Constructivismul în pictură. Stiluri și tendințe în artele vizuale

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Progresul tehnologic rapid de la începutul secolului trecut a dat naștere la ultimele tendințe în artă și, ca urmare, o tendință spre distrugerea canoanelor tradiționale, căutarea altor forme și principii estetice. Acest lucru a fost cel mai clar exprimat în avangardism - un complex de fenomene artistice din prima treime a secolului al XX-lea. Una dintre numeroasele tendințe de avangardă a fost stilul constructivismului, care a apărut în tânărul stat sovietic din anii 1920-1930. Se mai numește și artă „industrială” sau „construcții”.

Zone de influență și distribuție

Constructivismul în pictură este prea slab exprimat, direcția este asociată în principal cu arhitectura, în care formele geometrice simple și funcționalitatea extremă sunt aplicate cel mai caracteristic. Dar principiile constructivismului, răspândindu-se cuprinzător și rapid, au avut și un impact semnificativ asupra designului grafic, industrial,fotografie, teatru, cinema, dans, modă, ficțiune și muzică ale perioadei.

Constructivismul sovietic a avut un impact semnificativ asupra mișcărilor creative contemporane ale secolului XX, și nu numai în interiorul țării bolșevice. Consecințele influenței sale pot fi urmărite în principalele tendințe ale școlii germane de design Bauhaus și ale mișcării artistice olandeze De Stijl, în opera maeștrilor Europei și Americii Latine.

Apariția termenului

Termenul „artă de construcție” a fost folosit pentru prima dată ca o expresie sarcastică de Kazimir Malevich în 1917 pentru a descrie opera lui Alexandru Rodcenko. Termenul de „constructivism” a fost inventat de sculptorii Antoine Pevsner și Nahum Gabo. Acesta din urmă a dezvoltat un stil de lucru industrial, unghiular, iar pentru abstracția sa geometrică, îi datora ceva suprematismului lui Malevici. Termenul apare mai întâi în „Manifestul realist” al lui N. Gabo (1920), apoi ca titlul unei cărți a lui Alexei Gan (1922).

Nașterea și dezvoltarea mișcării

Constructivismul printre numeroasele stiluri și tendințe din artele vizuale s-a format pe baza futurismului rus, în special, sub influența așa-numitelor „Contrareliefuri” (diverse colaje texturate din diverse materiale) de către Vladimir Tatlin, expus în 1915. El a fost (ca și Kazimir Malevich) unul dintre pionierii artei geometrice abstracte, fondatorul mișcării suprematiste de avangardă.

Conceptul unei noi direcții a fost dezvoltat la MoscovaInstitutul de Cultură Artistică (INKhUK) în perioada 1920 - 1922, primul grup de lucru al constructiviștilor. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov și Osip Brik, conduși de primul președinte al grupului Vasily Kandinsky, au dezvoltat o definiție teoretică a constructivismului ca o combinație inseparabilă a principalelor elemente ale culturii industriale (construcții)., textura și proprietățile materiale specifice ale unui obiect cu poziția sa spațială).

Principii și caracteristici

Conform constructivismului, arta este un mijloc destinat exclusiv proiectării artistice a obiectelor cotidiene-utilitare, aplicabile practic. Forma expresivă laconică a lucrărilor, lipsită de tot felul de „frumuseți” și „decorări”, ar trebui să fie cât mai funcțională posibil și concepută pentru o utilizare convenabilă în producția de masă (de unde și termenul de „artă a producției”).

Non-obiectivitatea formelor senzoriale-emoționale ale lui Kandinsky sau geometria rațional-abstractă a lui Malevich au fost regândite de constructiviști și transformate în obiecte spațiale din viața reală. Astfel, a apărut un nou design de haine de lucru, modele de țesături, mobilier, ustensile și alte articole de larg consum și a luat naștere aspectul caracteristic afișelor din epoca sovietică.

Asceza specială în mijloacele picturale de exprimare distinge această tendință între stiluri similare, dar în multe privințe o generalizează cu raționalism. Pe lângă ideologia teoretică,constructivismul se distinge prin astfel de proprietăți externe:

1. Gamă mică de tonuri, de la albastru, roșu, galben, verde, negru, gri și alb. Culorile nu erau neapărat pure la nivel local, variantele lor nuanțate și dezactivate erau adesea folosite, dar nu mai mult de 3-4 o dată.
2. Forme și linii expresive, simple, puține, limitate la forme verticale, orizontale, diagonale sau cerc obișnuite.
3. Contururile obiectelor dau impresia unei structuri monolitice.
4. Există o așa-numită estetică „mașină” care afișează idei de inginerie grafică sau spațială, mecanisme, piese, instrumente.

Arta construcției și productivism de Tatlin

Punctul cheie al direcției a fost modelul lui Vladimir Tatlin, propus pentru construirea unui monument pentru Internaționala a III-a (1919 - 1920). Designul trebuia să combine estetica mașinii cu componente dinamice care sărbătorească tehnologii precum reflectoare și ecrane de proiecție.

În acest moment, munca lui Gabo și Pevsner la „Manifestul realist”, care afirmă miezul spiritual al mișcării, se apropia de final. Gabo a criticat public proiectul lui Tatlin, spunând: „Fie creați case și poduri funcționale, fie creați artă pură și niciunul în același timp”. Ideea de a ridica monumente fără utilizare practică era în contradicție cu versiunea utilitar-adaptabilă a constructivismului. Dar, în același timp, designul lui Tatlinreflectă pe deplin noua idee progresivă a formei, materialelor utilizate și fabricabilității creației. Acest lucru a provocat controverse și controverse serioase în rândul membrilor grupului de la Moscova în 1920.

Artiștii germani au proclamat opera lui Tatlin revoluționară în arta plastică internațională și nu doar sovietică. Desene și fotografii ale modelului au fost publicate în revista Taut Fruhlicht. Turnul Tatlinskaya a devenit începutul schimbului de idei creative de „artă de construcție” între Moscova și Berlin. Monumentul a fost planificat să fie ridicat la Leningrad, dar planul nu a fost niciodată implementat din cauza lipsei de bani în perioada post-revoluționară. Cu toate acestea, imaginea Turnului Tatlin a rămas un fel de simbol al constructivismului și al avangardei mondiale.

Artist autodidact talentat, fondatorul mișcării, Tatlin a fost primul constructivist care a încercat să-și ofere abilitățile de design producției industriale: proiecte de aragaz economic, îmbrăcăminte de lucru, mobilier. Trebuie menționat că acestea erau idei foarte utopice, precum turnul său și mașina de zbor „letatlin”, la care a lucrat până în anii 1930.

Constructivismul în pictură

Ideea însăși a mișcării, excluzând arta pură și orice „frumusețe” a negat deja pictura ca formă de creativitate care nu este capabilă să servească nevoilor utilitare ale oamenilor. Noul artist a fost proclamat inginer care creează lucruri care trebuie să influențeze conștiința și modul de viață al unei persoane. Postulatul „… nu decora pereții cu picturi, ci pictează-i…” a însemnat o fundătură pentru pictura de șevalet - un element de estetică burgheză.

Artiști constructiviștiși-au realizat potențialul în afișe, proiecte de design pentru produse industriale, design de spații publice, schițe de țesături, haine, costume și decoruri pentru teatru și cinema. Unii, precum Rodchenko, s-au trezit în arta fotografiei. Alții, precum Popova în ciclul său de construcții spațiale-forțe, au susținut că picturile lor reprezintă o etapă intermediară pe calea către proiectarea inginerească.

Nefiind întruchipat pe deplin în pictură, constructivismul a contribuit la dezvoltarea artei colajului și a instalării spațio-geometrice. „Contrareliefurile” lui Tatlin și „prounurile” lui El Lissitzky au servit drept sursă ideologică. Lucrările, în esență, precum pictura de șevalet, nu aveau nicio aplicație practică, dar arătau ca niște dezvoltări inginerești fantastice și arătau în spiritul tehnogenic al vremii.

„Prouny”

Dezvoltate la începutul anilor douăzeci de artistul și arhitectul El Lissitzky, așa-numitele noi proiecte de artă („prouns”) erau compoziții geometrice abstracte realizate într-o formă pitorească, grafică, sub formă de aplicații și trei -arhitectonică dimensională. Mulți artiști (nu numai constructiviști) în picturile lor din anii 20 au descris astfel de „prounuri”, care au rămas imagini abstracte. Dar multe dintre lucrările lui Lissitzky au fost ulterior implementate în proiecte de mobilier, interior, design de teatru sau au fost întruchipate ca instalații decorative și spațiale.

Arta în slujba agitației

La mijlocul anilor 1920 - 1930, a fost stabilit un stil special de afișe din epoca sovietică, care a devenit ulterior o secțiune separată de design. Acesta a acoperit afișe de teatru și film, publicitate comercială și industrială. Adepții mișcării, reluând dictonul lui Maiakovski, s-au numit „constructori de publicitate”. În aceeași perioadă s-a format natura afișului propagandistic ca unul dintre mecanismele de influențare a conștiinței maselor.

Constructiviștii au fost primii care au folosit tehnici de colaj pentru un poster în Rusia, combinând desenul, fotografia și elementele produselor tipografice. Fontul, precum și amplasarea atent gândită a textului, au jucat un rol artistic deosebit și arăta adesea ca un ornament grafic laconic. Metodele artistice de proiectare a posterelor dezvoltate în acei ani au rămas de bază pe tot parcursul perioadei sovietice.

Fotografie progresivă a lui Rodchenko

Discrepanța dintre ideile utilitare ale constructivismului din pictură s-a opus întrupării lor în fotografie - o adevărată reflectare a vieții însăși. Lucrările unice ale artistului cu mai multe fațete Alexander Rodchenko sunt recunoscute drept capodopere ale acestei forme de artă.

Nu economisiți consumabile, a încercat să surprindă fiecare obiect sau acțiune în diferite condiții și din mai multe unghiuri. Impresionat de fotomontajul dadaiștilor germani, a fost primul care a folosit această tehnică în Rusia. Fotomontajul său de debut, publicat în 1923, a ilustrat poeziaMayakovsky „Despre asta”. În 1924, Rodcenko a creat ceea ce este probabil cel mai faimos montaj de afiș al său, o reclamă pentru editura Lengiz, denumită uneori „cărți”.

A făcut o revoluție în compoziție: natura a fost fotografiată de el într-un mod uimitor de pitoresc și adesea seamănă cu un model grafic ritmic sau cu o abstractizare. În același timp, imaginile sale sunt incredibil de dinamice; ele pot fi caracterizate în general prin sloganul: „Timp, înainte!”. Lucrările lui Rodcenko au fost, de asemenea, izbitoare prin faptul că natura a fost adesea fotografiată din unghiuri destul de neobișnuite, pentru care fotograful trebuia uneori să ia poziții pur și simplu amețitoare.

Fotografiile inovatoare ale lui Rodchenko au rămas clasice pentru generații de fotografi și au inspirat mulți creatori de design. De exemplu, artista conceptuală americană Barbara Kruger îi datorează succesul numeroaselor sale lucrări lui Rodcenko. Iar variațiile portretului său foto al Liliei Brik și a afișului „A Sixth of the World” au devenit baza pentru coperțile albumelor muzicale ale trupelor străine punk și rock.

Constructivismul rus în arta mondială

Unii constructiviști au predat sau au predat la școala Bauhaus, unde au fost adoptate și dezvoltate unele dintre metodele de predare VKHUTEMAS. Prin Germania, principiile stilistice au „emigrat” în Austria, Olanda, Ungaria și alte țări europene. În 1930 - 1940, unul dintre liderii avangardei mondiale, Naum Gabo, a fondat în Anglia o variantă a constructivismului, care a luat ființă după primul război mondial înArhitectură britanică, design și diverse domenii ale creației artistice.

Creatorul mișcării constructiviste din Ecuador, Seminarul Manuel Rendon, și artistul din Uruguay, Joaquin Torres Garcia, au jucat un rol important în răspândirea stilului în țările europene, africane, din America Latină. Constructivismul în pictură se exprimă în lucrările artiștilor latino-americani contemporani: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak și alți maeștri la fel de celebri. Adepții constructivismului au lucrat și în Australia, dintre care cel mai faimos a fost artistul George Johnson.

Designerul grafic Neville Brodie a recreat stilul în anii 1980 pe baza afișelor constructiviste sovietice, care au trezit un interes puternic în rândul cunoscătorilor de artă contemporană. Nick Phillips și Ian Anderson au creat în 1986 faimosul studio de design grafic The Designers Republic în Sheffield, Anglia, pe baza ideilor constructiviste. Această companie puternică continuă să prospere și astăzi, în special în direcția logo-urilor muzicale și a artei albumelor.

De la începutul anilor treizeci, când în țara sovietică au fost interzise orice tendințe progresiste și avangardiste, constructivismul a continuat să se dezvolte și să influențeze arta mondială în străinătate. După ce și-a pierdut baza ideologică, stilul a devenit fundația pentru alte domenii, iar elementele sale pot fi încă urmărite în arta, designul și arhitectura modernă.