Personaj de scenă: concept, formarea imaginii, selecția costumelor, lucrul cu actorii și conceptul de rol

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Actoria este o știință foarte subtilă. Talentul este dat unităților și este posibil să-l arăți (și privitorului - să ia în considerare) doar pe scenă. Dacă un artist joacă în timp real, și nu în fața camerei, dacă în acest moment privitorul își ține respirația, nu se poate smulge de spectacol, atunci există o scânteie, există talent. Printre ei, actorii o numesc puțin diferit - o imagine de scenă. Aceasta face parte din personalitatea artistului, întruchiparea lui teatrală, dar acesta nu este caracterul unei persoane și nu stilul său de viață.

Interpretarea termenului

Chiar din numele în sine reiese clar că imaginea de scenă este un anumit rol pe care artistul „îl pune” pentru a juca un anumit rol. Trebuie să se potrivească exact cu personajul descris în scenariu și, în același timp, să fie „în viață”. În plus, ne devine clar că fiecare rol individual jucat deactor, individ. Undeva trebuie să joci comic, într-o altă reprezentație va trebui să arăți tristețe, durere, suferință, în al treilea - să devii un ticălos, un răufăcător. Ai putea crede că există multe imagini de scenă, iar al doilea nume, mai ușor de înțeles, este rolul rolurilor. Dar totul nu este atât de simplu. Un actor bun poate fi recunoscut după „scrisul de mână”, adică stilul de interpretare. Aceasta este chiar imaginea de scenă care îi este inerentă. Indiferent de rolul pe care îl joacă actorul - dramatic, comic sau tragic, acesta va fi înzestrat cu emoții, trăsături și caracteristici unice pe care le arată o anumită persoană. De aceea iubim atât de mult anumiți artiști, indiferent cât de diverse ar fi rolurile lor.

Sutilități ale meșteșugurilor

Actorii sunt oameni care poartă o mulțime de măști, iar această zicală nu a fost menită să-i jignească deloc. Din păcate, acestea sunt subtilitățile profesiei și datorită lor vedem un joc atât de uimitor. Dar vom merge puțin mai departe. Scena este un astfel de sistem care necesită multă energie, atât fizică, cât și morală. Lucrând cu publicul, artistul se dăruiește literalmente, își petrece întreg potențialul vieții. Dacă se află, după cum se spune, el însuși pe scenă, atunci toate rezervele sale vitale se vor epuiza instantaneu și pur și simplu nu mai are putere. Pentru a continua să creezi, să te joci și să lucrezi, merită să te gândești cu atenție la modul de a crea un look de scenă pe care să-l poți purta de fiecare dată când mergi pe scenă. Aceasta este așa-numita mască publică, este și stilul și scrierea de mână prin care actorul este recunoscut. peste eaa doua mască va fi deja aplicată - un rol într-o anumită performanță.

Psihologie și actorie

Înainte de a crea o imagine de scenă pentru o anumită producție, actorul trebuie să aibă propriul său rol. Am menționat deja mai sus că face parte din imaginea reală a unei persoane, dar nu și din esența sa integrală. Psihologii lucrează cu mulți actori pentru a se asigura că imaginea lor scenică este cât mai armonioasă și li se potrivește. Pe scurt, putem spune că pentru a o crea, este ca și cum punctele forte ale caracterului unei persoane, trăsăturile și pofta lui sunt selectate și sunt exagerate, intensificate, făcute mai vii. Ca rezultat, obținem, parcă, o persoană ideală care are propriul său caracter, propriile gusturi și vederi - totul este individual, dar în același timp nu există părți întunecate, fără erori. Aceasta este imaginea de scenă a actorului, pe baza căreia își încearcă toate rolurile pe care trebuie să le joace pe scenă.

Emoțiile sunt baza succesului

Baza și fundația pentru crearea imaginii de scenă a unui actor sunt propriile sale emoții. Dacă rolul tău este exagerat, nefiresc pentru tine sau încerci să-l „conduci” în cadre la modă, atunci toate rolurile ulterioare vor fi jucate insipid, nefiresc, prefăcut. Este extrem de important într-o astfel de muncă să tragi putere din emoții, să iei din propria ta natură. Așa că veți putea demonstra publicului cutare sau cutare personaj fără înșelăciune, să intrați în el, să-i transmiteți emoțiile șiexperiențe. El va prinde viață printr-un astfel de joc și va deveni o persoană separată.

Confortul nu înseamnă natural

Desigur, imaginea ta de scenă ar trebui să fie complet țesută din emoțiile și experiențele tale personale, din experiență și evoluții. Dar am spus deja mai sus că nu trebuie să conțină negativitate și trăsături negative pe care le ai în viața reală. Și aceasta este prima piatră de poticnire care te privează de un sentiment de confort. Nu ai dreptul să-ți arăți deficiențele: este important să păstrezi brandul, să fii cine ești în fața publicului, și nu în realitate. Același lucru este valabil pentru toate mișcările, posturile, expresiile faciale, intonația etc. Aceste momente sunt atent elaborate, repetate, perfecționate până la automatism, dar rețineți că atunci când cântați pe scenă sau comunicați cu publicul, veți fi într-o tensiune constantă, deoarece toate aceste evoluții vor trebui să fie suportate fără îndoială..

Puteți compara această tehnică cu pozatul în fața camerei. Pentru ca fotografia să fie extrem de reușită și în același timp naturală, modelul îngheață într-o poziție foarte incomodă. De exemplu, celebrele fotografii pin-up, în care femeile își fac temele, devenind în ipostaze seducătoare. Dar, în realitate, curățarea nu va funcționa în această poziție.

Pentru anumite roluri

După ce ai învățat să te comporți, să vorbești, să te miști în conformitate cu sarcina, poți trece la repetiția unui anumit rol. Pentru ca acesta să devină natural și plin de viață, se aplică aceleași reguli pe care le-am descris mai sus. singuracorectare: trebuie să vă potriviți personajul scenic personal cu personajul pe care intenționați să îl întruchipați. Cu alte cuvinte, rolul descris în scenariu este un vas gol pe care îl umpli cu emoțiile tale, cu expresiile feței, cu aspectul tău. Dacă nu ai o imagine personală permanentă pentru a lucra pe scenă, atunci nici un rol interpretat de tine nu va deveni viu și real. Poți să plângi sau să râzi în numele eroului, să dansezi, să te bucuri sau să te înfurii. Dar toate acestea vor fi în zadar: nu există conținut. Acesta este însăși conceptul de rol, conceptul de personaj. Ea prinde viață doar sub conducerea artistului, doar din experiența lui personală și din caracterul său personal.

Conlucrarea cu trupa

Nu vom vorbi prostii de genul „un actor bun se poate ocupa de orice rol” acum. Nu este și nu este nimic în neregulă cu asta. Și lucrul este că până și cel mai talentat, cel mai talentat artist are propria sa imagine specială, propria sa voce, aspectul său individual, vârsta, până la urmă, iar acești factori fie îți permit să îndeplinești un anumit rol, fie îl interzic. Un scenarist bun vede întotdeauna cutare sau cutare actor într-un anumit rol. El poate compara imaginea de scenă a artistului și rolul pe care va trebui să-l „pune”. Corectarea suplimentară a acestui proces este efectuată de actorii înșiși. Ei fie acceptă roluri dacă văd că sunt potrivite pentru ei, fie refuză dacă ceva nu le convine.

Componentele imaginii

Dacă vorbim despreimagine de scenă pe care actorul și-o creează personal, atunci nu pot exista restricții stricte în ceea ce privește îmbrăcămintea, machiajul. Aceste momente sunt pur și simplu ajustate de cadrele unui anumit stil. Dar dacă vorbim despre imaginea care este deja obținută ca urmare a fuziunii talentului actorului și personajului care este descris în scenariu, atunci este important să remarcăm câteva componente. Acestea includ:

• Comportament și aspect.
• Machiaj.
• Imaginea de scenă a costumului, adică ținuta care este scrisă în scenariu. Există o mică avertizare aici. Dacă spectacolul se bazează pe o piesă de teatru, iar lucrarea precizează clar ce poartă eroul, este important să urmăriți acest lucru. Dacă nu există astfel de descrieri, costumul este selectat în conformitate cu caracterul personajului.
• Dinamica corpului și plasticitate.
• Gesturi.
• Mimetism.
• Zest. Aici avem din nou o avertizare. Se întâmplă că într-o piesă un personaj este descris insipid, nu are nimic special la el. Poate că a fost intenționat în acest fel, sau autorul nu a reușit să ofere anumite trăsături unui anumit erou. În astfel de cazuri, chiar imaginea de scenă pe care actorul o poartă întotdeauna cu el este necesară. El umple golul care există în erou, îl face mai voluminos și cu mai multe fațete, mai memorabil și unic.

Concluzie

Crearea unei imagini de scenă este o chestiune foarte delicată. De aceea avem atât de puțini actori cu adevărat talentați și puțini oameni sunt capabili să joace cutare sau cutare rol frumos, strălucitor și cu sentiment. Gândește-te cu atenție la imaginea ta, folosește-o, deschide-o șiatunci toate rolurile se vor dovedi a fi vii, cu mai multe fațete și memorabile.