Geliy Mikhailovich Korzhev, artist: biografie și creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Drumul unui artist este un drum dificil și indirect. Uneori ai nevoie de ani de căutare dureroasă, multă muncă pentru a-ți îmbunătăți abilitățile, a-ți alege propriul stil, imaginile, intrigile. Calea creativă a lui Helium Korzhev a fost dificilă. Luptă pentru concizie și expresivitate, el exclude totul, după cum crede el, este de prisos, iar personajele sale ocupă întregul spațiu al tabloului. Ce a vrut artistul să exprime prin lucrările sale, despre ce este vorba? Vom vorbi despre asta în articol.

Biografia lui Helium Korzhev

La 7 iulie 1925, un băiat s-a născut la Moscova în familia unui arhitect de parc și a unui profesor. I s-a dat numele Helium, care înseamnă „însorit”. Mai târziu s-au născut încă două fete în familia Korzhev. De mic, băiatul a crescut într-o atmosferă de artă. Talentul pentru desen a apărut în Helium în copilărie. Korzhev a venit la studioul de artă de îndată ce a împlinit unsprezece ani. Era clasa lui A. P. Sergeeva, un elev al lui V. A. Serov. Korzhev a fost admis la școala secundară profesională nou deschisăclasa a treia în 1939.

După ce a aflat despre începutul războiului, Geliy Korzhev, împreună cu camarazii săi, merge la exerciții de teren lângă Smolensk, înscriindu-se la cursuri de lunetist. Cu toate acestea, nu a intrat în război, s-a decis evacuarea școlii cu profesori în Bashkiria. Școala era situată în satul Voskresenskoye. După ce a fost evacuat până în 1944 și s-a întors la Moscova cu școala, Geliy a scris în jurnalele sale că starea în mediul rural și contactul direct cu natura i-au permis viitorului artist să realizeze că frumusețea stă în oameni și în natura din jurul copiilor. Acest lucru a determinat dezvoltarea ulterioară a școlii în sine și a dat direcție multor elevi în munca lor.

Studii la institut

În 1944 s-a încheiat școala. Examenele finale ale elevilor școlii au fost o expoziție a lucrărilor lor realizate la evacuare. Drept urmare, comitetul de selecție al Institutului de Artă de Stat din Moscova a acceptat toți absolvenții școlii pentru primul an fără examene de admitere. Korzhev a avut profesori excelenți, precum S. V. Gerasimov și V. V. Pochitalov. Korzhev și-a combinat studiile la institut cu munca la Muzeul Pușkin, unde a ajutat la sortarea picturilor salvate din Galeria Dresda.

În 1946, Geliy Mikhailovici a întemeiat o familie cu Kira Vladimirovna Bakhteeva, studentă la departamentul de actorie GITIS. În familie s-au născut două fiice.

Lucrează ca profesor

După ce a primit studii superioare și titlul de artist, Geliy Korzhev a fost invitat în 1951 de profesorul său, S. V. Gerasimov, la Școala Stroganov pentru a se angaja în activități didactice la cursurile de juniori. După cum a scris Korzhev în jurnalele sale, când îi înveți pe alții, înveți singur. În timp ce predă, organizează expoziții la Moscova și participă el însuși la ele. Picturile lui Helium Korzhev au fost primite favorabil de public. În 1952, artistul se încearcă ca ilustrator. Ilustrațiile sale sunt cele care însoțesc povestea „Despre Malchiș-Kibalchiș”.

Tabloul „În timpul războiului”

În 1954, a fost lansat primul tablou terminat de Gely Mikhailovici „În zilele războiului”. A fost în expoziția Sălii de expoziții a Uniunii Artiștilor din URSS. Pictura a fost foarte apreciată atât de artiști, cât și de vizitatorii expoziției. S. V. Gerasimov a remarcat că artistul s-a impus și a stăpânit priceperea unui desen puternic.

Conform recomandării sale, Korzhev este acceptat în Uniunea Artiștilor din Moscova (MA) fără experiența de candidat necesară. Tabloul „În zilele războiului” din 1955 este expus la Galeria Tretiakov. Ca membru al Uniunii Artiștilor, Geliy Korzhev este implicat activ în organizarea de expoziții anuale la Uniunea Artiștilor din Moscova. Astfel de expoziții erau necesare pentru tinerii artiști începători, deoarece de la ei și-au început artiștii în viață.

Teme ale anilor postbelici

Generația de artiști din anii postbelici s-a maturizat. Războiul nu a putut decât să modifice un astfel de concept ca „realism socialist”. Mai mult adevăr a apărut în lucrările artiștilor. Flutură treptatlaudele părăsesc pictura acelor ani, iar oamenii, viața lor, modul lor de viață devin locul central în opera artiștilor generației Korzhev. Geliy Mikhailovici participă la expoziții cu picturile sale „Stânga” și „Sosit de pe șantier”. În același timp, nu a încetat să lucreze la picturile „Dimineața” și „Dactilograf”, care au fost lansate în 1957 la expoziții regulate de la Moscova. Aceste picturi au fost expuse pe tot parcursul anului la câteva alte expoziții din capitală.

Primul triptic

Pe lângă expozițiile din Uniunea Sovietică, Korzhev participă activ la călătoriile creative de afaceri ale Uniunii Artiștilor din Italia, apoi în Siria și Liban. Totodată, a fost ales membru al Consiliului de Administrație al Ministerului Agriculturii. În 1958, la următoarea expoziție de la Moscova este expus primul dintre picturile tripticului „Comuniştii” conceput de artist. Acesta este Internaționalul. Până în 1960, lucrările la triptic au fost finalizate. Acest tablou câștigă o mare faimă și îi aduce autorului său un premiu - Medalia de aur a Academiei de Arte a URSS.

Lucrările la alte două tablouri planificate se apropie de sfârșit. Aceștia sunt „Lovers” și „Artist”. Pictura sa „Lovers” a fost foarte apreciată. Presa a remarcat că Korzhev în poza sa arăta o dispoziție profundă și, ca întotdeauna, a rămas fidel viziunii sale despre destinele umane.

Creativitatea anilor 60 și 90

În anii 60, Korzhev a lucrat la Moscova ca șef al studioului de creație al Academiei de Arte și ca parte a programului de creație.călătorii de afaceri vizitează Franța și Marea Britanie. În anii '70 a vizitat Italia și Spania cu expoziții organizate în orașele acestor țări. În 1972, Korzhev Geliy Mikhailovici a primit titlul de onoare „Artist al Poporului al RSFSR”. Fiind din 1968 până în 1976 președinte al Uniunii Artiștilor din RSFSR, Korzhev a adunat o echipă de tineri artiști cu idei și metode noi pentru dezvoltarea artei. La expoziții apar nume noi. 1979 i-a adus lui Korzhev un nou titlu - „Artistul Poporului al URSS”. „Este dificil să combinați munca socială, organizarea de expoziții și activități de predare cu munca creativă”, a scris Korzhev în jurnalele sale.

În 1986, și-a încheiat cariera didactică. În același an, în primăvară, mama artistului a încetat din viață, iar iarna, tatăl acestuia. Geliy Mikhailovici a lucrat adânc la ciclul de picturi din seria „Biblică”. În 1991, artistul refuză să fie ales președinte al Academiei de Arte a URSS. El crede că este necesar să se ocupe de principala afacere a vieții sale - crearea de picturi. Tinerii au suficientă energie pentru a combina mai multe lucrări în ei înșiși, dar vine momentul când trebuie să părăsești ceea ce aduce satisfacție spirituală, iar aceasta este activitatea de la pânza din atelierul tău.

Ultimele tablouri ale artistului

După prăbușirea regimului comunist, Geliy Mikhailovici lucrează în atelierul său, creând noi pânze, participând la expoziții. Aceasta continuă timp de 21 de ani până la moartea sa. De-a lungul anilor au fost scrise și prezentate publicului:

• Ciclul „Oh DonQuijote".
• Seria „Gospodărie” a fost completată cu tablouri „Scoală-te, Ivan!” și „The Lodger”.
• Lucrarea seriei „Biblie” a fost finalizată.

Tablourile artistului continuă să participe la expoziții în țară și în străinătate. Artistul își împărtășește gândurile că au fost create o mulțime de tablouri care au mers în colecții străine, unele dintre urme s-au pierdut. Dar Geliy Mikhailovici credea că undeva locuiesc și continuă să servească oamenii. Ultimele picturi ale artistului au fost „Profetul”, „Ultimele ore pe pământ” și „Câștigătorul”. În 2012, pe 27 august, inima lui Geliy Mikhailovici Korzhev s-a oprit.

Geliy Mikhailovici este înmormântat la cimitirul Alekseevsky din Moscova. Autorii pietrei funerare sunt fiica Irina și nepotul Ivan Korzheva.