Teatrul Boris Eifman: repertoriu și recenzii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Teatrul Academic de Balet din Sankt Petersburg al lui Boris Eifman - acesta este numele oficial al fenomenului care s-a născut în 1977 și a devenit un fenomen unic în acel moment. Au fost însă și dificultăți. Teatrul de autor al unui singur coregraf, la fel ca cinematograful de autor, cu greu ar putea exista în realitatea sovietică. Cu toate acestea, a apărut în ciuda tuturor obstacolelor. Și din acel moment a început istoria noii arte de balet. Fără spațiu permanent de repetiție și recuzită, cu o trupă mică de entuziaști, care la început a fost numit pur și simplu ansamblul de balet, Eifman a reușit cu prima reprezentație să realizeze ceea ce regizori recunoscuți au avut nevoie de mulți ani pentru a realiza.

Baletul „În două părți” este încă amintit în mediul teatral ca un adevărat șoc. Au urmat și alte producții destinate unui public de tineret. Soluțiile coregrafice îndrăznețe, lipsite de clișee, au fost însoțite de muzica lui Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, care a dus la un halou disident în jurul figurii coregrafului. Și acest lucru a atras mase largi la teatrul lui Boris Eifmanspectatori anterior indiferenți la arta baletului.

Caracteristici ale coregrafiei lui Eifman

Datorită unui simț înnăscut al mișcării și unui instinct de scris, Boris Eifman a creat un stil de dans complet nou, care a fost numit în repetate rânduri „baletul viitorului” în presa străină. Îmbinarea tehnicilor plastice de avangardă cu tradițiile clasicilor ruși, pe baza cărora a crescut coregraful, provoacă un succes răsunător. Acesta nu este doar un balet - este un amestec de dans liber, clasic și mistere dionisiace, istorie și modernitate…

Teatrul pentru Eifman nu este doar un loc de muncă. Aceasta este afacerea principală a vieții sale, pe care regizorul o ia cu seriozitatea cuvenită. „Acesta este destinul meu pământesc”, spune Boris Eifman.

Comploturi și idei

Ploturile recunoscute sunt semnul distinctiv pe care Teatrul Boris Eifman a reușit să-l dobândească de-a lungul anilor. Majoritatea producțiilor sale au un complot și adesea operele literare și biografiile artiștilor devin baza baletului. Eifman interpretează poveștile familiare într-un mod nou și ele se deschid privitorului dintr-o latură complet neașteptată. „Anna Karenina”, „Eugene Onegin”, „Don Quijote”, „Frații Karamazov” (baletul „De ceal altă parte a păcatului”) - artistul explodează cadrul lucrărilor familiare de pe banca școlii, pătrunzând în tărâmul necunoscutul, transformând complotul manualului într-o operă de artă modernistă. Baletele lui sunt despre azi, nu despre trecut.

Coregraf-psihanalist

Cu psihologismul său caracteristic, Eifman preia interpretarea biografiilorcreatori geniali și personaje istorice pur și simplu remarcabile. Au fost puse în scenă balete bazate pe viața lui Ceaikovski, Rodin, balerinei Olga Spesivtseva (Giselle roșie), Pavel primul. Trăsăturile arhetipale ale eroilor sunt scoase și adesea ridicate la absolut.

Artistul explorează problemele puterii și umanității, lupta și supunerea, conduce experimente suprarealiste care ridică elementele vieții de zi cu zi la rangul de artă în altă. De fiecare dată când Eifman se întoarce în baletele sale către fluxul vieții în sine - conceptul de „artă de dragul artei” îi este străin. Boris Eifman este numit coregraf-filosof și chiar coregraf-psihanalist - așa că precis disecă impulsurile sufletului uman, transformându-le în mișcări ale corpului.

Repertoriu

De-a lungul anilor de existență, Teatrul de Balet Boris Eifman a prezentat publicului peste patruzeci de producții. Merită să vorbim despre unele dintre ele, care au devenit cei mai semnificativi pași în dezvoltarea creativă a artistului.

• 1997 - „Red Giselle” - un balet care a imortalizat povestea tragică a balerinei ruse Olga Spesivtseva, care a fost târâtă în vârtejul terorii revoluționare și a trecut prin singurătatea emigrației. Producția se distinge prin plasticitate neobișnuit de expresivă. Eifman observă importanța acestui balet în ascensiunea sa creativă.
• 1998 - „Ierusalimul meu” - un spectacol de teatru care atinge temele eterne ale existenței umane. Spre deosebire de majoritatea producțiilor Eifman, baletul nu are o poveste clară. Privitorul noteazăcă particularitatea sa este că folosește muzică techno modernă (evreiască, creștină, religioasă musulmană), precum și muzică etno și fragmente din Mozart.
• 2005 - „Anna Karenina” pe muzica lui Ceaikovski. Baletul este axat pe o singură poveste a romanului - un triunghi amoros, care, potrivit spectatorilor, i-a permis lui Eifman să atingă psihologismul maxim și un impact emoțional puternic.

• 2011 - „Rodin” - o declarație pe scară largă despre tragedia destinului geniilor, despre ceea ce a fost sacrificat de dragul creării de mari capodopere. Din nou și din nou, Eifman apelează la lupta, disperarea și nebunia care îi așteaptă încă pe mulți artiști. Piatra animata, carne pietrificata - totul amestecat pe scena teatrului.
• 2014 - „Requiem” (muzică de Mozart și Șostakovici). Acesta este un alt balet atipic pentru un coregraf, creat în două etape. Un act a fost pus în scenă în 1991. A fost o reflecție filozofică asupra vieții umane pe muzica lui Mozart. Dar douăzeci și trei de ani mai târziu, Eifman s-a întors la balet, adăugând încă un act - o dedicație lui A. A. Akhmatova. Premiera baletului actualizat a fost programată să coincidă cu sărbătorirea aniversării eliberării Leningradului, o sărbătoare care marchează victoria vieții asupra morții.
• 2015 - Up & Down - interpretare plastică a romanului lui F. S. Fitzgerald Tender is the Night. În această producție, talentul psihanalitic al lui Eifman a atins apogeul. Soluțiile suprarealiste originale scot din adâncul subconștientului personajelor temerile șimania și toate acestea pe fundalul unor aranjamente de jazz geniale.
• 2016 - Ceaikovski. PRO et CONTRA” este rezultatul multor ani de reflecție creativă asupra personalității compozitorului. Povestea complexă a poveștii transmite amintirile pe moarte ale lui Ceaikovski, întreaga sa viață fulgerează în fața ochilor privitorului.

Recenzii

Toți cei care au avut norocul să participe la baletul lui Eifman sunt pur și simplu încântați de el. Telespectatorii notează că „Red Giselle” (versiunea actualizată din 2015) este ceva complet nou și nu a mai văzut niciodată. Interpretarea plastică a tragediei și terorii revoluționare este uimitoare, personajele sunt incredibil de vii, pot fi iubiți și urâți tot timpul până când spectacolul se termină și luminile sunt aprinse în sală.

Nimeni care a fost la baletul lui Eifman nu va rămâne indiferent față de el, așa cum demonstrează în mod viu recenziile din presă și impresiile multor spectatori.

Tururi

Repertoriul bogat al Teatrului Boris Eifman nu se limitează în niciun caz la aceste producții. La Sankt Petersburg, la Teatrul Alexandrinsky, precum și în multe orașe din lume, producțiile din anii precedenți se repetă de multe ori, fără a pierde puterea impactului psihologic. Limbajul plasticului corporal este internațional. Producțiile inovatoare ale lui Eifman au fost apreciate în mod corespunzător în afara Rusiei. Trupa petrece o parte semnificativă a anului în turneu în străinătate. Ziua în care teatrul lui Boris Eifman se întoarce în oraș devine o sărbătoare pentru iubitorii de teatru din Sankt Petersburg. Recenzii desprela producții sunt prezenți cei mai entuziaști, iar biletele sunt epuizate cu mult înainte de ziua spectacolului.

Academia de dans

Aleile din partea Petrogradului ascund o adevărată comoară de privirile indiscrete - în interiorul unei mici clădiri modeste se află Academia de Dans Boris Eifman, o instituție de învățământ care pregătește cuprinzător dansatori profesioniști de balet. Elevii spun că aceasta nu este doar o școală, ci este un laborator creativ care implementează conceptul de dans modern al lui Eifman.

În cursul pregătirii autorului, tinerele talente sunt supuse nu numai antrenamentului fizic, ci și spiritual. Rezultatul nu este doar un dansator excelent, ci și o personalitate armonioasă dezvoltată cuprinzător, capabilă de soluții creative originale. Mulți dintre foștii studenți își continuă munca cu maestrul, stabilindu-se în Teatrul Boris Eifman, despre care vorbesc doar pozitiv. Trebuie remarcat faptul că copiii de la vârsta de șapte ani sunt admiși la academie, educația este gratuită.

Dansul viitorului

Acum, teatrul de balet sub conducerea lui Boris Eifman este recunoscut nu numai în mediul artistic, ci este pe drept venerat de toată lumea. Eifman este un artist genial al timpului nostru. Cine știe, poate că în viitor el însuși va ocupa un loc demn într-o serie de mari creatori, iar un alt coregraf genial va pune în scenă un balet despre calea sa creativă în această lume minunată.