Dansuri moderne și jazz-moderne. Istoria dansului modern

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17

Modernul (dansul) a apărut la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea în State și Germania. În America, numele a fost asociat cu coregrafia de scenă care se opunea formelor standard de balet. Pentru cei care practicau dansul modern a fost important să prezinte o coregrafie de o nouă ordine, corespunzătoare omului noului secol și nevoilor sale spirituale. Principiile unei astfel de arte pot fi considerate negarea tradițiilor și transmiterea de noi povești prin elemente unice de dans și plasticitate. În lungul lor război cu clișeele, dansatorii moderniști nu au putut să abandoneze complet formele tradiționale de balet. Au suportat unele aspecte tehnice.

Rise

Modern se crede a fi dansuri fondate de Isadora Duncan. S-a inspirat din natură și a promovat libertatea de mișcare, spontaneitatea lor. Dansul Isadorai a fost o improvizație fără costume și pantofi speciali cu muzică live.

O altă resursă pentru apariția dansului modern este ritmul, sistemul lui Jacques-Dalcroze. Educatorul și compozitorul elvețian a interpretat muzica analitic și dincolo de emoționalpercepţie. Dansul a servit ca un fel de contrapunct. Deja în primele sale producții, Dalcroze s-a dedat în subordonarea completă a dansului față de muzică.

Ca răspuns la el, în 1928, a fost publicată lucrarea coregrafului austriac R. Laban „Kinetografia”, unde s-a susținut că mișcarea este justificată de lumea interioară a creatorului și nu servește ca baza muzicii.

Dezvoltare ulterioară: Kurt Joss și Mary Wigman

Kurt Joss, care îl cunoștea îndeaproape pe Laban, a lucrat la crearea unui nou teatru de dans. Muzica, scenografia, recitarea corală au fost implicate în arsenalul său. Era interesat de teatrele de misticism și cult. Toate acestea au avut ca scop dezvăluirea energiei mișcării corpului. Joss a introdus noi teme, cum ar fi baletul politic. Munca lui a fost continuată de studenta Mary Wigman. Femeia și-a găsit expresie în expresionism, introducând teribilul și urâtul în modern (dansul), punând în scenă producții tensionate și dinamice, înclinând spre exprimarea emoțiilor umane universale.

După Wigman, datorită elevilor ei, s-au format două ramuri principale ale dezvoltării dansului. S-a demonstrat o percepție expresionistă, impresiile subiective ale unui dansator, o dorință de a expune inconștientul, adevăratul într-o persoană. Reprezentanții acestei tendințe s-au putut exprima în așa-numitul dans absolut. Al doilea grup a fost influențat semnificativ de abstractionism și constructivism. Pentru dansatori, forma nu era doar un mijloc expresiv, ci și conținutul imaginii.

Jazz-modern: dansul noului timp

Mai târziuapare o nouă direcție - jazz-ul modern, care astăzi captivează prin contrastul său unic dintre clasicele albe și jazz-ul negru.

Dansatorii folosesc pași din baletul clasic și mișcări întrerupte din modern, valuri din dansuri latine și s alturi din hip-hop, elemente de break. Acest lucru nu creează un efect eclectic, dimpotrivă, ajută dansatorul să se exprime pe deplin într-o compoziție energică și plastică.

Jazz-modern este un dans care are o gamă largă de mijloace de exprimare în arsenalul său. Datorită acestui fapt, este liber și spectaculos, nu limitează în niciun caz dansatorul. Jazzul modern este considerat un dans dificil, deoarece, pe lângă tehnică, interpretul are nevoie de forță, rezistență, inspirație și gândire clară.

Este important să înveți tehnici de tensiune/relaxare și izolare în timpul orei. Izolarea este o tehnică în care părțile corpului efectuează mișcări fără a interfera unele cu altele. Necesită pregătire suplimentară, arată deosebit de spectaculos și încântător. Tehnica de izolare se referă la capacitatea de a tensiona o parte a corpului și, în același timp, de a relaxa ceal altă.

În dansul modern jazz, improvizația este importantă. Senzualitatea modernității se împletește cu plasticitatea clasicilor; în combinație cu ritmurile jazz-ului iau naștere creații unice, a căror sursă este sufletul coregrafului. De aceea, jazzul modern (dansul) a căpătat numele de dans pentru persoane speciale.

Popular astăzi

Cuba are propria școală unde studiază dansul modern. Trupele moderne sunt cele mai frecvente în Brazilia, Columbia, Guatemala, Argentina.

Istoria dansuluiArt Nouveau a avut o influență semnificativă asupra desenelor clasice. Mulți coregrafi ai secolului al XX-lea nu au putut să nu introducă elemente de modernitate în lucrările lor.