Kuznetsov Pavel Varfolomeevich: biografie, creativitate și fotografii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich este cunoscut în cercurile creative ale artiștilor ca pictor, grafician, scenograf. Sușuri și coborâșuri, succesul strălucit și nerecunoașterea completă au fost în lunga lui viață. În prezent, puteți face cunoștință cu lucrările sale în multe muzee de artă și săli de expoziție din Moscova, Saratov (patria artistului) și alte orașe din Rusia și din străinătate. Ce a vrut artistul să exprime prin lucrările sale, de ce succesele au alternat cu recesiuni în opera sa? Acest lucru va fi discutat în articol.

Scurtă biografie

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich s-a născut în familia pictorului de icoane Kuznetsov Varfolomey Fedorovich în 1878 în orașul Saratov. Tatăl meu deținea un atelier de pictură și picta temple, picta portrete regale și imagini bisericești comandate de agențiile guvernamentale. Evdokia Illarionovna, mama sa, a brodat frumos, iubea pictura și muzica. Pavel era înconjurat de grijăbunica Marina și bunicul Illarion, locuind în casa lor încă de la naștere. În fotografia de mai jos îl puteți vedea pe Pavel în brațele bunicului său.

La vârsta de șapte ani, viitorul artist, împreună cu mama sa, a mers pentru prima dată la Muzeul Radishevsky, care s-a deschis la Saratov. În copilărie, Pavel și-a putut privi tatăl lucrând ore întregi. Deja în copilărie, s-a alăturat meșteșugului fin.

Crând, Pavel a intrat în atelierul de pictură din Saratov, unde din 1891 până în 1896 a studiat sub îndrumarea artiștilor G. P. Barakki și V. V. Konovalova.

Studiu la Moscova

La vârsta de nouăsprezece ani, Pavel Varfolomeevich Kuznetsov a mers la Moscova și a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (MUZhViZ). Primii săi profesori au fost A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Păstârnac. Soarta în școală, Kuznetsov s-a remarcat printre colegii de clasă nu numai prin talent, ci și cu o pasiune inepuizabilă pentru muncă. În anii de studiu, a practicat în atelierele lui V. A. Serov și K. A. Korovin. Elevul a fost fascinat de abilitățile de pictură ale profesorilor săi. În vacanțele de vară, Kuznetsov a venit în patria sa din Saratov. Îi plăcea să petreacă timpul în grădinile pe care le iubea încă din copilărie, printre culorile aerisite ale naturii înconjurătoare, întinderile Volga.

Tablouri cu copaci în floare - acesta este unul dintre subiectele principale ale operei sale de-a lungul vieții. La sfârşitul vacanţei de vară, într-o scrisoare către profesorul său V. A.vopselele argintii pot fi delirante.

… O stradă umbrită, pietruită. Râpă mare acoperită. Muntele Sokolovaya, cel mai în alt din vecinătatea Saratovului. Artiștii vin aici cu șevalet pentru a surprinde cursul marelui râu. Pârtii - „Regatul Berendeevo” - case mici de artizani lipiți unul de celăl alt, livezi, Volga și stepa ademenitoare pe malul stâng, Catedrala și fabrica de clopoțe … Și dimineața clopotele sună …

Creative Commonwe alth

În timpul anilor de studiu la MUZhViZ, Kuznetsov și un grup de studenți au creat comunitatea creativă Blue Rose.

Două medalii mici de argint Pavel Kuznetsov a primit în 1900-1902 pentru desene și schițe de pictură. Direcția principală a artistului Pavel Varfolomeevich Kuznetsov în perioada timpurie a creativității este trecerea de la impresionism (arta de a observa realitatea) la simbolism (dorința de inovare, utilizarea simbolismului). Se străduiește să exprime starea sufletească în pictură, ceea ce îl apropie de muzică și poezie. Pavel colaborează cu reviste și participă la proiectarea scenelor în teatre. Această perioadă de creativitate este asociată cu simbolismul.

În 1902, tatăl lui Pavel Kuznetsov a lăsat loc fiului său și celor doi tovarăși ai săi de la școala din Moscova asupra picturii Bisericii din Kazan, fără a presupune ce va rezulta arta lor în altă, departe de canoanele bisericești, pentru tinerii artiști. În biografia lui Pavel Varfolomeevich Kuznetsov există un scandal puternic și un litigiu cu autoritățile diecezane cu privire la pictura eretică a templului. Drept urmare, picturaau fost distruse.

Creativitate după absolvire

După ce a absolvit MUZhViZ în 1904, Kuznetsov Pavel Varfolomeevich a decis asupra orientării simboliste în opera sa. Lumea vizibilă se dizolvă în picturile artistului, lucrările sale strălucesc cu imagini-umbre, reflectând vibrațiile evazive ale sufletului. În scrierile sale, un loc aparte îl ocupă ciclul apei, care are loc într-o fântână îndrăgită încă din copilărie. El își transferă amintirile din copilărie pe pânze, arătând tema mișcării perpetue a vieții. Picturile vor captiva prin culorile lor, starea de spirit de tristețe și ceva nespus.

Metodele originale de lucru cu tempera îi permit artistului să realizeze nuanțe diluate de culori, învăluind imaginile imaginii într-o ceață colorată. O demonstrație vizuală a acestor tehnici se află în picturi precum „Dimineața” și „Fântâna albastră” (foto sus), scrise în 1905. Acestea sunt vise turnate în culori. Figurile fără contururi clare sunt estompate în spațiul picturilor atât de mult încât se pare că la un moment dat sunt capabile să se înalțe …

Fame

Fama i-a venit devreme artistului rus Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Nu avea 30 de ani când lucrările sale au fost prezentate în 1906 la Paris la celebra expoziție de artă rusă organizată de S. P. Diaghilev. După această expoziție, Kuznețov a fost onorat să fie ales membru al Salonului de toamnă. Puțini artiști au primit această oportunitate.

În primăvara anului 1907, a avut loc la Moscova o expoziție a simboliștilor „Trandafir albastru”, eaKuznețov este inițiatorul direct. A arătat lucrările sale cu același nume. Printre cei 16 expozanți, Kuznetsov a marcat tendințele gusturilor.

Artistul colaborează în domeniul graficii revistelor cu cunoscute reviste „Art” și „Golden Fleece”. Împreună cu artiștii Utkin, Matveev și Lansere, Kuznetsov proiectează celebra vilă a lui Ya. E. Jukovski în Crimeea. În fotografie Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (stânga) și A. T. Matveev (1909).

Criza creative

Anii care au trecut de la expoziție nu sunt cel mai bun moment în opera artistului. Lucrările sale de orientare simbolistă sunt percepute de compatrioți ca fiind dureroase, ciudate. Artistul trece printr-o criză creativă profundă, realizând că s-a epuizat și nu poate justifica speranțele care i-au fost puse. Kuznetsov decide să călătorească pentru a obține experiențe noi și a ieși din criză. El vizitează Bukhara, Samarkand, Tașkent, stepele Kârgâzești. Anii vieții lui Pavel Varfolomeevici Kuznetsov în Orient au jucat un rol decisiv în lucrările sale viitoare.

O nouă înflorire a talentului

Perioada de glorie a talentului său marchează ciclul de picturi „Kyrgyz Suite”. Acestea sunt „Dormitul la oi”, „Tunetul oilor”, „Seara în stepă” și altele. Colorarea culorilor, puterea contrastelor, modelul compozițiilor picturilor capătă simplitate expresivă.

Imaginile ciclului stepei sunt dotate cusunet liric, pătrunzător, poetic. Picturile „Teahouse”, „În templul budiștilor” evocă în privitor asociații teatrale. Kuznețov pictează naturi moarte, printre care se remarcă „Natura moartă cu gravură japoneză”.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich participă la realizarea schițelor pentru panourile decorative „Bazarul asiatic” și „Culegerea fructelor”, care împodobesc gara Kazansky din Moscova. Kuznetsov-decorator lucrează în stilul artei monumentale.

Activitatea artistului după 1917

După revoluție, Pavel Varfolomeevich Kuznetsov a lucrat în secția de artă a Consiliului orașului Moscova, a participat la proiectarea sărbătorilor. În 1918 este ales în Colegiul Comisariatului Poporului pentru Învăţământ, începe să predea în ateliere de artă. A lucrat în atelierul monumental din 1920 până în 1927 și a primit titlul de profesor, iar din 1927 până în 1929 a predat ca profesor la catedra frescă-monumentală a facultății de pictură din VKhUTEIN.

Kuznetsov participă la expoziții cu lucrările sale. În 1923, în Franța, a participat la Galeria Barbasange. În 1924, Kuznețov a scris The Parisian Comedians. În imagine, laconismul decorativ al stilului s-a dezvăluit în mod neașteptat într-o manifestare expresivă, pitorească, colorată.

În 1929, artistul a primit titlul de artist onorat al RSFSR. Expozițiile sale personale au avut loc în principalele muzee ale Moscovei: Galeria Tretiakov șiMuzeul de Stat de Arte Frumoase. La o expoziție la Paris (1937), panoul lui Kuznețov „Viața unei ferme colective” a primit o medalie de argint.

Următoarea și ultima decolare a operei artistului se încadrează în perioada de la sfârșitul anilor 20 până la începutul anilor 30 ai secolului XX. Pictează următoarele tablouri: „Portretul sculptorului A. T. Matveev”, „Mama”, „Sortarea bumbacului”, „Pushball”.

Ultimii ani de viață

Maestrul a dus o viață lungă, rodnică, ajungând la bătrânețe. Mulți dintre colegii săi, cu care a studiat și a lucrat, au murit, iar el a continuat să scrie până la moarte. Ultimele sale lucrări au fost naturi moarte și peisaje. Potrivit experților, aceste picturi ale artistului erau inferioare ca subiect și stil față de lucrările sale timpurii, dar au fost uimitoare prin longevitatea lor creativă.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov a murit în 1968, pe 22 februarie, la Moscova. Lucrările sale se află în expoziția permanentă a muzeelor de artă din Moscova și Galeria Tretiakov. În Saratov, în patria lui Kuznetsov, casa-muzeu are și o expoziție permanentă a lucrărilor sale. Artistul și-a pus amprenta asupra artei ca lider al simbolismului pictural rusesc.