2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Artistul Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) este unul dintre cei mai mari pictori marini ai tuturor timpurilor, un poet al elementului apă, care a lăsat o amprentă semnificativă în istoria picturii ruse. „Marea este viața mea”, a spus Aivazovsky. Imaginile cu numele întinderilor maritime fascinează privitorul cu realismul lor. Artistul este numit geniul inimitabil al peisajelor marine, autorul a aproximativ 6.000 de picturi, dintre care multe au mers în scopuri caritabile.
Viața unui pictor marin inimitabil
Artistul s-a născut pe 17 iulie 1817 în orașul Feodosia în familia unui om de afaceri armean care a dat faliment în scurt timp. Frumusețile urbane ale țărmurilor ușor înclinate i-au predeterminat întregul viitor. Copilăria băiatului a trecut în sărăcie, dar la o vârstă fragedă Ivan a arătat abilități în muzică și desen. Inițial, viitorul artist a studiat la o instituție parohială armeană, apoi la gimnaziul din Simferopol.
În 1833, Aivazovsky a devenit student la Academia de Arte din Sankt Petersburg, unde a studiat mai târziu la clasa de peisaj cu M. N. Vorobyov. Rolul predeterminant pentru artist a fost vizita la franceziartistul F. Tanner, care are abilități speciale în înfățișarea apei. Artistul a observat talentul tânărului și l-a dus la el, unde și-a împărtășit tehnicile și abilitățile.
1837 a devenit un an decisiv în activitatea de creație. În acest moment, numele unicului pictor marin Aivazovsky a început adesea să sune. Tablourile cu numele „Noaptea de Lună la Gurzuf” (1839) și „Cotoralul Mării” (1840) au fost recunoscute de profesorii academiilor, pentru care artistul a fost distins cu o medalie.
Din 1840, a vizitat multe țări în care a lucrat activ, drept urmare a devenit popular. După întoarcere, Aivazovsky a fost transferat la sediul naval principal și a primit și titlul de academician al Academiei de Arte. Mai târziu, a vizitat activ țările europene, unde a contemplat întinderile lumii și a câștigat noi impresii.
În 1847, artistul a fost admis în rândurile de membri de onoare ai Academiei de Arte din Sankt Petersburg. De-a lungul vieții, Aivazovsky a deschis o școală de artă, o galerie de artă, a organizat peste 120 de expoziții.
Îndemanarea și creativitatea geniului elementului marin
Măreția și emoționalitatea bătăliilor navale sunt foarte clar exprimate în opera lui Aivazovsky. Poate că acest lucru se datorează observației fenomenale a artistului, pentru că nu a pictat niciodată un tablou din natură, ci doar a luat note și note. „Mișcările jeturilor vii sunt evazive pentru perie”, a spus Aivazovsky. Picturile cu numele „Bătălia Chesme” și „Al nouălea val”, pline de un ciclu de acțiuni, subliniază doar particularitatea artistului de a observa și, ulterior, de a reproduce evenimente.
Viteză de lucru uimitoare
Neobișnuirea artistului poate fi urmărită nu numai în observație, ci și în viteza de execuție. Doar Ivan Aivazovsky a putut lucra mult într-un timp atât de scurt. Tablouri cu numele „Peisajul Mării Negre” și „Furtuna” a creat artistul în doar 2 ore, și făcând lucrul cu un fel de tehnică. Deosebit de impresionante sunt bătăliile pe mare reprezentate pe pânză, a căror intriga este percepută dintr-o singură respirație. Drama se transformă într-o expresie a căldurii spirituale a luminii, care subliniază stilul neobișnuit. Privind la creațiile maestrului, simți literalmente această rapiditate și vârtej de valuri. Transferul stării de spirit a valurilor mării are loc cu o ușoară dualitate de tăcere și furie. Succesul semnificativ al maestrului constă în transferul de realism a ceea ce se întâmplă, deoarece doar un geniu poate descrie compoziția emoțională a elementului marin în acest fel.
Cele mai populare creații ale artistului
În timpul reformelor din anii șaizeci și șaptezeci, arta a înflorit. Această perioadă este considerată a fi perioada de glorie a culturii artistice, tocmai când creația Aivazovsky. Picturile cu numele „Furtuna noaptea” (1864) și „Furtuna pe Marea Nordului” (1865) sunt considerate cele mai poetice. Luați în considerare două dintre cele mai faimoase picturi ale lui Aivazovsky. Fotografiile cu nume sunt prezentate mai jos.
Al nouălea val (1850)
Artistul a dedicat 11 zile acestui tablou. Inițial, Nicolae I a achiziționat lucrarea pentru Schit. În 1897, pânza a fost transferată la Muzeul de Stat al Rusiei. Lucrarea „Nori peste mare, calm” este tot în rusă de statmuzeu din Sankt Petersburg.
„Nori deasupra mării, calm” (1889)
Privind suprafața mării, măreția norilor și spațiul aerian, putem vedea cât de multifațet este spectrul luminii. Lumina în lucrările sale nu este altceva decât un simbol al vieții, speranței și eternității. Vedem cât de unice sunt creațiile maestrului. Acest artist rămâne cel mai faimos și preferat în rândul publicului până în prezent.
Recomandat:
Artist Shishkin: tablouri cu nume
Numele lui Ivan Ivanovici Șișkin este familiar tuturor încă din copilărie: este imaginea lui care este înfățișată pe ambalajul bomboanelor Urșii din pădure. Pe lângă această lucrare remarcabilă, pictorul mai are zeci de altele care atârnă pe pereții celor mai bune muzee din lume
Artist Fragonard: fapte interesante, tablouri cu nume
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) a fost un pictor și gravor al senzualului și rafinat, epicurean în atmosfera sa perioadei rococo. Este, înainte de toate, un maestru al genului pastoral și galant în toate nenumăratele sale manifestări. Vom încerca să prezentăm lucrările sale cele mai cunoscute și expresive
A. G. Venetsianov: tablouri cu nume și descrieri
Cum este cel mai adesea definită opera unui artist rus cu un nume sonor Venetsianov? Tablourile care înfățișează scene de gen din viața țărănească sunt numite începutul genului domestic în pictură, un fenomen care va înflori în cele din urmă în epoca Rătăcitorilor
Chagall Marc: tablouri cu nume. Marc Chagall: creativitate
În 1887, pe 7 iulie, s-a născut viitorul artist de talie mondială Chagall Marc, ale cărui picturi de-a lungul secolului XX au provocat amorțeală și încântare în rândul vizitatorilor la numeroase vernisaje, care expuneu picturi ale celebrului artist de avangardă
Adolf Hitler: tablouri cu nume, fotografii cu picturile lui Hitler
Se știe că Hitler era fascinat de fotografii, dar era și mai interesat de pictură. Vocația lui era artele plastice. lui Adolf îi plăcea la nebunie să deseneze