințele au ajutat să obțină un loc în Departamentul Militar-Industrial din Sankt Petersburg, iar de ceva timp artistului i s-a asigurat locuință și muncă. Picturile lui Chagall în această perioadă tulbure erau deosebit de pline de acțiune și realiste. „Războiul”, „Fereastra în sat”, „Sărbătoarea Corturilor”, „Evreul roșu” - acestea sunt doar câteva dintre acele picturi care au fost create în anii războiului. Separat, artista a creat o serie lirică de picturi: „Pleș”, „Iubitorii roz”, „Ziua de naștere”, „Bella în guler alb”. Aceste pânze reprezintă doar o mică parte dintr-o serie extinsă a lucrărilor sale din perioada Primului Război Mondial.război.

„Măs pe jos”

Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale artistului, creată de acesta în 1918. Dispoziții post-revoluționare, credința într-un viitor fericit, romantismul iubirii tinere - toate acestea se reflectă pe pânză. Dezamăgirea față de noile valori sociale ale țării sovieticilor nu se instalase încă, deși nu era departe. Cu toate acestea, unul dintre cei mai fideli adepți ai noilor idealuri ale vremii a fost artistul Marc Chagall. „Walk” este o imagine optimistă, plină de speranțe strălucitoare, personajele nu se gândesc la negativ. Femeia înfățișată pe pânză se înalță deasupra realității, tânărul este și el gata să decoleze de pe pământ.

Chagall 1917-1918

Artistul a fost inspirat de evenimentele revoluționare care au avut loc la Petrograd. El, ca mulți reprezentanți ai inteligenței capitalei nordice, a simțit vântul proaspăt al schimbării și a crezut în infailibilitatea lor. Artiștii, scriitorii, compozitorii din Sankt Petersburg s-au angajat să promoveze un nou mod de viață, iar unul dintre primii în rândul entuziaștilor care au susținut egalitatea tuturor oamenilor a fost Marc Chagall. Picturile „Deasupra orașului”, „Războiul către palate – Pace către cabane” și multe alte pânze din acea perioadă reflectă dorința de creație a artistului.

Bella și un buchet de flori

Un loc special în opera artistului îl ocupă un tablou dedicat iubitei sale soții, care i-a adus cândva un buchet de flori pentru a-i ura la mulți ani. Fără să piardă o secundă, se repezi spre șevalet. Atins până în adâncul sufletului său, artistul a încercat să surprindămomente frumoase pe pânză. Acesta a fost întregul Marc Chagall. „Ziua de naștere” - o imagine creată în câteva minute sub forma unei schițe și apoi finalizată. A devenit una dintre cele mai bune din colecția artistului. După cum a afirmat el însuși, inspirația vine pentru câteva minute, este important să nu o ratați.

Poziția responsabilă

În 1918, Mark Zakharovich Chagall, ale cărui picturi erau deja considerate proprietatea provinciei Vitebsk, a devenit comisarul pentru arte al comitetului executiv local. Artistul a dat dovadă de abilități organizatorice remarcabile, a decorat Vitebsk la aniversarea Revoluției din octombrie cu diverse bannere, steaguri și bannere. „Artă pentru mase!” - acesta era sloganul lui.

În 1920, Marc Chagall s-a mutat la Moscova cu Bella și micuța Ida, unde a început să lucreze în comunitatea de teatru. În procesul de creare a decorului pentru spectacole, Chagall își reconsideră radical metodele creative, încercând să se apropie de noul stil „revoluționar” în pictură. Organele partidului au făcut mai multe încercări de a-l cuceri pe artist de partea lor, dar, deoarece Chagall era deja un maestru de talie mondială recunoscut, aceste încercări nu au avut succes.

Confruntare

Tensiunea care a apărut între artistul iubitor de libertate și conducerea comunistă s-a transformat curând într-o confruntare deschisă, iar Marc Chagall a părăsit țara sovieticilor împreună cu familia.

Berlin a devenit primul oraș european în care s-a stabilit Mark,Bella și micuța Ida. Încercările artistului de a obține bani pentru expoziția din 1914 s-au încheiat cu nimic, majoritatea picturilor dispăruseră. Doar trei pânze și o duzină de acuarele au fost returnate lui Chagall.

În vara anului 1923, Mark primește o scrisoare de la un vechi prieten din Paris, prin care îl invită să vină în capitala Franței. Chagall este pe drum și acolo îl așteaptă o altă dezamăgire - picturile pe care le-a lăsat cândva în „Stup” au dispărut și ele. Totuși, artistul nu își pierde inima, începe din nou să-și picteze capodoperele. În plus, Marc Chagall primește o ofertă de la o editură importantă pentru a ilustra cărți. Începe să lucreze cu „Suflete moarte” a lui Nikolai Vasilievici Gogol și face o treabă excelentă.

Excursii în familie

Poziția financiară a lui Chagall a devenit mai puternică, iar el și familia lui încep să călătorească în țările europene. Iar între călătorii, artistul își pictează pânzele nemuritoare, care devin din ce în ce mai ușoare: „Portret dublu”, „Ida la fereastră”, „Viața rurală”. Pe lângă picturi, Chagall ilustrează ediția fabulelor lui La Fontaine.

În 1931, Marc Chagall vizitează Palestina, vrea să simtă pământul strămoșilor săi. Cele câteva luni pe care artistul le-a petrecut în Țara Sfântă l-au făcut să-și schimbe atitudinea față de viață. Bella și fiica Ida, care erau în apropiere, au favorizat acest lucru. Înapoi la Paris, Chagall lucrează doar la ilustrații biblice.

Mutarea în America

Bla sfârșitul anilor treizeci, fugind de naziștii germani, familia Chagall a emigrat în Statele Unite. Și din nou - lucrați cu peisaje de teatru, de data aceasta în Baletul Rusesc. Igor Stravinsky a respins apoi opera lui Chagall și a preferat schițele lui Picasso, dar costumele de teatru ale lui Mark au fost acceptate.

Războiul din Europa este în plină desfășurare, deși este deja clar că al Treilea Reich este învins. În vara lui 1944, vin vestea bună - Hitler este în pragul capitulării. Și la sfârșitul lunii august, Marc Chagall este depășit de necazuri, Bell moare brusc de sepsis în spital. Artistul pierde sensul vieții din durere, dar fiica sa Ida îl susține și îl ajută să supraviețuiască. Numai nouă luni mai târziu, Chagall ridică perii. Acum găsește mântuirea în muncă, pictează zi și noapte. Impulsurile creative ale artistului l-au ajutat să supraviețuiască acuității pierderii.