Renașterea de Nord și caracteristicile sale

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Însuși termenul „Renaștere” („rinascita”) îi aparține istoricului de artă Giorgio Vasari. Mai târziu, cuvântul a fost preluat de francezi și transformat în Renaștere (Renaștere) - acesta este și numele acestei perioade. Durata sa este greu de determinat: se crede că a început cu marea ciuma din 1347 și s-a încheiat odată cu apariția Timpului Nou, cu prima revoluție burgheză. Ce anume a reînviat această perioadă? Vasari credea că spiritul antichității, înțelepciunea filozofilor greci și cultura romană antică. Toate acestea au înflorit în Italia după „Evul Întunecat” – așa a numit istoricul perioada Evului Mediu. Renașterea transalpină sau nordică a venit mult mai târziu decât cea italiană și are propriile sale caracteristici unice.

La nordul Alpilor pe teritoriul Europei de Vest și Centrală de mult timp în cultura domnește gotica, care a atins cea mai în altăperioada de glorie în secolul al XIV-lea („Goticul în flăcări”). Cu toate acestea, la începutul secolelor XIV și XV în Burgundia încep să apară pictori și sculptori, care se îndepărtează de canoanele goticului rafinat. Aceștia sunt, în primul rând, frații Limburg și sculptorul K. Sluter. La acea vreme, Ducatul de Burgundia se extindea cu mult dincolo de actuala provincie franceză și cuprindea Belgia și Țările de Jos. Prin urmare, nu este de mirare că Renașterea de Nord sa manifestat cel mai clar în aceste țări.

Dacă oamenii de știință asociază începutul Renașterii italiene cu căderea Constantinopolului și sosirea în Italia a unui număr mare de refugiați din Bizanț care au adus cultura greacă cu ei, atunci țările în care Renașterea de Nord a început un secol mai târziu sunt Țările de Jos, Germania, Franța, Anglia și altele pentru o lungă perioadă de timp tocmai s-a păstrat viziunea medievală asupra lumii. Dacă în Italia filosofia maselor era antropocentrismul, atunci în nordul Alpilor era panteismul.

Panteismul susține că Dumnezeu este turnat în natură și, prin urmare, peisajul din jur este demn de a fi imortalizat pe pânză ca atribut al lui Dumnezeu. În Renașterea italiană, natura este idealizată, lipsită de detalii specific realiste și adesea servește doar ca fundal pentru un portret. Renașterea de Nord, în efortul de a surprinde vederi reale, dă naștere unui gen independent în pictură - peisajul. În special această direcție în artele plastice a înflorit sub peria maeștrilor germani A. Durer, L. Cranach A. Altdorfer, francezul J. Fouquet, olandezul I. Patinir.

Portret - mai multeun gen în care Renașterea de Nord s-a manifestat cel mai clar. Artiștii G. Holbein Jr. și Durer în Germania, Rogier van der Weyden și Jan van Eyck în Țările de Jos, J. Clouet și F. Clouet, J. Fouquet în Franța încearcă să transmită nu frumusețea fizică a feței, ci psihologia persoanei înfățișate pe pânză, realizează o mare expresivitate emoțională a imaginii. Urmând estetica medievală a „urâtului”, maeștrii folosesc adesea grotescul, în care Hieronymus Bosch excela cel mai mult.

Al doilea gen care a dat naștere Renașterii de Nord sunt scenele de zi cu zi. În Italia, un client important al obiectelor de artă era Biserica, care dorea să vadă picturi pe subiecte biblice. În Olanda, clasa burgheză, care intră din ce în ce mai mult pe arena politică, preia ștafeta: breslele comerciale și atelierele de meșteșuguri comandă portrete de la artiști pe fundalul orașului natal, care, combinat cu înflorirea peisajului, oferă ridică-te la scene de gen. Cel mai mare maestru al scenelor cotidiene este Pieter Brueghel cel Bătrân, numit și „Țăran”, pentru că îi plăcea să înfățișeze scene din viața țărănească. El și alți „olandezi mici” se caracterizează printr-o virtuozitate extraordinară și un desen atent al detaliilor.