Exemple de pictură, genuri, stiluri, diverse tehnici și tendințe

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Pictura este poate cea mai veche formă de artă. Chiar și în epoca primitivă, strămoșii noștri au făcut imagini cu oameni și animale pe pereții peșterilor. Acestea sunt primele exemple de pictură. De atunci, acest tip de artă a rămas întotdeauna un tovarăș al vieții umane. Exemplele de pictură astăzi sunt numeroase și variate. Vom încerca să acoperim acest tip de artă cât mai mult posibil, să vorbim despre principalele genuri, stiluri, direcții și tehnici din el.

Tehnici de pictură

Să începem cu tehnicile de bază de pictură. Unul dintre cele mai comune este uleiul. Aceasta este o tehnică în care se folosesc vopsele pe bază de ulei. Aceste vopsele sunt aplicate în mișcări. Cu ajutorul acestora, puteți crea o varietate de nuanțe diferite, precum și să transmiteți imaginile necesare cu realism maxim.

Tempera este o altă tehnică populară. Vorbim despre asta când se folosesc vopsele în emulsie. Liantul din aceste vopsele este lipici de animale, ou sau apă.

Guașa este o tehnică utilizată pe scară largă în grafică. Vopseaua guașă este realizată pe bază de adeziv. Poate fi folosit pentru a lucra pe carton, hârtie, os sau mătase. Imaginea este durabilă, iar liniile sunt clare. Pastelul este o tehnică de desen cu creioane uscate, în timp ce suprafața trebuie să fie aspră. Și, bineînțeles, merită menționat despre acuarele. Această vopsea este de obicei diluată cu apă. Prin această tehnică se obține un strat moale și subțire de vopsea. Peisajele acuarele sunt deosebit de populare. Desigur, am enumerat doar principalele tehnici care sunt folosite cel mai des în pictură. Mai sunt și altele.

Pe ce sunt pictate de obicei picturile? Cea mai populară pictură pe pânză. Se întinde pe un cadru sau se lipește pe carton. Rețineți că în trecut, scândurile de lemn erau folosite destul de des. Astăzi, nu numai pictura pe pânză este populară, ci și orice alte materiale plate pot fi folosite pentru a crea o imagine.

Tipuri de pictură

Poate fi împărțit în 2 tipuri principale: șevalet și pictură monumentală. Acesta din urmă este legat de arhitectură. Acest tip include picturi pe tavanele și pereții clădirilor, decorarea lor cu imagini din mozaicuri sau alte materiale, vitralii și așa mai departe. Pictura de șevalet nu este asociată cu o anumită clădire. Poate fi mutat din loc în loc. În pictura de șevalet, există multe varietăți (altfel se numesc genuri). Să ne oprim asupra lor mai detaliat.

Genuri de pictură

Cuvântul „gen” este de origine franceză. Se traduce prin „gen”, „specie”. Adică, sub numele genului există un fel de conținut și, pronunțând numele, înțelegem despre ce este vorba în imagine, ce vom găsi în ea: o persoană, natură, un animal, obiecte etc.

Portret

Cel mai vechi gen de pictură este portretul. Aceasta este imaginea unei persoane care seamănă doar cu sine și cu nimeni altcineva. Cu alte cuvinte, un portret este o imagine în pictură a unui aspect individual, deoarece fiecare dintre noi are o față individuală. Acest gen de pictură are propriile sale varietăți. Un portret poate fi pe toată lungimea, până la piept sau este pictată o singură persoană. Rețineți că nu orice imagine a unei persoane este un portret, deoarece un artist poate crea, de exemplu, „o persoană în general”, fără a o anula de la nimeni. Cu toate acestea, când înfățișează un reprezentant specific al rasei umane, el lucrează la un portret. Inutil să spun că există numeroase exemple de pictură în acest gen. Dar portretul de mai jos este cunoscut de aproape fiecare locuitor al țării noastre. Vorbim despre imaginea lui A. S. Pușkin, creată în 1827 de Kiprensky.

La acest gen poate fi adăugat și Autoportret. În acest caz, artistul se înfățișează pe sine. Există un portret pereche, când în poză sunt oameni într-o pereche; și un portret de grup, când este înfățișat un grup de oameni. De asemenea, se remarcă portretul ceremonial, o varietate ecvestră, unul dintre cele mai solemne. A fost foarte popular în trecut, dar astfel de lucrări sunt rare acum. Cu toate acestea, următorul gen despre care vom vorbi este relevant în orice moment. Despre ce e vorba? Acest lucru poate fi ghicit prin sortarea genurilor pe care nu le-am numit încă, care caracterizează pictura. Natura moartă este una dintre ele. Despre el vom vorbi acum, continuând să luăm în considerarepictură.

Natura moarta

Acest cuvânt are și o origine franceză, înseamnă „natura moartă”, deși sensul ar fi mai precis „natura neînsuflețită”. Natura moartă - imaginea obiectelor neînsuflețite. Sunt de mare varietate. Rețineți că naturile moarte pot înfățișa și „natura vie”: fluturi s-au atenuat pe petale, flori frumoase, păsări și, uneori, o persoană poate fi văzută printre darurile naturii. Cu toate acestea, va fi totuși o natură moartă, deoarece imaginea celor vii nu este cel mai important lucru pentru artist în acest caz.

Peisaj

Peisaj este un alt cuvânt francez care înseamnă „vedere asupra țării” în traducere. Este analog conceptului german de „peisaj”. Peisajul este o reprezentare a naturii în diversitatea ei. Următoarele soiuri se alătură acestui gen: peisajul arhitectural și peisajul marin foarte popular, care este adesea numit un singur cuvânt „marina”, iar artiștii care lucrează în el sunt numiți pictori marini. Numeroase exemple de pictură în genul peisajului marin pot fi găsite în opera lui I. K. Aivazovsky. Unul dintre ele este „Curcubeul” din 1873.

Acest tablou în ulei este greu de realizat. Dar nu este greu să creezi peisaje acuarele, așa că la școală, la lecțiile de desen, această sarcină ne-a fost dată fiecăruia dintre noi.

Gen de animale

Următorul gen este animalistic. Totul este simplu aici - aceasta este o imagine a păsărilor și animalelor din natură, în mediul lor natural.

Gen de consum

Genul de zi cu zi este o reprezentare a scenelor din viață, viața de zi cu zi, „incidente amuzante”, viața de acasă și povești ale oamenilor obișnuiți într-un mediu obișnuit. Și vă puteți descurca fără povești - doar surprindeți activitățile și treburile de zi cu zi. Astfel de picturi sunt uneori denumite pictură de gen. Ca exemplu, luați în considerare lucrarea The Potato Eaters (1885) de Van Gogh, prezentată mai sus.

Gen istoric

Temele picturii sunt diverse, dar genul istoric iese în evidență separat. Aceasta este o imagine a eroilor și evenimentelor istorice. Genul de luptă i se alătură, prezintă episoade de război, bătălie.

Gen religios și mitologic

În genul mitologic, picturile sunt pictate pe teme ale unor legende antice și antice despre zei și eroi. Trebuie remarcat faptul că imaginea este de natură seculară, iar prin aceasta se deosebește de imaginile zeităților reprezentate pe icoană. Apropo, pictura religioasă nu este doar icoane. Reunește diverse lucrări scrise cu teme religioase.

Cocnirea genurilor

Cu cât conținutul genului este mai bogat, cu atât mai mult apar „însoțitorii” acestuia. Genurile se pot îmbina, așa că există o pictură care nu poate fi pusă deloc în cadrul niciunuia dintre ele. În artă, există atât un general (tehnici, genuri, stiluri) cât și unul individual (o lucrare anume luată separat). O imagine separată are ceva în comun. Prin urmare, mulți artiști pot avea un singur gen, dar picturile pictate în el nu sunt niciodată la fel. Cultura are aceste caracteristici.pictură.

Stil

Stilul în arta plastică este un aspect al percepției vizuale a picturilor. Poate combina lucrările unui artist sau lucrările artiștilor dintr-o anumită perioadă, regie, școală, zonă.

Pictură și realism academic

Pictura academică este o direcție specială, a cărei formare este asociată cu activitățile academiilor de arte din Europa. A apărut în secolul al XVI-lea la Academia Bologna, ai cărei nativi au căutat să-i imite pe maeștrii Renașterii. Din secolul al XVI-lea, metodele de predare a picturii au început să se bazeze pe respectarea strictă a regulilor și normelor, urmând modele formale. Academia Regală de Arte din Paris a fost considerată una dintre cele mai influente din Europa. Ea a promovat estetica clasicismului care a dominat Franța în secolul al XVII-lea. academiei pariziane? contribuind la sistematizarea educaţiei, a transformat treptat regulile direcţiei clasice într-o dogmă. Deci pictura academică a devenit o direcție specială. În secolul al XIX-lea, una dintre cele mai proeminente manifestări ale academicismului a fost opera lui J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Canoanele clasice au fost înlocuite cu altele realiste abia la începutul secolelor XIX și XX. Realismul este cel care devine la începutul secolului al XX-lea metoda de bază de predare în academii, se transformă într-un sistem dogmatic.

Baroc

Baroc este un stil și o epocă de artă, care se caracterizează prin aristocrație, contrast, dinamism al imaginilor, detalii simple atunci când înfățișează abundența, tensiunea, drama, luxul, fuziunea realității și iluziei. Acest stil a apărut în Italia în 1600 șirăspândit în toată Europa. Caravaggio și Rubens sunt cei mai importanți reprezentanți ai săi. Barocul este adesea comparat cu expresionismul, însă, spre deosebire de acesta din urmă, nu are efecte prea respingătoare. Tablourile din acest stil astăzi se caracterizează prin complexitatea liniilor și prin abundența ornamentelor.

Cubism

Cubismul este o mișcare de artă de avangardă care a luat naștere în secolul al XX-lea. Creatorul său este Pablo Picasso. Cubismul a făcut o adevărată revoluție în sculptura și pictura din Europa, inspirând crearea unor tendințe similare în arhitectură, literatură și muzică. Pictura artistică în acest stil se caracterizează prin obiecte recombinate, sparte, care au o formă abstractă. Ele sunt descrise din mai multe puncte de vedere.

Expresionism

Expresionismul este o altă tendință importantă în arta contemporană care a apărut în Germania în prima jumătate a secolului XX. La început, a acoperit doar poezia și pictura, apoi s-a extins în alte domenii ale artei.

Expresioniştii descriu lumea în mod subiectiv, distorsionând realitatea pentru a crea un efect emoţional mai mare. Scopul lor este să-l facă pe spectator să gândească. Expresia în expresionism prevalează asupra imaginii. Se poate observa că multe lucrări sunt caracterizate prin motive de chin, durere, suferință, țipete (opera lui Edvard Munch, prezentată mai sus, se numește „Țipătul”). Artiștii expresioniști nu sunt deloc interesați de realitatea materială, picturile lor sunt pline de sens profund și emoțional.experiențe.

Impresionism

Impresionismul este o direcție a picturii, care vizează în principal lucrul în aer liber (în aer liber), și nu în studio. Își datorează numele picturii „Impresie, răsărit” de Claude Monet, care este prezentată în fotografia de mai jos.

Cuvântul „impresie” în engleză este impresie. Picturile impresioniste transmit în primul rând senzația de lumină a artistului. Principalele caracteristici ale picturii în acest stil sunt următoarele: abia vizibile, linii subțiri; schimbarea luminii, transmisă cu precizie (atenția este adesea concentrată asupra efectului trecerii timpului); compoziție deschisă; un simplu obiectiv comun; mișcarea ca element cheie al experienței și percepției umane. Cei mai proeminenți reprezentanți ai unei asemenea tendințe precum impresionismul sunt Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernism

Următoarea direcție este modernismul, care a apărut ca o combinație de tendințe în diferite domenii ale artei la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. „Salonul celor respinși” parizian a fost deschis în 1863. Aici au fost expuși artiști ale căror picturi nu erau permise în salonul oficial. Această dată poate fi considerată data apariției modernismului ca direcție separată în art. Altfel, modernismul este numit uneori „o altă artă”. Scopul lui este să creeze picturi unice, care să nu fie ca altele. Caracteristica principală a lucrărilor este viziunea specială a autorului asupra lumii.

Artiștii din munca lor s-au răzvrătit împotriva valorilor realismului. Conștiința de sine estecaracteristică strălucitoare a acestei direcții. Acest lucru duce adesea la experimentarea formei, precum și la o înclinație pentru abstractizare. Reprezentanții modernismului acordă o atenție deosebită materialelor utilizate și procesului de lucru. Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai săi este Henry Matisse (opera sa „The Red Room” din 1908 este prezentată mai sus) și Pablo Picasso.

Neoclasicism

Neoclasicismul - principala direcție a picturii în Europa de Nord de la mijlocul secolului al XVIII-lea până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Se caracterizează printr-o întoarcere la trăsăturile artei antice, arta Renașterii și chiar vremurile clasicismului. În termeni arhitecturali, artistici și culturali, neoclasicismul a apărut ca un răspuns la rococo, care a fost perceput ca un stil de artă superficial și artistic. Artiștii neoclasici, datorită bunei cunoștințe a legilor bisericești, au încercat să introducă canoane în opera lor. Cu toate acestea, ei au evitat să reproducă pur și simplu motive și teme clasice. Artiștii neoclasici au încercat să-și plaseze pictura în cadrul tradiției și să demonstreze astfel măiestria genului. Neoclasicismul în acest sens este direct opus modernismului, unde improvizația și autoexprimarea sunt considerate virtuți. Printre cei mai renumiți reprezentanți ai săi se numără Nicolas Poussin, Raphael.

Artă pop

Ultima direcție la care ne vom uita este arta pop. A apărut în Marea Britanie la mijlocul anilor '50 ai secolului trecut, iar la sfârșitul anilor '50 - în America. Se crede că arta pop a apărut ca o reacție la ideile expresionismului abstract,dominantă la acea vreme. Apropo de această direcție, este imposibil să nu-l menționăm pe Andy Warhol. În 2009, „Eight Elvises”, una dintre picturile sale, a fost vândută cu 100 de milioane de dolari.