2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Numele lui Ivan Ivanovici Șișkin este familiar tuturor încă din copilărie: este imaginea lui care este înfățișată pe ambalajul bomboanelor Urșii din pădure. Pe lângă această lucrare remarcabilă, pictorul are zeci de altele care atârnă pe pereții celor mai bune muzee din lume.
Ivan Ivanovich Shishkin: picturi cu titluri situate în Galeria Tretiakov
Pădurea de pini. Pădure de catarg în provincia Vyatka”, „Pădure de foioase”, „Pădure de molid”, „Stejari. Seara”, „Pini luminați de soare”, „Stejari”, „În pădurea contesei Mordvinova. Peterhof”, „Iaz în parcul vechi”, „Secara”, „Dimineața într-o pădure de pini”, „Amiază. La periferia Moscovei”, „O plimbare în pădure” este doar o colecție mică, dar demnă de lucrări ale marelui artist realist rus. Așa este Ivan Ivanovici Șișkin. Tablouri cu titluri - în valoare de douăsprezece tablouri - sunt situate în incinta Galeriei Tretiakov, pe care turiștii din întreaga lume caută să o viziteze și moscoviții - adevărați cunoscători ai artei.
„Dimineața în pădurea de pini”
În anii 80-90 ai secolului al XIX-lea, au fost pictate cele mai faimoase picturi ale lui Shișkin. Cu numele, artistul a fost simplu, dar în același timp original: nu a ales epitete și metafore, pentru căcare sensul pânzei ar fi dublu. „Dimineața într-o pădure de pini” este un clasic al peisajului realist rusesc. Privind pânza, este greu de înțeles că aceasta nu este o fotografie, ci o pictură - Shishkin a transmis atât de abil jocul de lumini și umbre, precum și activitățile personajelor sale principale - o ursoaică cu trei pui. În sălbăticia întunecată a pădurii, o rază de soare întâmplătoare care străpunge coroanele grele ale copacilor este un indicator al orei zilei, în acest caz, dimineața.
Lucrarea la pictură a avut loc în 1889. Șișkin a fost asistat de artistul Savitsky, care a insistat inițial asupra dreptului de autor al figurilor urșilor. Cu toate acestea, colecționarul Tretiakov și-a șters semnătura și a ordonat ca tabloul să devină o creație cu drepturi depline a lui Ivan Shishkin. Istoricii de artă au demonstrat că „Dimineața într-o pădure de pini” a fost scrisă din viață. Pictorul a ales multă vreme un animal care ar putea deveni un simbol al pădurii rusești: un mistreț, un elan sau un urs. Cu toate acestea, lui Shishkin i-au plăcut cel mai puțin primele două. În căutarea urșilor ideali și a unei păduri potrivite, a călătorit în toată provincia Vyatka și, după ce a cunoscut o familie brună, a completat-o din memorie. Au trecut patru ani de la momentul ideii până la finalizarea completă a lucrării pe pânză, iar astăzi „Dimineața într-o pădure de pini” se etalează în Galeria Tretiakov, ca și alte picturi ale artistului Shișkin (nu există probleme cu numele, toate lucrările sunt semnate).
„În nordul sălbatic”
Privind acest tablou cel mai faimos, se amintește involuntar strofele din poemul lui Lermontov, care sunt o continuare a acestui peisaj al lui Șișkin: „… Un pin stă singur pe un vârf gol,Și moștenind, legănând și cu zăpadă lejeră Ea este îmbrăcată ca o haină. Lucrarea a fost pregătită pentru cea de-a cincizecea aniversare a morții lui Mihail Yurievich și a devenit o ilustrare demnă a unei colecții de poezii ale sale. Alte picturi ale lui Ivan Sișkin (cu titluri) sunt, de asemenea, incluse în cărțile de ficțiune, ceea ce demonstrează contribuția neprețuită a pictorului la dezvoltarea artei rusești din secolul al XIX-lea.
Artistul Byalynitsky-Birulya a apreciat foarte mult pictura „În nordul sălbatic” și a comentat că Lermontov ar fi bucuros să vadă o ilustrație atât de demnă pentru poemul său. Ca poet cu cuvinte, așa cu pensula cu vopsea, pictorul transmite starea de spirit, în acest caz - gânditoare și puțin tristă. Motivul singurătății este evident: la marginea stâncii stă un pin, îndepărtat de restul pădurii, ale cărui ramuri sunt grele de zăpada grămadă. In fata este un abis albastru, deasupra e un cer senin dar trist de aceeasi culoare. Zăpada albă pură, care ocupă o treime din imagine, strălucește în razele soarelui, dar nu este destinată să se topească curând, deoarece condițiile meteorologice din nordul sălbatic sunt foarte severe.
„Secara”
Această capodopera, cunoscută de mulți cunoscători ai picturii încă din copilărie, a fost pictată în 1878. Tabloul „Secara” transmite lățimea pământului rusesc și sufletul unei persoane ruse: două treimi din pânză este ocupată de un cer albastru cu nori albi ca zăpada, iar restul spațiului este rezervat câmp de secară, în unele locuri unde răsar pini înalți. Acest copac a devenit pentru totdeauna un simbol al pământului rusesc. In cautareala tabloul „Secara”, se amintește involuntar rânduri din poezia lui O. Mandelstam: „Și pinul ajunge la stea…”. Dacă poetul ar fi trăit în timp ce tabloul era pictat, Shișkin ar fi împrumutat cu siguranță această strofă. Imaginile cu numele acestui pictor transmit simplitatea, bunătatea și profunzimea sufletului său, dar conceptul operei devine clar după o examinare lungă și atentă. Nu există nimic maiestuos și intrigant în titlul „Secara”, așa cum pare la prima vedere, dar odată ce te uiți la pinii maiestuosi care stau ca niște eroi, ai impresia că acești copaci sunt un fel de protector al câmpurilor de secară și întregul pământ rusesc.
Băiat italian
Ivan Shishkin a fost cel mai luminat artist al realismului rus, așa că a considerat de datoria lui să înfățișeze pe pânză nu doar peisaje, ci și portrete, dintre care nu sunt atât de multe în colecția pictorului. Cu toate acestea, talentul autorului nu devine mai mic din această cauză - merită să aruncați o privire la lucrarea „Băiatul italian”. Anul în care a fost pictat portretul este necunoscut, dar Ivan Ivanovici l-a creat probabil în perioada târzie a lucrării sale. Caracteristici similare pot fi urmărite cu un autoportret, la care a lucrat însuși Shișkin în 1856. Tablouri (cu titluri), dintre care majoritatea sunt peisaje, se află în Galeria Tretiakov și în alte instituții de stat cu autoritate, dar soarta „băiatului italian” rămâne necunoscută.
„Defrișări”
Copaci căzuți - o apariție frecventă care a descrisŞişkin Ivan Ivanovici Tablouri cu numele „Pădurea de pini”, „Bușteni. Satul Konstantinovka de lângă Krasnoe Selo” și „Tăierea pădurii” demonstrează acest lucru în cel mai bun mod posibil. Ultima lucrare a autorului este cea mai cunoscută. Shishkin a lucrat la „Tăierea pădurii” în 1867, în timpul unei călătorii în Valaam. Frumusețea pădurii de pini, maiestuoasă și lipsită de apărare, a fost adesea înfățișată de Ivan Ivanovici pe pânze, iar momentul în care demonstrează consecințele invadării pământurilor virgine de către om este deosebit de tragic. Ceea ce îi așteaptă pe restul copacilor care stau în fundal este cunoscut chiar de Șișkin, dar cioturile tăiate de la rădăcină evocă melancolie și mărturisesc superioritatea omului asupra naturii.
Recomandat:
Artist Fragonard: fapte interesante, tablouri cu nume
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) a fost un pictor și gravor al senzualului și rafinat, epicurean în atmosfera sa perioadei rococo. Este, înainte de toate, un maestru al genului pastoral și galant în toate nenumăratele sale manifestări. Vom încerca să prezentăm lucrările sale cele mai cunoscute și expresive
A. G. Venetsianov: tablouri cu nume și descrieri
Cum este cel mai adesea definită opera unui artist rus cu un nume sonor Venetsianov? Tablourile care înfățișează scene de gen din viața țărănească sunt numite începutul genului domestic în pictură, un fenomen care va înflori în cele din urmă în epoca Rătăcitorilor
Chagall Marc: tablouri cu nume. Marc Chagall: creativitate
În 1887, pe 7 iulie, s-a născut viitorul artist de talie mondială Chagall Marc, ale cărui picturi de-a lungul secolului XX au provocat amorțeală și încântare în rândul vizitatorilor la numeroase vernisaje, care expuneu picturi ale celebrului artist de avangardă
Ivan Konstantinovici Aivazovski. Tablouri cu nume de peisaje marine
În acest articol vă veți familiariza cu biografia și opera celui mai mare pictor marin din toate timpurile. Puteți lua în considerare cele mai populare picturi ale lui Aivazovsky. Fotografiile cu titluri sunt prezentate în text
Adolf Hitler: tablouri cu nume, fotografii cu picturile lui Hitler
Se știe că Hitler era fascinat de fotografii, dar era și mai interesat de pictură. Vocația lui era artele plastice. lui Adolf îi plăcea la nebunie să deseneze