A. G. Venetsianov: tablouri cu nume și descrieri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Cum este cel mai adesea definită opera unui artist rus cu un nume sonor Venetsianov? Tablourile care înfățișează scene de gen din viața țărănească sunt numite începutul genului domestic în pictură, un fenomen care avea să înflorească în cele din urmă în epoca Rătăcitorilor.

Dar amploarea talentului artistic al lui Venetsianov, amploarea personalității sale umane a avut un impact uriaș asupra dezvoltării artelor plastice rusești nu numai în cadrul unei direcții de gen. Acest lucru devine deosebit de vizibil când vă uitați îndeaproape la pânzele sale.

„Portretul mamei” (1802)

Aleksey Gavrilovici Venetsianov s-a născut în 1780 într-o familie de negustori din Moscova cu strămoși din Grecia. În Rusia, au primit porecla Veneziano, transformată ulterior într-un nume de familie rusesc. Când Alexei a devenit interesat de desen, studiile sale nu li s-au părut ceva serios părinților săi. Poate de aceea nu a primit o educație artistică regulată. Se crede că a primit primele cunoștințe despre tehnica picturii de la „unchiul” -educator, iar principala sursă de educație artistică pe care a primit-o Venetsianov sunt picturile vechilor maeștri din muzee și creațiile pictorilor moderni din saloane și galerii.

Genul principal în pictura rusă din acea vreme era portretul, prin urmare prima experiență picturală a lui Venetsianov cunoscută de noi aparține acestui gen. Acesta este un portret al mamei - Anna Lukinichna, născută Kalashnikova.

Se observă cum tânărului de douăzeci și doi de ani îi lipsește încă abilitățile de pictură, cât de greu îi este să transmită volum, aer și lumină. Dar este vizibil și altceva - capacitatea lui de a transmite diferite texturi de țesătură, suficientă încredere în desen. Și, cel mai important, a reușit să transmită sentimentele modelului său: o oarecare jenă și tensiune a mamei din rolul ei neobișnuit și atitudinea lui tandră față de ea.

Autoportret (1811)

După 1802, Venetsianov s-a mutat la Sankt Petersburg, unde a încercat să-și facă un nume și să înceapă să-și câștige existența prin pictură. Curând a fost forțat să intre în serviciul unui funcționar minor în oficiul poștal. O șansă fericită i-a permis să-l cunoască pe celebrul portretist V. L. Borovikovsky (1757-1825), care a apreciat foarte mult picturile lui Venetsianov și a devenit mentorul său atât în profesie, cât și în viață. Poate datorită influenței sale, Venetsianov a solicitat Academiei de Arte pentru titlul oficial de pictor. Potrivit statutului Academiei, reclamantul trebuia să-și depună lucrarea. În acest scop, Venetsianov pictează un autoportret.

În această imagine este deja vizibilănivel în alt de pricepere tehnică a artistului. Aceasta este o lucrare exactă și veridică a unui realist adevărat, lipsită de atingere romantică și de înfrumusețare. Foarte apreciată a fost și profunzimea psihologică a imaginii create de artist. Există un accent atent pe muncă și un sentiment clar de stima de sine.

Venetsianov a fost definit de Consiliul Academiei de Arte drept „numit” - unul dintre nivelurile formale de calificare ale artistului, care a făcut posibilă obținerea titlului de academician după îndeplinirea sarcinii atribuite de Consiliu. Venetsianov devine academician după ce a pictat un anumit portret al lui K. I. Golovachevsky.

„Hambarul” (1821)

La scurt timp după ce a primit titlul de academician de pictură, Venetsianov părăsește pe neașteptate capitala și serviciul și se stabilește în moșia sa Safonkovo din provincia Tver. Aici își creează cele mai semnificative lucrări, dedicate poetizării vieții țărănești.

Înainte de a începe lucrările la tabloul „Hambarul”, artistul le-a ordonat iobagilor săi să demonteze peretele din față într-un hambar mare în care erau depozitate cereale. Și-a propus să transmită o perspectivă și o profunzime liniară, asemănătoare cu cele care l-au frapat în picturile pictorului francez Francois Granet. Pe lângă imaginea camerei care merge în depărtare, surprinzătoare pentru acea vreme, impresionează compoziția atent ajustată a figurilor de țărani și animale înghețate în diverse ipostaze. Sunt pline de semnificații străvechi și de poezie uimitoare.

Tabloul a fost foarte apreciat de împăratul Alexandru I, care a cumpărat-ode la artist, oferindu-i si autorului un inel cu un diamant. Acest lucru i-a făcut puțin mai ușoară situația financiară.

"Pe terenul arabil. Primăvara” (anii 1820)

Multe tablouri ale lui Alexei Gavrilovici Venetsianov sunt pline de secrete și mistere care sunt încă dincolo de controlul profesioniștilor și amatorilor de pictură. Aceasta este o pânză mică (65 x 51 cm) cu un titlu aproape Botticelli și un sunet poetic pe măsura celor mai mari capodopere ale Renașterii. Se crede că acest tablou face parte dintr-un ciclu dedicat anotimpurilor.

Scena muncii țărănești apare ca o acțiune plină de sens sacru, cosmic. Figura unei tinere care s-a dus la muncă grea, purtând cele mai bune haine, un copil pe marginea câmpului, făcând parcela să pară o icoană a Maicii Domnului, figura în oglindă a unei alte țărănci care pleacă în adâncuri. - totul este plin de mistere. Peisajul este plin de semnificație și mare simplitate, împotriva cărora au loc aceste evenimente obișnuite și în același timp maiestuoase. Alexey Venetsianov, ale cărui picturi sunt greu de atribuit unui anumit gen, este considerat unul dintre fondatorii peisajului poetic rusesc.

Reapers (anii 1820)

Dar portretul rămâne genul principal pentru Venetsianov, iar sarcina principală pe care o rezolvă este exprimarea interesului real și a respectului față de cei pe care îi portretizează. În altă pricepere picturală, combinată cu laconismul și rafinamentul compoziției, sporesc impresia pe care Venetsianov o are asupra privitorului. Imaginile, a căror descriere a conținutului se poate încadra în câteva fraze, uimesc cu profunzime șiversatilitate, chiar dacă eroii lor sunt simpli țărani.

Pe mâna secerătorului, care s-a oprit un minut să se odihnească, doi fluturi s-au așezat. Un băiat se uită la ei peste umăr, hipnotizat de frumusețea lor. Artistul a pictat aproape o zăpadă - se pare că acum aripile ușoare vor flutura și vor dispărea în căldura verii. Personajele principale sunt la fel de reale - fețele, mâinile, hainele lor. Sentimentele exprimate de tânără și copil par și ele reale și, cel mai important, poți simți cum le admiră Venetsianov.

Dimineața proprietarei (1823)

Rolul lui Venetsianov ca fondator al diversității genurilor în pictura rusă este de netăgăduit. Unul dintre primii a încercat să atragă atenția asupra frumuseții deosebite a naturii rusești, deschizând calea viitorilor pictori de peisaj străluciți - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. În portret, el a arătat personaje principale complet neobișnuite - oameni din oameni. Dar poetizarea genului de zi cu zi a fost un fenomen deosebit de inovator.

Se crede că maestrul a făcut-o pe soția sa, Marfa Afanasyevna și pe fetele ei iobag, eroinele picturii sale. Așa se explică senzația de căldură care pătrunde în această pânză. Nu există nicio confruntare între gazdă și servitorii ei forțați - este mai mult ca o scenă de familie în care fetele au propria lor demnitate și frumusețe calmă. Împrejurimile joacă un rol la fel de important în imagine: umplutura interioară pictată cu dragoste și - ceea ce este deosebit de izbitor - lumina moale, dar plină de umplere.

Zakharka (1825)

Copiii țărani sunt personaje frecvente în portretele și picturile de gen pe care le-a pictat Venetsianov. Picturile „Păstorul adormit”, „Aceasta este cina tatălui”, „Păstorul cu corn” îi înfățișează pe copii nu ca niște heruvimi fără trup din icoane și picturi clasice - sunt eroi cu drepturi depline, cu propriul lor caracter, care trăiesc emoții puternice, care sunt parte a armoniei lumii noastre. Așa este Zakharka, protagonistul picturii lui Venetsianov. Odată cu numele și descrierile unor astfel de lucrări ale artistului, devine clară vocația sa de profesor, care și-a pus amprenta asupra picturii rusești.

S-a gândit la soarta copiilor talentați născuți ca iobagi când a văzut un băiat din curte încercând să deseneze ceva cu creta pe o tablă. Curând din aceasta s-a născut „Școala Venetsianov”. Pe lângă predarea abilităților profesiei de artist, a dat adăpost copiilor țărani, i-a hrănit și adăpat și a încercat să-i răscumpere pe mulți dintre ei. Printre studenții lui Venetsianov se numără genialul Grigory Soroka și aproximativ 70 de artiști, dintre care mulți au absolvit Academia de Arte din Moscova. Activitățile școlii au decurs în fața opoziției academicienilor oficiali, care nu l-au onorat pe Venetsianov cu titlul de profesor de pictură.

"În recoltă. Vară” (182?)

Viața lui nu poate fi numită lipsită de griji, ea a fost întotdeauna plină de muncă și necazuri. Sfârșitul său a fost, de asemenea, tragic și neașteptat - Alexei Gavrilovici a murit în 1847, când caii înhămați la căruța lui s-au speriat brusc și s-au dus, iar el, încercând să-i oprească, a căzut pe drum.

Omul de pe pământ,armonia relației sale cu natura, cu întreaga lume din jurul său este tema principală a artistului Venetsianov, esența și valoarea principală a moștenirii sale, lucru pentru care numele său este venerat de cunoscătorii și iubitorii picturii rusești. Tabloul care înfățișează un secerător pe fundalul unui peisaj rusesc recunoscut, care în același timp are o semnificație cosmică, este unul dintre vârfurile operei marelui pictor rus.