Artist Fragonard: fapte interesante, tablouri cu nume

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) a fost un pictor și gravor al senzualului și rafinat, epicurean în atmosfera sa perioadei rococo. Este, înainte de toate, un maestru al genului pastoral și galant în toate nenumăratele sale manifestări. Vom încerca să prezentăm lucrările sale cele mai cunoscute și expresive. Să începem, însă, cu o scurtă biografie a artistului Fragonard.

Drumul vieții unui student la J.-B. Chardin și F. Boucher

Jean-Honoré s-a născut în Provence însorită, în orașul Grasse. Tatăl său a cusut mănuși, dar a dat faliment, iar familia s-a mutat la Paris în căutarea unei vieți mai bune. În adolescență, băiatul este trimis să fie pregătit ca notar. Dar dorința de a deveni artist, schimbându-și drastic viața, a fost atât de mare încât a ajuns în atelierul maestrului recunoscut Francois Boucher. Abilitățile lui Jean-Honore nu sunt grozave, iar șase luni mai târziu pleacă într-un stagiu cu Chardin, apoi se întoarce din nou la Bush. Jean-Honore învață copiend munca profesorului. Devine imposibil să le distingem de picturile lui Boucher. Artistul Fragonard se formează treptat, înfățișând tineri fermecațisăteni cu prunci, roabe de flori, miei. Un exemplu este pictura „Păstorița” (1752).

Corsajul rochiei este tăiat jos, fusta suprapusă este întinsă. Replicile ei sunt capricioase, întortocheate. Fata cu mâini frumoase ține o ramură de copac și o coroană. În apropiere se află un coș plin cu flori strălucitoare și o oaie albă drăguță. O dispoziție festivă și veselă revarsă din pictura lui Fragonard. Era o mare cerere pentru astfel de lucrări. Dar artistul Fragonard nu s-a oprit aici. A copiat lucrările vechilor maeștri, devenind din ce în ce mai pasionat de Rembrandt, iar mai târziu de Rubens. Drept urmare, după unul dintre picturile sale pe o temă istorică, a primit o medalie de aur la Academie și a fost trimis la Roma. În Italia, pictorul a intrat sub influența lui Tiepolo.

Întoarcere la Paris

Revenit în patria sa, artistul Fragonard a abandonat complet temele religioase și clasice, dedicându-și opera scenelor de dragoste, joc, voluptate. Numele lui este acum asociat cu ei. Este suficient să cităm câteva tablouri cu numele artistului Fragonard: „Sărutul câștigat”, „Furtul cămășii de către Cupidon”, „Momentul dorit”, „Dragostea ca nesăbuință”, „Jucându-se cu focul”, „Gardianul”. of Love”, „Bathers”, „Fountain of Love”, „Happy Lovers”, „Latch”, „Love dreams”. Asta nu este tot ce scrie maestrul. La urma urmei, are peste 500 de lucrări! Nu este interesant!

Caracteristici ale artei artistului

Lucrarea lui Fragonard este cu mai multe fețe, schimbătoare. A lucrat în aproape toate genurile cu o măiestrie și pricepere uimitoare:pictat in ulei, pictat cu bistre, sangvin, creion, cerneala, acuarela. Lui i s-a supus și tehnica gravurii. De-a lungul carierei sale, a fost influențat de diferiți artiști și a pictat în moduri diferite. Dar lucrările lui Honore Fragonard sunt întotdeauna recunoscute: aproape toate motivele galant-erotice ale secolului al XVIII-lea sunt reprezentate în picturile sale - acestea sunt îmbrățișări de dragoste pasionale și joacă jucăușă, scene de dragoste de gen și scăldători goi, care amintesc mai mult de moluștele marine.. Episodul cotidian al alegerii naturii de către artist devine picant, jucăuș sub peria lui Jean-Honoré („Artistul și modelul său”). Lejeritatea imaginilor și a intrigilor este netezită de puterea talentului pictural și plină de poezie. Tablourile artistului Fragonard încântă prin frumusețea îmbătatoare a vieții, sinceritatea, puritatea și prospețimea sentimentului. De exemplu, „Blind Man's Bluff” (1769, Toledo).

Bogăția paletei sale constă, pe scurt, în mișcări de culoare pură (large, fluide sau ascuțite, scurte), care sunt combinate cu culori amestecate. Acest lucru avea să-i încânte mai târziu pe impresioniști. Și ultimul lucru care trebuie spus. Fragonard și-a saturat toate lucrările cu lumină. În umbră, culorile se îngroașă aproape până la negru sau încep să strălucească cu alb sidefat, roz sau nuanțe aurii. Lumina curge ușor în jurul tuturor formelor și umple spațiul, creând atingerea semnăturii pictorului.

Povestea picant

Dată în funcțiune în 1762, a fost pictată pictura „Leagăn”. Jean-Honore Fragonard este asociat cu majoritatea admiratorilor săifuncționează cu această lucrare.

Arborii și arbuștii înalți ai parcului care se învârtesc luminos și sălbatic umplu zona lucrării. Ele „se întăresc” în prim plan în frunze și flori frumos pictate. Restul mediului este cufundat într-un amurg maro-verzui. Soarele o străpunge, luminând cerul albastru, împotriva căruia un tânăr fermecător a zburat pe un leagăn cu un scaun de catifea roșie ca un fluture elegant aerisit. Ea știe că cel care o legănă din spate nu-l vede pe al doilea tânăr care s-a ascuns în tufișuri. Este foarte tânăr și cu maniere grațioasă. Cocheta cu plăcere nu ține luxuriante fuste roz-coral. Se ridică sus și deschid privirii admirative picioarele minunate, pe care frumusețea le permite să le admire cu plăcere. Cu jucăuș, ea aruncă un pantof în aer, de parcă i-ar fi dat-o unui admirator secret. Cele trei personaje ale scenei galante sunt ingenu de senzuale și puțin naive. Aceste calități le fac parte din mediul natural. Cupidon Falcone, stând pe un piedestal, își apasă viclean degetul pe buze, îndemnând pe toți să admire în tăcere scena galanta. Imaginea este ușor de perceput, deoarece combină frumusețea materială a vieții și spectacolul teatral. Întreaga compoziție a fost transformată de autor dintr-o glumă într-o poezie pitorească.

Ciclul parcării 70

Ca un adevărat fiu al timpului său, artistul a iubit arta parcului și a fost inspirat să picteze copaci cu un cer uriaș luminos și nori care se topesc. Dimensiunea lor uriașă a servitspre deosebire de figurile mici ale oamenilor. Multe picturi de Jean Fragonard pot servi drept exemplu: „O companie elegantă care debarcă într-un parc”, „Insula iubirii”, „Iubire înfloritoare: scrisori de dragoste”, „Sărbătoare la Saint-Cloud”, „Iubire înfloritoare: persecuție”. În special, vom oferi o privire la „Micul Parc”.

Maestrul a adus o notă de spectacol, moliciune, intimitate, rafinament în percepția naturii. El privește natura organizată structural din exterior. În masa topită a copacilor și norilor, lumina și culoarea formează un singur întreg, întruchipând lumea materială într-o operă poetică. Ciclul parcului este apogeul și epilogul temei galante și festive din opera maestrului.

Cântăreața vetrei

În spiritul Epocii Luminilor, sub influența lui Diderot și Rousseau, Fragonard începe să picteze scene din viața de familie. Se uită tandru la fetele tinere și la tinerele mame ale familiei. Sunt plini de entuziasm și distracție în picturile lui Honore Fragonard. Vechiul farmec senzual se simte în ei: „Cina de gătit”, „Mamă grijulie”, „Familie fericită”. Cu o strălucire pitorească deosebită, umor și tandrețe, sunt scrise scene cu copii: „Un băiat cu curiozitate”, „Spune-mi te rog”. Viața în arta lui Fragonard este poetizată și teatralizată.

Portrete

Acesta este unul dintre zonele vaste în care maestrul a lucrat toată viața. Lucrările sale nu sunt pline de caracteristici psihologice, ci servesc la decorarea saloanelor. Se pare că modelele lui nu pozează, doar pentru o clipă își întorc fețele spre privitor. De obicei, aceștia sunt oameni familiari autorului: scriitori, artiști,artiștilor, fiicele lor. Numele picturilor vorbesc despre imaginea lor generalizată: „Amintiri”, „Inspirație”, „Muzică”, „Cântat”, „Lectură”, „Filozof”. Compoziția picturală se bazează, de obicei, pe contrastul de culori și haine întunecate, condensate și de tonuri strălucitoare, deschise ale capului. Să ne uităm la câteva portrete.

Fete care citesc atent

În aceste imagini încep să apară note visătoare-romantice și lirice. Portretul „Fatei care citește” a fost de ceva vreme considerată cea mai populară lucrare a maestrului.

A scris o schiță a unei fete care stă confortabil, complet absorbită în a citi un roman. Este concentrată și nimic nu o îndepărtează dintr-o carte interesantă. Artistul a umplut această ocupație cea mai comună cu poezia vieții de zi cu zi și decorativitatea strălucitoare. Personajul captivează cu o față tânără proaspătă, cu piele delicată de piersici. Rochia ei deschisă de culoare lămâie, cu guler și manșete albe, reflectă reflexele soarelui. Fata stă sprijinită de o pernă moale mov, pe care cad umbre de culoare auriu-violet adânc. Acest portret a fost pictat în perioada de tranziție, când Fragonard deja se îndepărta de imaginile tipice rococo.

Scrisoare de dragoste

Acest tablou al maestrului se află la Muzeul Metropolitan de Artă și a fost pictat în jurul anului 1770.

O tânără frumusețe într-o rochie de argint sidef, înfățișată cu mișcări ușoare de aer și cu un câine alb la spate, stă la o masă lângă fereastră. A fost luată prin surprindere, și-a întors fața de la cearșafurile de pe masă către cel carea intrat brusc în cameră. În mâinile ei este un buchet cu o notă închisă în el. Bucuria care iradiază din toată silueta ei fragilă, un zâmbet ușor și obrajii rozali arată că aștepta acest bilet. Ea este destul de fericită acum, știind că este iubită. Razele de soare care se filtrează prin fereastră îi colorează pielea cu nuanțe aurii, se joacă, de asemenea, pe tapeturile aurii de perete și pe masa lustruită maro. Frumusețea portretului este că nu pare a fi pus în scenă, ci un moment surprins din viață.

Căutați noi direcții în pictură

În anii 80 și 90, artistul simte cum se schimbă stilul de pictură. Devine uscată și strictă. David stabilește o nouă direcție - neoclasicismul. Devin populare scenele eroice în scenă, în care se exprimă dorința de libertate și basorelieful urmărit al imaginii. Fragonard, neacceptand pe deplin ultimele cercetari, isi indrepta atentia catre „micutul olandez”. Influența lor poate fi văzută în lucrarea de mai jos.

Sărut furiș

Să luăm în considerare o capodopera din 1788, care se află în Schit. Această lucrare ulterioară a maestrului a venit în Rusia în 1895 din colecția S. A. Poniatowski în schimbul tabloului „Polka”. O scenă de gen inventată de Fragonard, de parcă ar fi văzut-o în viața reală.

Fata a părăsit camera de zi, plină de vizitatori, pentru a lua eșarfa pe care o uitase. Op! Și a fost deja prinsă de un tânăr care nu mai poate rezista fără să rupă un sărut de la o femeie frumoasă. Nu este deloc îngrijoratoaspeții care sunt vizibili prin ușa întredeschisă. Cel mai important, scopul a fost atins. Tânărul ține cu blândețe, dar ferm, obiectul pasiunii sale. Ea, timidă și cu teamă că vor fi văzute, se supune domnului, încercând să nu se apropie prea mult de el. Fata tremură peste tot și este gata să fugă cu cea mai mică ocazie. Nu ne vom opri asupra priceperii și stilului coloristic, care a fost influențat de clasicismul care intra în vigoare. Acest lucru poate fi văzut fără cuvinte pe reproducerea prezentată.

Plecare din Paris

În timpul revoluției, artistul Fragonard părăsește Parisul fierbinte și teribil. Patronii și clienții săi au fost ghilotinați sau expulzați. Pictorul și-a găsit adăpost la Grasse alături de vărul său Alexander Easel. Abia la începutul secolului al XIX-lea artistul s-a întors în capitală. Distrus și uitat de toată lumea, el moare în 1806.

Semnificația operei artistului Fragonard, fapte interesante

Pictorul a reușit să îmbine organic în imaginile sale teatralitatea și realismul, rafinamentul și energia incomparabile, vise și vise aproape necorporale și plinătatea senzuală a ființei. El a rezumat toate tendințele care au existat în secolul al XVIII-lea și a devenit precursorul clasicismului, romantismului și realismului secolului următor. Redeschis, a început din nou să ofere oamenilor bucuria de a trăi.

• El a fost onorat de impresioniști drept unul dintre profesorii și precursorii lor.
• Artistul a scris neobișnuit de repede. Pe spatele portretelor sale, puteți găsi inscripții că lucrarea a fost scrisă în decurs de o oră.
• Vânzarea picturii sale „Portret of François-Henri, Duke D’Harcourt” la licitații din întreaga lume în2013 a atins un maxim istoric de 28 milioane USD.
• Un muzeu din Paris poartă numele maestrului, precum și fabrici și un muzeu al parfumurilor din Eze și Grasse.