Uftyuzh: istorie, caracteristici, maeștri celebri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Pictura Uftyuzh este una dintre meșteșugurile de artă originale ale nordului Rusiei. Din secolele XVIII până în secolele XX, țăranii care locuiau pe malurile Dvinei de Nord produceau produse din lemn și scoarță de mesteacăn, decorate cu picturi și sculpturi.

Istorie și geografie

Istoria picturii Uftyuzh își are originea în satul Verkhnyaya Uftyuga, situat pe râul cu același nume din regiunea Arhangelsk. Această regiune a dezvoltat o cultură originală datorită distanței mari de alte așezări mari. Chiar și astăzi, singura modalitate de a ajunge aici este cu barca.

Uftyuga nu era doar centrul comerțului, ci și al religiei. Aici a fost singura biserică ortodoxă de mulți kilometri - biserica Dmitri Tesalonic. Până acum, este considerat unul dintre cele mai bune monumente ale arhitecturii din lemn.

În secolul al XVII-lea, vechii credincioși ruși din alte regiuni s-au mutat în masă în nord. Ei au adus cu ei modul de viață păstrat cu grijă al Rusiei pre-petrine. În meșteșugurile de artă locale, influența artei antice rusești este foarte puternică: pictura cu icoane și miniaturi de cărți.

Marți din scoarță de mesteacăn

Țăranii din nord nu cunoșteau iobăgie. Ei plăteau impozite către stat, fondurile pentru care erau obținute prin pescuit, vânătoare, defrișări și meșteșuguri.

În fiecare an se țineau târguri importante, unde meșterii își prezentau produsele: tuesas, vase, roate, leagăne și chiar jucării pentru copii. Pictura Uftyuzh își datorează dezvoltarea tocmai acestor lucruri necesare în viața de zi cu zi.

Tuesa (vase din scoarță de mesteacăn cu capac) erau folosite pe scară largă în economia țărănească. Au depozitat cereale, sare, lapte și lână, chiar și ciuperci sărate pentru iarnă. Maeștrii le-au pictat nu numai pentru vânzare, ci și pentru rudele și prietenii lor.

Modul vesel și luminos de a desena a transformat lucrurile simple în adevărate opere de artă.

Colibele pictate

Interioarele caselor din Rusia erau decorate cu picturi și sculpturi în vremurile premongole. Acesta a fost considerat un semn de mare bogăție, deoarece colibe țărănești erau încălzite „pe negru”, era imposibil să le împodobească. Dar după ce coșurile au început să ducă la acoperiș, sătenii au început să picteze pereții, tavanele și obloane.

În Verkhnyaya Uftyug, oamenilor le plăcea să decoreze interioarele cu motive florale pe un fundal roșu-portocaliu, albastru sau verde pal. Culorile strălucitoare amintesc de vară, atât de scurte în nordul Rusiei.

Printre plante și flori erau păsări ciudate și animale de peste mări. S-au păstrat chiar și sobele care înfățișează lei formidabili.

Cel mai des, colibe pictate se găsesc în Vechii Credincioșiaşezări. Acolo au fost păstrate cu grijă tradițiile populare.

Motive principale

Datorită faptului că pictura Uftyuzh pe lemn era o adevărată artă populară, tema sa principală este viața țărănească pe fundalul naturii. Imagini stilizate ale plantelor se găsesc pe tuesas, roți care se învârtesc și arhitrave sculptate.

Adesea, artiștii au reprezentat păsări. Printre acestea se numără lebedele, populare în tot nordul, precum și găini, porumbei și chiar păuni. Uneori ar putea fi niște păsări mitice ciudate care merg pe sub copaci și curăță pene. Puteți vedea Sirin și Alkonost familiari tuturor.

Modelele geometrice sunt, de asemenea, comune, în special cercul care simbolizează soarele. În interior poate fi o floare cu șase petale. În pictura Uftyuzh, simbolizează fertilitatea.

Maeștrilor le plăcea să înfățișeze flori pe care nu le văzuseră niciodată. Ar putea fi un trandafir - regina tuturor plantelor. Sau o lalea - un simbol al tinereții. Ideea transformării primăverii și a renașterii naturii a fost exprimată de o floare fantastică numită krin. Se găsește în picturile din tot nordul.

Gama de culori este dominată de albastru, roz, maro, albastru, verde și alb. Fundalul este păstrat luminos, subliniind frumusețea naturală a materialului.

Maeștri celebri

Nu prea multe scoarțe de mesteacăn și obiecte din lemn pictate au supraviețuit până în vremea noastră. Și cu atât mai puțin - nume specifice din istoria picturii Uftyuzh. Dar unii artiști sunt încă celebri. Cel mai adesea, paternitateadeterminat de stilul caracteristic al imaginii.

Adesea maeștrii țărani pictau cu familii întregi, cunoștințele erau transmise de la tată la fiu. Mai târziu, au început să se unească în artele, dar până în secolul al XX-lea au rămas doar singuratici.

Când făcea tueskov din coajă de mesteacăn, se punea întotdeauna semnul maestrului care l-a asamblat. Era o linie verticală, aplicată cu o punte tocită. Aceste note au fost individuale pentru fiecare familie.

Printre autori celebri, există mai multe nume strălucitoare. A. D. Kuvakin a preferat loviturile ușoare și culorile deschise. Spre deosebire de el, F. I. Bestuzhev s-a străduit pentru un contur clar și o compoziție dinamică. Tradițiile meșteșugărești au fost transmise în familia Novinsky până în anii 1960.

Lucrările lor, care au supraviețuit până în zilele noastre, pot fi văzute în colecțiile marilor muzee din Sankt Petersburg, Vologda, Moscova, Arhangelsk. Cercetătorii și istoricii locali colectează în continuare istoria meșteșugurilor din nord și fac fotografii picturii Uftyuzh pentru arhive.

Caracteristici de lucru

Vechii maeștri au folosit tempera și vopsele în ulei pentru a crea pictura Uftyuzh. Acum sunt înlocuite cu guașă cu o cantitate mică de lipici PVA. De asemenea, puteți folosi perii moderne pentru veverițe, cu vârf ascuțit și peri scurti.

Puteți picta lemn, scoarță de mesteacăn și chiar placaj. Pentru a reprezenta fundalul, produsul trebuie acoperit cu cerneală, guașă sau acuarelă folosind un tampon de spumă.

Desenul se face într-o anumită secvență. Vopseaua se aplică în straturi:mai întâi deschis, apoi mai întunecat și abia după aceea se desenează conturul, punctele și alte detalii subtile. La sfârșitul lucrării, guașa trebuie fixată cu un lac incolor în trei straturi.