Lubok popular rusesc: istorie, descriere, tehnică și fotografie

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17

Lubokul rusesc este un tip grafic de artă populară care a apărut în epoca lui Petru cel Mare. Foile cu imagini luminoase amuzante au fost tipărite în sute de mii și erau extrem de ieftine. Nu au descris niciodată durerea sau tristețea, poveștile amuzante sau informative cu imagini simple de înțeles erau însoțite de inscripții laconice și erau benzi desenate originale din secolele XVII-XIX. În fiecare colibă, pe pereți atârnau tablouri similare, erau foarte apreciate și ofeny, distribuitorii de imprimeuri populare, erau așteptate cu nerăbdare peste tot.

Originea termenului

La sfârșitul secolului al XVII-lea, imprimeurile din scânduri de lemn erau numite foi de distracție germane sau Fryazh prin analogie cu imprimeurile, a căror tehnică a venit în Rusia din ținuturile vestice. Reprezentanții sudului Europei, în principal italieni, au fost numiți de mult timp friag în Rusia, toți ceilalți europeni au fost numiți germani. Mai târziu, imprimeurile cu un conținut mai serios și o imagine realistă au fost numite foi Frya șilubok tradițional rusesc - arta graficii populare cu grafică simplificată, viu colorată și imagini inteligibile.

Există două sugestii de ce foile amuzante sunt numite printuri populare. Poate că primele plăci de amprentă au fost făcute din liben - stratul inferior al scoarței unui copac, cel mai adesea tei. Cutiile au fost realizate din același material - recipiente pentru produse vrac sau bunuri de uz casnic. Ele erau adesea pictate cu modele pitorești cu imagini primitive ale oamenilor și animalelor. De-a lungul timpului, bast a început să fie numite plăci concepute să lucreze pe ele cu un tăietor.

Tehnica de execuție

Fiecare etapă a lucrării la lubok-ul rusesc avea propriul nume și a fost realizată de diferiți maeștri.

1. La început, desenul de contur era realizat pe hârtie, iar steagerii îl aplicau cu creionul pe tabla pregătită. Acest proces a fost numit semnificație.
2. Apoi cioplitorii s-au apucat de lucru. Cu unelte ascuțite, au făcut adâncituri, lăsând pereți subțiri de-a lungul conturului imaginii. Această muncă delicată și minuțioasă a necesitat calificări speciale. Plăcile de bază gata pentru amprentare au fost vândute crescătorului. Primii gravori în lemn și apoi gravori pe cupru locuiau în Izmailovo, un sat de lângă Moscova.
3. Tabla a fost mânjită cu vopsea închisă la culoare și cu o foaie de hârtie ieftină cenușie suprapusă a fost pusă sub presă. Pereții subțiri de pe tablă au lăsat un contur negru, iar locurile depresiunilor decupate au păstrat hârtia necolorată. Astfel de foi erau numite distanțiere.
4. Tablouri cu conturamprentele au fost duse coloriștilor - muncitorii artel din sat care erau angajați în picturi de colorat-prostovki. Această muncă a fost făcută de femei, adesea copii. Fiecare dintre ei picta până la o mie de foi pe săptămână. Lucrătorii Artel au făcut singuri vopsele. Culoarea zmeură a fost obținută din lemn de santal fiert cu adaos de alaun, culoarea albastră a fost obținută din lapislazuli, s-au extras diverse tonuri transparente din plantele prelucrate și scoarța de copac. În secolul al XVIII-lea, odată cu apariția litografiei, profesia de coloriști aproape că a dispărut.

Din cauza uzurii, plăcile erau adesea copiate, aceasta s-a numit traducere. Inițial, scândură a fost tăiată din tei, apoi au început să folosească pere și arțar.

Apariția unor imagini amuzante

Prima tipografie a fost numită lagărul Fryazhsky și a fost instalată în tipografia Curții (Superă) la sfârșitul secolului al XVII-lea. Apoi au apărut alte imprimante. Plăcile pentru imprimare au fost tăiate din cupru. Se presupune că imprimantele profesionale au început să producă lubok rusești, instalând cele mai simple mașini în casele lor. Meșteri tipografi locuiau în zona străzilor moderne Stretenki și Lubyanka, aici, lângă zidurile bisericii, vindeau foi Frya amuzante, care au început imediat să fie solicitate. În această zonă, până la începutul secolului al XVIII-lea, tipăriturile populare și-au căpătat stilul caracteristic. În curând au apărut și alte locuri de distribuție, cum ar fi Vegetable Row și apoi Spassky Bridge.

Imagini amuzante sub Peter

Dorind să-i mulțumească suveranului, desenatori pentru foile amuzante au venit cu povești amuzante. De exemplu, bătălia lui Alexandru cel Mare cu regele indian Por, în care comandantul antic grec a primit o asemănare clară portret cu Petru I. Sau intriga unei amprente alb-negru despre Ilya din Muromets și privighetoarea Tâlhar, unde eroul rus corespundea imaginii suveranului atât în aspect, cât și în haine, iar un tâlhar în uniformă militară suedeză l-a portretizat pe Carol al XII-lea. Unele comploturi ale lubokului rusesc poate să fi fost comandate chiar de Petru I, cum ar fi, de exemplu, o foaie care reflectă instrucțiunile reformiste ale suveranului din 1705: un negustor rus, îmbrăcat în haine europene, se pregătește să-și radă barba.

Imprimanții au primit și ordine de la oponenții reformelor lui Petru, cu toate acestea, conținutul lubok-urilor sedițioase era acoperit cu imagini alegorice. După moartea regelui, a fost vehiculată o foaie binecunoscută cu o scenă a înmormântării unei pisici de către șoareci, care conținea multe indicii că pisica ar fi fost suveranul târât, iar șoarecii fericiți erau ținuturile cucerite de Petru.

Epoca de glorie a lubokului în secolul al XVIII-lea

Începând din 1727, după moartea împărătesei Ecaterina I, producția de tipar în Rusia a scăzut brusc. Majoritatea tipografiilor, inclusiv Sankt Petersburg, s-au închis. Iar tipografii, care au rămas fără muncă, s-au reorientat către producția de tipărituri populare, folosind plăci tipografice din cupru, care au rămas în număr mare după închiderea întreprinderilor. Din acel moment, a început perioada de glorie a tiparului popular popular rusesc.

Până la mijlocul secolului au apărut mașinile litografice în Rusia, care au făcut posibilă înmulțirea de mai multe ori a numărului de copii, pentru a obțineimprimare color, imagine mai bună și mai detaliată. Prima fabrică cu 20 de mașini-unelte a aparținut comercianților din Moscova Akhmetievs. Concurența dintre producătorii de lubok a crescut, parcelele au devenit din ce în ce mai diverse. Imaginile au fost create pentru principalii consumatori - orășeni, prin urmare au afișat viața și viața urbană. Temele țărănești au apărut abia în secolul următor.

Producția Lubok în secolul al XIX-lea

Începând de la mijlocul secolului, la Moscova au funcționat 13 mari tipografii litografice, împreună cu principalele produse, producând tipărituri populare. Până la sfârșitul secolului, întreprinderea lui I. Sytin era considerată cea mai proeminentă în domeniul fabricării și distribuției acestor produse, care producea anual circa două milioane de calendare, un milion și jumătate de foi cu subiecte biblice, 900 de mii de poze cu subiecte laice.. Litografia lui Morozov a produs anual aproximativ 1,4 milioane de imprimeuri populare, fabrica Golyshev - aproximativ 300 de mii, circulația altor industrii a fost mai mică. Cele mai ieftine foi s-au vândut cu jumătate de copeck, cele mai scumpe poze costă 25 de copeici.

Temă

Cronicile, legende orale și scrise de mână, epopee au servit drept comploturi populare ale secolului al XVII-lea. Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, imprimeurile populare desenate rusești cu imagini de bufoni, bufoni, viață nobilă și moda curții au devenit populare. Erau multe foi satirice. În anii 1930 și 1940, cel mai popular conținut al tipăritelor populare a fost imaginea festivităților populare ale orașului,festivități, distracție, bătăi de cap, târguri. Unele foi conțineau mai multe imagini tematice, de exemplu, lubokul „Întâlnirea și vizitarea lui Maslenitsa” consta din 27 de desene care descriu distracția moscoviților din diferite părți ale orașului. Din a doua jumătate a secolului s-au răspândit redesenările din calendare și almanahuri germane și franceze.

De la începutul secolului al XIX-lea, în tipăriturile populare au apărut intrigile literare din operele lui Goethe, Chateaubriand, Francois Rene și alți scriitori populari la acea vreme. Începând cu anii 1820, stilul rusesc a intrat în modă, care a fost exprimat prin tipărire într-o temă rurală. Pe cheltuiala țăranilor a crescut și cererea de imprimeuri populare. Au rămas populare temele spiritual-religioase, militaro-patriotice, portretele familiei regale, ilustrațiile cu citate din basme, cântece, fabule, zicători.

Lubok XX - secolul XXI

În designul grafic al fluturașilor, afișelor, ilustrațiilor din ziare, semnelor începutului secolului trecut, a fost adesea folosit stilul popular. Acest lucru se explică prin faptul că imaginile au rămas cel mai popular tip de produse de informare pentru populația rurală și urbană semianalfabetă. Genul a fost mai târziu caracterizat de criticii de artă ca un element al Art Nouveau-ului rusesc.

Lubok a influențat formarea afișelor politice și de propagandă în primul sfert al secolului al XX-lea. La sfârșitul verii anului 1914 s-a organizat societatea de editură „Lubok de azi”, a cărei sarcină era să publice afișe și cărți poștale satirice. Texte scurte potrivite au fost scrise de Vladimir Mayakovsky, care a lucrat la imaginiîmpreună cu artiștii Kazimir Malevich, Larionov, Cekrygin, Lentulov, Burlyukov și Gorsky. Până în anii 1930, grafica populară a fost adesea prezentă în afișe publicitare și în desene. Timp de un secol, stilul a fost folosit în caricatura sovietică, ilustrațiile pentru copii și caricatura satirică.

Nu se poate numi lubok rusesc un tip modern de artă plastică care este populară. O astfel de grafică este extrem de rar folosită pentru un afiș ironic, designul de târguri sau expoziții tematice. Puțini ilustratori și caricaturiști lucrează în această direcție, dar pe internet lucrările lor strălucitoare și spirituale pe tema zilei atrag atenția internauților.

„Desen în stilul lubokului rusesc”

În 2016, sub acest titlu, editura Hobbitek a publicat o carte a Ninei Velichko, adresată tuturor celor interesați de arta populară. Lucrarea conține articole de natură distractivă și educativă. Pe baza lucrărilor vechilor maeștri, autorul învață trăsăturile tiparului popular, explică cum să desenezi o imagine într-un cadru în etape, să înfățișezi oameni, copaci, flori, case, să afișezi litere stilizate și alte elemente. Datorită materialului fascinant, nu este deloc dificil să stăpânești tehnica și proprietățile graficelor de imprimare populare pentru a crea singur imagini luminoase și distractive.

La Moscova pe Sretenka este un muzeuLubok rusesc și arta naivă. La baza expoziției se află bogata colecție a directorului acestei instituții, Viktor Penzin. Expunerea de tipărituri populare, începând din secolul al XVIII-lea și terminând cu zilele noastre, trezește un interes considerabil al vizitatorilor. Nu este o coincidență faptul că muzeul este situat în zona Pechatnikov Pereulok și Lubyanka, unde au trăit cu mai bine de trei secole în urmă aceiași tipografi care au fost la originile istoriei lubok-ului rusesc. Aici s-a născut stilul imaginilor amuzante Fryazh, iar cearșafurile de vânzare au fost atârnate de gardul bisericii locale. Poate că expozițiile, cărțile și demonstrațiile de imagini pe internet vor trezi interesul pentru tiparul popular rusesc și va reveni la modă, așa cum s-a întâmplat de multe ori cu alte tipuri de artă populară.